Фрэнк Уэстон Бенсон

Фрэнк Уэстон Бенсон
около 1895 г.
Рожденный	( 1862-03-24 ) 24 марта 1862 г. Салем, Массачусетс , США
Умер	15 ноября 1951 г. (1951-11-15) (89 лет) Салем, Массачусетс, США
Образование	Школа Музея изящных искусств, Бостон , Академия Жюлиана , Париж.
Известный	Живопись импрессионистов

Лето (1909)

Фрэнк Уэстон Бенсон , часто называемый Фрэнком В. Бенсоном (24 марта 1862 — 15 ноября 1951) — американский художник из Салема, штат Массачусетс, известный своими реалистичными портретами, картинами американских импрессионистов , акварелью и гравюрами . Он начал свою карьеру с портретов выдающихся семей и фресок для Библиотеки Конгресса . Некоторые из его самых известных картин ( «Элеонора» , Музей изящных искусств, Бостон ; «Лето» , Музей школы дизайна Род-Айленда ) изображают его дочерей на открытом воздухе в летнем доме Бенсона, ферме Вустер, на острове Норт-Хейвен, штат Мэн . Он также создал множество картин маслом, акварелью и акварелью, а также гравюр с изображением диких птиц и пейзажей.

В 1880 году Бенсон начал учиться в Школе Музея изящных искусств в Бостоне у Отто Грундмана и Фредерика Крауниншилда . В 1883 году он отправился в Париж, чтобы учиться в Академии Жюлиана . Он сделал выдающуюся карьеру преподавателя и заведующего отделом в Школе Музея изящных искусств в Бостоне . Он был одним из основателей Десяти американских художников , Американской академии искусств и литературы и Гильдии бостонских художников .

Биография

Ранние годы

Фрэнк Уэстон Бенсон родился в семье Джорджа Виггина Бенсона, успешного хлопкового брокера, и Элизабет Пул. из семей, основавших Салем, штат Массачусетс . Бенсон полюбил море от своего деда, капитана Сэмюэля Бенсона. Когда ему было 12 лет, ему подарили парусную лодку. в котором он исследовал водные пути и болота и соревновался со своим братом Джоном Прентиссом Бенсоном. Чтобы стимулировать образовательную деятельность, родители Бенсона еженедельно выделяли своим детям пособие для развития самостоятельного обучения и хобби, таких как уроки танцев в Салемском Гамильтон-холле, лекции в лицее. или оборудование для фотографии. Братья вели активный образ жизни, занимаясь спортом, а также рыбалкой и охотой.

Отец Бенсона дал ему ружье и научил охотиться на береговых птиц на Северном берегу и на дичь на местных полях и болотах. Почти все выходные он проводил на охоте или рыбалке в полях, болотах и ​​ручьях. Своему хорошему другу Дэну Хендерсону он написал об их детских приключениях:

«Раньше мы проводили субботы в погоне за лысухами и старыми скво в Салемской гавани . Затем, после упорного труда в течение всего дня, чтобы поймать одну птицу, мы собирались у Сэма Шрама или у меня и жевали тряпку, пока не становились такими сонными, что не могли удержаться». Какой подробный отчет каждый должен был дать о каждом движении каждой увиденной птицы и о каждом пропущенном выстреле. В те дни промахнуться с легким выстрелом было почти преступлением, так что нужно было придумать столько оправданий. а вообще, если бы это тогда изобрели, я бы вообще, кажется, "трясся", когда мы с тобой ныряли".

Его брат, Джон Прентисс Бенсон , был архитектором и художником. На обоих сыновей, возможно, повлияла их мать, Элизабет Пул Бенсон, у которой, как однажды заметил Фрэнк, была «небольшая комната» на верхнем этаже их дома, куда она ходила рисовать и «забывала об остальном мире».

Художественные исследования

Заядлый орнитолог и охотник на диких птиц, Бенсон хотел стать орнитологическим иллюстратором . В 16 лет он нарисовал Рельс . одна из его первых картин маслом, написанная после охоты. Он начал свое обучение в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1880 году. и там подружился с Джозефом Линдоном Смитом , Роберт Рид и Эдмунд Чарльз Тарбелл . Используя полученные знания, Бенсон проводил уроки рисования в Салеме и летом 1882 года писал пейзажи.

На 21-й день рождения Бенсона родители подарили ему 2000 долларов на обучение в Европе. Он побывал в Париже и учился в Академии Жюльена с 1883 по 1884 год у Эдмунда Тарбелла и Джозефа Линдона Смита ; Джозеф Линдон Смит и Бенсон жили в одной квартире. В Академии Бенсон учился у Жюля-Жозефа Лефевра , Уильяма Тернера Данната и Гюстава Буланже . Гюстав Буланже , один из преподавателей Бенсона в Академии Жюльена, сказал ему: «Молодой человек, ваша карьера в ваших руках… вы преуспеете». После учебы в Академии Жюльена Бенсон отправился в Королевскую академию Англии, чтобы увидеть на выставке свою картину «После бури». Он также провел время в Италии, Бельгии, Германии и Бретани.

• 
  Железнодорожный , гр. 1878–1879, Частное собрание.
• 
  После грозы , 1884, Частное собрание.
• 
  Портрет Джозефа Линдона Смита , 1884, Частное собрание.

Влияния

Бенсон находился под «глубоким влиянием» Йоханнеса Вермеера и Диего Веласкеса , мастеров семнадцатого века. Вермеер за свою жизнь написал немного работ, около 35-36 [общепризнанных] картин, но почти каждая из них стала шедевром. Голландский художник из Делфта был проницателен в изображении света и «поэтичности» своих сюжетов.

• Влияния
• 
  Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой , ок. 1660–1670, Королевская картинная галерея Маурицхейс , Гаага.
• 
  Диего Веласкес, Севильский продавец воды , 1623, Эпсли-хаус , Лондон
• 
  Диего Веласкес, Старуха, жарящая яйца , 1618 год, Национальная галерея Шотландии , Эдинбург.

Импрессионизм , особенно работы Клода Моне , сыграли роль в развитии собственного американского импрессионистического стиля Бенсона. Он использовал цветовую палитру и мазки кисти Моне и остро изображал «отраженный свет», сохраняя при этом некоторые детали в композиции. По словам Чемберса, Бенсон представлял американский народ «идеалом изящества, достоинства и элегантности».

• Влияние импрессионизма
• 
  Клод Моне, Сад художника в Ветее , 1880, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Клод Моне, Две девушки в лодке
• 
  Клод Моне, Мост д'Аржантей

Акварели Бенсона напомнили некоторым критикам работы Уинслоу Гомера .

• Влияние Уинслоу Гомера
• 
  Уинслоу Гомер, После торнадо , акварель, 1899, Чикагский институт искусств.
• 
  Уинслоу Гомер, Предупреждение о тумане , масло, 1885 г., Музей изящных искусств, Бостон.
• 
  Уинслоу Гомер, масло, Художники, рисующие в Белых горах , 1868, Портлендский художественный музей.

Работы его друзей:

• Влияние работ его друзей
• 
  Роберт Рид, «Искушающие сладости»
• 
  Роберт Рид, Ее первенец , 1888, Бруклинский музей.
• 
  Эдмунд Тарбелл, Сестры , 1921, Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина.
• 
  Эдмунд Тарбелл, «Композиция в розовых и серых тонах (Послеобеденное чаепитие)» , ок. 1894, Вустерский художественный музей.
• 
  Эббот Тэйер, Пейзаж в лесу Фонтенбло , 1876 г.
• 
  Эбботт Тайер, Дублинский пруд , 1894 год.
• 
  Эбботт Тайер, Крылатая фигура , 1889, Чикагский институт искусств.
• 
  Уиллард Меткалф, «Моя жена и дочь» , ок. 1917 год

Бенсон был не из тех, кто экспериментировал с новыми формами искусства, такими как кубизм , экспрессионизм и фовизм . Когда примерно в 1913 году американский импрессионизм распространился на постимпрессионизм , Бенсон остался приверженцем традиционных жанров и своего американского импрессионистского стиля. В результате «красивая, благородная жизнь, которую изобразил Бенсон, подверглась критике. Реакцией Бенсона было обращение к природе, и птицы заменили женщин и детей в качестве объектов его интереса». сказал Дин Лахикайнен, куратор музея Пибоди Эссекс.

Брак и дети

Летом 1884 года Бенсон рисовал в Конкарно вместе с Уиллардом Меткалфом и Эдвардом Симмонсом . Там Бенсон обручился с дочерью друзей из Салема, штат Массачусетс , Эллен Перри Пирсон. Они поженились в 1888 году, когда Бенсон утвердился в своей карьере. и воспитал четверых детей: Элеонору (1890 г.р.), Джорджа (1891 г.р.), Элизабет (1892 г.р.) и Сильвию (1898 г.р.).

• 
  Лето 1887 года. Частное собрание. Портрет Эллен Перри Пирсон.
• 
  Портрет моей жены , 1889, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

Инструктор

Бенсон стал преподавателем Школы искусств Портленда, штат Мэн, в 1886 году. Весной 1889 года он начал преподавать античный рисунок в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а в 1890 году стал заведующим отделением живописи. Репутация школы выросла, и количество учащихся в ней утроилось под руководством Филипа Хейла, Бенсона и Эдмунда К. Тарбелла . Студентов оценивали на основе их навыков и распределяли по соответствующему уровню (от низкого до высокого): у Хейла был класс для начинающих, Бенсон сосредоточился на изображении фигур, а Тарбелл занимался натюрмортами. Бенсон, любимый преподаватель, которого его ученики называли «Шер Мэтр» («Дорогой Мастер»), преподавал до 1913 года. Среди его учениц была портретистка Мари Данфорт Пейдж. и миниатюристка Берта Кулидж .

Работает

Основная статья: Список работ Фрэнка Уэстона Бенсона

Лунный свет на водах, масло 1899 г.

Уильям Х. Гердтс, историк искусства, написал о работах Бенсона во введении к биографии художницы Фейт Эндрюс Бедфорд: «Фрэнк Бенсон нарисовал одни из самых красивых картин, когда-либо созданных американским художником. Это изображения, наполненные отражениями молодости и оптимизм, проецирующий образ жизни одновременно невинный и идеализированный, но в то же время перекликающийся с ощущением определенных, избирательных реалий современности». Его работы также участвовали в художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1932 года и летних Олимпийских играх 1936 года .

Реализм

Бенсон открыл свою первую студию в Салеме в 1886 году вместе со своим другом Филиппом Литтлом и начал писать портреты. занятие, к которому Бенсон отнесся серьезно. Однажды он сказал: «Чем больше художник знает о своем предмете, чем больше он изучает и понимает его, тем лучше воспринимается его истинная природа тем, кто на него смотрит, даже несмотря на то, что он чрезвычайно тонок и его нелегко увидеть или понять». Художник должен глубоко изучить аспекты предмета, должен тщательно знать и понимать его, прежде чем он сможет хорошо его изобразить».

Бенсон снял студию в Бостоне в 1888 году. с Эдмундом К. Тарбеллом . Он привлек положительное внимание на своем первом показе в Обществе американских художников в Нью-Йорке с произведением, в котором было заметно влияние академического реализма .

По предложению своего друга Джозефа Линдона Смита Бенсон провел несколько лет в Дублине с 1889 по 1893 год. и находился под его влиянием где он рисовал вместе с Эбботтом Тайером . К началу 1890-х годов он начал использовать свою семью в качестве подданных. Позже Бенсон вспоминал, что именно тогда он понял, что дизайн — самый важный компонент живописи. Следовательно, работы того периода свидетельствуют о большем интересе и владении узорами, силуэтами и абстрактным дизайном.

• 
  Портрет Маргарет Уошберн , 1886, Частное собрание.
• 
  Грации: Талия , фреска, 1900 год, Библиотека Конгресса , Вашингтон, округ Колумбия
• 
  Красный и золотой , 1915, Институт американского искусства Батлера , Янгстаун, Огайо.

Импрессионизм

И только после присоединения к « Десяти американским художникам » в 1898 году Бенсон перешёл от декоративной росписи фресок (для Библиотеки Конгресса ) и аллегорий к искреннему интересу к пленэрному импрессионизму .

Продолжая традицию, которой Бенсоны следовали в течение многих лет, семья летом уезжала из Бостона. Семья проводила лето в Нью-Касле, штат Нью-Гэмпшир, с 1893 по 1900 год. где Бенсон написал некоторые из своих первых картин импрессионистов , таких как «Дети в лесу» и «Сестры». Популярность картины «Сестры» с изображением дочерей Элизабет и Сильвии, завоевавшей медали на выставках по всей территории США и в Париже, стала прелюдией к успехам следующих 20 лет, когда Бенсон прославился серией картин своей семьи. . После Нью-Касла Бенсоны проводили лето на острове Норт-Хейвен в заливе Пенобскот в штате Мэн на ферме Вустер. Бенсон создавал импрессионистские всерьез работы своей семьи на ферме Вустер на пленэре . Из летнего дома открывался великолепный вид на залив и окрестности. Рядом с домом находился старый фруктовый сад, на больших полях было достаточно места для игр детей и сада, а участок находился рядом с лесной местностью.

Как и французские импрессионисты, Бенсон сосредоточился на передаче света. Своей дочери Элеоноре он сказал: «Я следую за светом, откуда он приходит и куда уходит». Критик сказал о работе Бенсона: «Невозможно поверить, что простая краска, какой бы четкой она ни была нанесена, может светиться, переливаться и сверкать, как этот золотой свет на его холсте».

Благодаря своей роли учителя, работе художника и членству в профессиональных организациях художников Бенсон был лидером американского импрессионизма . В 1898 году Бенсон и девять других художников, включая Уильяма Мерритта Чейза , Томаса Дьюинга , Чайльда Хассама и Дж. Олдена Вейра, сформировали « Десять американских художников ». Они проводили ежегодные выставки своих работ в Нью-Йорке и часто выставлялись в других городах, например, в Бостоне, и стали известны как американские импрессионисты. Организация традиционных изящных искусств заявила, что он был «одним из последних великих американских импрессионистов».

• 
  Сестры , 1899, Музей Терра , Чикаго.
• 
  Элеонора с ракушкой в ​​руках , 1902, Частное собрание.
• 
  Спокойное утро , 1904 год, Музей изящных искусств, Бостон.
• 
  Вечерний свет , 1908, Художественный музей Цинциннати , Огайо.

Дикая природа

Вторая федеральная марка США с уткой (1935 г.), основанная на картине Бенсона.

Прежде чем Бенсон начал писать картины своей семьи в стиле импрессионизма , он написал много морских и пейзажных картин. Он использовал несколько техник и техник, чтобы передать свою любовь к дикой природе, включая размывку , акварель , масло , литографию и офорт . Что касается его художественного мастерства, куратор музея Пибоди Эссекс Дин Лахикайнен прокомментировал: «Бенсон был уникальным художником, поскольку он освоил очень много разных техник и предметов. И от его ранних работ до самого конца свет — это то, что его интересовало. ."

Первоначальная цель Бенсона как художника стать орнитологическим иллюстратором. и птицы были объектами большинства его стирок, гравюр и акварелей. Он был членом-учредителем Орнитологического клуба округа Эссекс в Массачусетсе и занимал пост президента в течение первых 18 лет его существования. Он разработал печать клуба и предоставил гравюры на дереве для иллюстрации ежегодного бюллетеня. В 1935 году он создал картину с изображением уток на холсте, которая послужила моделью для второй Федеральной марки с утками, выпущенной Службой рыболовства и дикой природы США в поддержку сохранения перелетных водоплавающих птиц и их среды обитания.

Мыть картины

В охотничьем домике на Кейп-Коде, который он купил вместе со своими зятьями, Бенсон начал работать с черно-белыми изображениями в 1890-х годах. Работы имели коммерческий успех настолько, что Бенсон не смог удовлетворить спрос.

Офорт

В 1914 году Бенсон начал заниматься офортом как интересным занятием, которое, наряду с его взглядом на эстетику, требовало от него овладения сложной техникой для достижения желаемого эффекта. В 1915 году он впервые выставил гравюры с изображением дикой птицы, вызвав всеобщее признание. Бенсон все чаще обращался к изображению пейзажей с дикой природой, что было результатом его интереса к охоте и рыбалке. Он продолжал производить стабильную и прибыльную продукцию офортов. Когда-то он получил наибольшее признание благодаря своим картинам в стиле импрессионизма, но он стал не менее популярен благодаря своим офортам. Артур Филпотт, критик газеты Boston Globe , утверждал, что Бенсон был «самым известным и самым популярным офортистом в мире». Одной из своих дочерей он сказал: «Весь процесс от голой пластины до готового отпечатка полон увлекательных возможностей и возможных неудач». Бенсону, одному из лучших художников-гравёров 20-го века, приписывают создание отдельного жанра гравюр дикой природы. Бенсон был членом Общества американских художников-графиков , известного как Общество американских офортистов с 1915 по 1947 год, базирующегося в Нью-Йорке и участвовавшего во многих выставках.

• 
  Печать Орнитологического клуба округа Эссекс , 1916 год, Музей Пибоди Эссекс , Салем
• 
  Old Squaws , 1915, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна.
• 
  Вылетающие гуси , ок. 1916, Бруклинский музей , Нью-Йорк.
• 
  Утки под дождем , 1918, Университета Нью-Гэмпшира. Художественный музей

Акварель

Лагерь , 1921 год.

Акварельные картины Бенсона начались во время канадской рыбалки в 1921 году. и часто являлись результатом охоты на птиц в Кейп-Коде и экспедиций по ловле лосося в Канаде . выгодно отличались от аналогичных работ. Критик писал о его акварелях: «Любовь к почти примитивной дикой природе, которая появляется во многих пейзажах (Уинслоу) Гомера , и быстрое, уверенное прикосновение, с которым он скорее предполагает, чем описывает, - это также характеризует работы Бенсона. Одиночество северных лесов очень похож на гомеровский». Бенсон за свою жизнь написал более 500 акварелей.

Картины маслом

«Охотник в лодке» (1915) и «Сумерки» (1930) — вот несколько примеров картин Бенсона, изображающих дикую природу.

Галерея

• 
  Элеонора , 1907 год.
• 
  Лето 1909 года.
• 
  Элизабет и Энн , около 1909 года.
• 
  Лето 1909 года.
• 
  Маргарет Гретхен Стронг , 1909 год.
• 
  Расклад пасьянса маслом 1909 г.
• 
  Читатель , ок. 1910 год
• 
  Против неба , ок. 1912 год
• 
  Этюд для девушки с вуалью , 1912 год.
• 
  Серая комната , 1913 год.
• 
  Обеденный стол , 1919 год.
• 
  Большие белые цапли 1923 г.

Смерть и посмертные продажи

Он похоронен на кладбище Салема Гармони-Гроув .

На сегодняшний день самая высокая цена, выставленная на аукционе за картину маслом Бенсона, составляет 4,1 миллиона долларов, проданная на Sotheby's в 1995 году.

19 октября 2006 года акварельная картина Бенсона была продана на аукционе за 165 002 доллара. Картина была анонимно передана в дар сайту Oregon Goodwill Industries , скорее всего, владелец не знал о ее стоимости. Ставки на сайте shopgoodwill.com начинались с 10 долларов и увеличивались после проверки подлинности работы.

Фигура в комнате

«Фигура в комнате» , Фрэнк Уэстон Бенсон, 1912, холст, масло - Музей американского искусства Новой Британии.

Интерьер , масло 1912 г., копия

Бенсона «Фигура в комнате» , реалистическая картина маслом 1912 года, изображающая женщину, стоящую за небольшим столом в комнате, стала предметом спора, который разгорелся спустя много времени после смерти художника. , Детройтский клуб очевидно, приобрел картину в 1914 году после выставки, организованной там Бенсоном. В какой-то момент в течение следующих нескольких десятилетий картина была заменена в помещении клуба превосходной подделкой или подделкой, которую вставили в оригинальную раму картины. Оригинал Бенсона в конечном итоге был приобретен коллекционером по имени Дональд Перди, а затем Музеем американского искусства Новой Британии . Поддельная картина Бенсона, оставшаяся в Детройтском клубе, была наконец продана за 38 500 долларов адвокату и его жене на аукционе Christie's в 1986 году. Когда много лет спустя новые владельцы начали собственное исследование картины, они узнали, что В коллекции Британского музея была поразительно похожая картина Бенсона; Последующая попытка пары продать картину закончилась, когда Sotheby's (который также узнал о картине «Новая Британия») объявил ее вероятной подделкой. Против Christie's был подан иск по обвинению в халатности и/или мошенничестве; но суд штата Делавэр вынес решение в пользу ответчиков, полагая, что фидуциарная ответственность аукциониста лежит на продавце, а не на покупателе. Суд также отметил, что шестилетняя гарантия подлинности Christie, о которой было четко заявлено, уже давно истекла. Сегодня две картины «Фигура в комнате», вовлеченные в этот спор, висят рядом в Музее Новой Британии (Коннектикут); Посетителям предлагается самим решить, что реально, а что подделка. Ученый из Бенсона Фейт Эндрюс Бедфорд отмечает, что рама представляет собой вырезанную вручную раму Уилфреда Тулина, одного из членов знаменитой Бостонской школы декоративно-прикладного искусства. Недавно она подарила музею мандариновое пальто, которое носит модель на картине.

Выставки и шоу

• 1885 — После бури в Королевской академии в Лондоне.
• 1889 – Национальная академия дизайна в Нью-Йорке получила первую премию за «Орфея».
• 1891 - Первая частная выставка работ Бенсона, Chase Gallery, Бостон, с Эдмундом К. Тарбеллом.
• 1894 г. - Первая известная выставка диких птиц: «Лебединый полет».
• 1897 — Вместе с девятью другими мужчинами провел собственную выставку в Нью-Йорке.
• 1898 - Первая выставка десяти американских художников в Нью-Йорке.
• 1899 — Вторая выставка « Десять американских художников» в Нью-Йорке, в том числе «Дети в лесу» , первая картина импрессионистов , выставленная Бенсоном.
• 1900 — «Сестры» были представлены на Парижской Всемирной выставке и получили серебряную медаль.
• 1904 — Первая известная выставка натюрмортов Бенсона.
• 1912 — Первый известный показ черно-белых рисунков, десяти американских художников. выставка
• 1913 — Первая персональная выставка, посвященная стирке рисунков диких птиц, Общество искусств Копли , Бостон.
• 1915 — гравюры Бенсона впервые выставлены в Гильдии бостонских художников .
• 1915 — Первая персональная выставка, посвященная офортам, Галерея Джорджа Гейджа.
• 1915 — Первая персональная выставка, посвященная офортам, в Нью-Йорке, Kennedy Galleries.
• 1916 — Первая персональная выставка, посвященная офортам за пределами США, Британский музей.
• 1922 — Первая выставка его акварелей в Нью-Йорке, Бостоне и Кливленде.
• 1945 - Его последняя персональная выставка офортов в галерее Arthur Harlow & Sons, Нью-Йорк.
• 1950 — Его последняя выставка в Пенсильванской академии изящных искусств.

Ретроактивные выставки его работ состоялись в 1921 году в Гильдии бостонских художников , в 1917 году Коркоран , в 1924 году в Институте Карнеги и Художественном музее Акрона , в 1936 году в галерее Гая Э. Майера в Нью-Йорке и в 1938 году в Музее изящных искусств в Бостоне. Популярность выставки была настолько велика, что выставка побила рекорды посещаемости музея.

Награды и признание

Эмили Вандербильт Бинни , масло, 1894 г.

В 1890-х годах он начал получать свои первые награды, на рубеже веков он получал награды за свои картины импрессионистов, а его акварели и офорты дикой природы получали награды в 1920-х и 1930-х годах и до 86 лет. В 1914 году газета Boston Transcript назвала Бенсона «художником Америки, получившим наибольшее количество медалей».

Награды, которые выиграл Бенсон, включают:

• Третья премия Халлгартена 1889 года , Национальная академия в Нью-Йорке за Орфея.
• Премия Томаса Б. Кларка 1891 года, Национальная академия
• Премия Фонда Шоу 1896 года, Общество американских художников.
• Серебряная медаль 1900 года, Всемирная выставка сестер в Париже.
• Первая премия 1903 года, Премия Карнеги , Питтсбург.
• Премия Томаса Р. Проктора 1906 года, Национальная академия
• Премия Фонда Генри Уорда Рейнджера за натюрморт , сейчас находится в Национальном музее американского искусства.
• 1922 года Премия Фрэнка Дж. Логана за натюрморт
• 1924 года Премия Фрэнка Дж. Логана

Он получил почетную магистра изящных искусств степень Университета Тафтса в 1930 году и был выбран в Национальный институт литературы и искусств в 1945 году.

Организации

• 1888 - Стал членом Общества американских художников.
• 1897 — избран членом Национальной академии дизайна , Нью-Йорк.
• 1898 г. - член-основатель Американской академии искусств и литературы.
• 1898 - Вышел из Общества американских художников.
• 1905 — Получен статус полноправного члена Национальной академии дизайна , Нью-Йорк.
• 1914 - Вместе с шестью другими основали Гильдию бостонских художников. Испытывая трудности с выставкой работ местных художников за пределами Бостона, Бенсон помог основать Гильдию бостонских художников. и был президентом в течение 13 лет. Созданная по образцу исторических гильдий Европы, организация придерживалась высоких профессиональных стандартов в благоприятной среде. В их галерее Ньюбери ежегодные выставки работ всех участников перемежались двухнедельными персональными выставками, на которых освещались работы отдельных художников.
• 1916 — Член-основатель и первый президент Орнитологического клуба округа Эссекс , Массачусетс.
• 1926 - избран членом Американской академии искусств и наук.
• 1937 - Первая документированная выставка в качестве члена Общества американских художников-графиков.

См. также

• Список работ Фрэнка Уэстона Бенсона

Ссылки

• «О Джоне Бенсоне» , Джон Прентисс Бенсон — сайт книги американских морских художников, дата обращения 12 июня 2011 г.
• Бедфорд, Фейт Эндрюс (1999). «Фрэнк В. Бенсон: американский импрессионист, опубликовано Риццоли, 1994» . Фэйт Эндрюс Бедфорд. Архивировано из оригинала 4 июля 2011 г. Проверено 3 июля 2011 г.
• Бедфорд, Фейт Эндрюс (2000). Спортивное искусство Фрэнка В. Бенсона . Джеффри, Нью-Хэмпшир: Дэвид Р. Годин. ISBN  1-56792-111-6 .
• Чемберс, Б. «Фрэнк В. Бенсон, красное и золото» . Институт американского искусства Батлера. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 г. Проверено 8 июня 2011 г.
• Дирингер, Дэвид Бернард (2004). Живопись и скульптура в коллекции Национальной академии дизайна . Манчестер, Вирджиния: Hudson Hills Press. ISBN  1-55595-029-9 .
• «Фрэнк В. Бенсон, американский импрессионист, Интерактивная презентация, Хронология» . Музей Пибоди в Эссексе . Архивировано из оригинала 25 июля 2011 г. Проверено 8 июня 2011 г.
• «Фрэнк Уэстон Бенсон (1862 – 1951)» . СпроситеАРТ. 2000–2011 гг . Проверено 16 июня 2011 г.
• Хизингер, Ульрих В., Импрессионизм в Америке: десять американских художников , Prestel-Verlag, 1991.
• «Свет светит на Фрэнка Бенсона: американский импрессионист» . Организация традиционных изящных искусств, Inc., 2011 г. Проверено 5 июля 2011 г.
• Макаллистер, Джим (2011). «Салемские истории: Фрэнк Уэстон Бенсон» . СалемВеб . Проверено 5 июля 2011 г.

Дальнейшее чтение

• Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Бенсон, Фрэнк Уэстон» . Британская энциклопедия . Том. 3 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 745–746.

Внешние ссылки

• Информационный сайт Фрэнка В. Бенсона
• Каталог выставки Фрэнка Уэстона Бенсона
• Работа Фрэнка Уэстона Бенсона