✖


Jump to content

Рокси Пейн

Рокси Пейн
Рожденный 1966 (57–58 лет)
Нью-Йорк , США
Образование
Известный Скульптура , живопись
Движение Современное искусство
Награды

Рокси Пейн (род. 1966, Нью-Йорк ) [1] — американский художник и скульптор, широко известный своими инсталляциями, которые часто передают элементы конфликта между миром природы и искусственными равнинами, созданными человеком. Он получил образование как в Колледже Санта-Фе (ныне Университет искусств и дизайна Санта-Фе ) в Нью-Мексико, так и в Институте Пратта в Нью-Йорке. [2]

С 1990 года работы Пейна выставлялись в крупнейших коллекциях и галереях США, Германии, Швеции, Англии, Нидерландов и Израиля. Его наиболее рецензируемые выставки включают «Репликанты», «Машины», «Дендроиды» и «Диорамы» . Рокси Пейн в настоящее время живет и работает в Бруклине и Тредвелле, Нью-Йорк .

Биография

[ редактировать ]

Пейн родился в Нью-Йорке и вырос в пригороде северной Вирджинии. На протяжении всего своего детства он проводил свободное время, исследуя лесистые, заросшие участки земли, которые отделяли жилые комплексы в его районе. Он описывает свой опыт взросления в пригороде как «извращенное видение природы», а его окружение обладает «ошеломляющей пресностью». Примерно в 13 или 14 лет Пейн использовал местный ручей как место для исследования.

«Когда я рос, неподалеку был ручей. Именно там я проводил большую часть своего времени. Я постоянно менял русло ручья, строил плотины. Больше всего меня интересовала вода. Что я отчетливо помню о природе в пригороде, так это границы. Мир природы в пригороде полностью контролируется и манипулируется».

В 15 лет Пейн сбежал в Калифорнию, чтобы жить со своим братом, туристом и скалолазом. Влияние его брата на «открытый вестерн» побудило их отправиться в поход в такие места, как Йосемити и Джошуа-Три . Жизнь в Калифорнии помогла Пейну принять решение стать художником. Он переехал в Нью-Мексико и поступил в колледж Санта-Фе , но вскоре бросил учебу из-за плохих отношений со своими профессорами.

«В целом учителя меня ненавидели. У меня всегда были проблемы с учителями рисования. Не знаю почему. Я не пытался идти на конфронтацию, но это всегда как-то заканчивалось враждой».

Затем он переехал в Нью-Йорк и какое-то время посещал Институт Пратта , первоначально по специальности живопись, но позже переключился на скульптуру. Помимо картин, Пейн изготавливал необычные, функциональные керамические и металлические музыкальные инструменты. В конце концов он ушел из Пратта и в 1989 году с помощью некоторых своих коллег сформировал коллектив художников Brand Name Damages . [3]

Работа

[ редактировать ]

В своих работах Пейн отражает естественные процессы, все больше опираясь на противоречие между органической и искусственной средой, между человеческим стремлением к порядку и стремлением природы к воспроизводству. Его очень подробные симуляции природных явлений включают в себя амбициозную серию деревьев из нержавеющей стали ручной работы, витрины с грибами и растениями в различных стадиях разложения, а также несколько крупномасштабных машин, предназначенных для воспроизведения творческих процессов. Многие из его работ создают платформу для постановки эстетических вопросов об искусстве, естественном и неестественном мире, а не отвечают на эти вопросы, как его коллеги, он зажигает пламя исследования. [4] В совокупности его работы демонстрируют попытки человека навести порядок в силах природы, изображая борьбу между естественным и искусственным, рациональным и инстинктивным. Пейн сказал: «Мне интересно взять сущности, которые являются органическими и находятся за пределами индустриальной сферы, ввести их в индустриальную систему и посмотреть, что получится в результате этого принудительного кормления. Конечными результатами является плавное сдерживание этих противоположностей. " [5]

Ранние работы

[ редактировать ]

Пейн начал выставлять свои работы в Вильямсбурге, Бруклин, в 1990 и 1991 годах в коллективе художников под названием Brand Name Damages у него прошла первая персональная выставка на недолговечном испытательном полигоне Херрон. (который он помог основать), а в октябре 1992 года ранние работы состояли из кинетических и временных скульптур, таких как Viscous Pult , 1990, которые состояли из кисточки, размазывающей кетчуп, белую краску и моторное масло на переднее окно галереи; и «Смещенная раковина » 1992 года, в которой из протекающей трубы в потолке капала вода на высокую стопку кусков мыла, оставляя лужу полужидкого мыла на полу галереи. [6]

Рокси Пейн Ужин диктаторов , 1993-95.

Его следующая персональная выставка состоялась в галерее Рональда Фельдмана в 1995 году и включала в себя и другие кинетические работы, но центральной и наиболее оцененной критиками работой стала работа под названием « Ужин диктаторов» , 1993–95, витрина, в которой помещены таксидермированные любимые блюда печально известных диктаторов. от Чингисхана и Адольфа Гитлера до Наполеона Бонапарта и Сухарто . Одно только исследование заняло восемь месяцев, а в целом работа заняла два года, что открыло Пейну новые подходы и процессы в его работе. [7]

С этого момента работа Пейна разделилась на несколько отдельных, но, тем не менее, связанных категорий. Первый предполагает натуралистические работы: мельчайшие точные воспроизведения природных объектов, таких как грибы, лиственные растения или маки. Вторая категория состоит из машинных работ: он разработал ряд концептуально сложных машин для создания произведений искусства, таких как SCUMAK (Автомобильный скульптурный мастер) , 1998 г., PMU (Подразделение по производству живописи) , 1999–2000 гг., [8] и «Эрозионная машина» , 2005. Преодолевая разрыв между натуралистическими и механизированными работами, Пейн также создает крупномасштабные деревья из нержавеющей стали и валуны разных размеров (от 8 до 50 футов в высоту).

Репликанты

[ редактировать ]
Рокси Пейн Мухоморное поле , 2001 год, установлено в Германии.

В витринах и ботанических работах Пейна часто представлены копии растений, которые были обнаружены как чрезвычайно ядовитые или использовались людьми для экспериментальных галлюциногенных или наркотических экспериментов. Живые растения отливаются, а затем покрываются термореактивными полимерами, краской, лаком и эпоксидной смолой, а также другими материалами. На кадре «Урожай» 1997–1998 годов изображено поле маков со спелыми стручками, свидетельствующими о том, что опиум-сырец готовится к сбору урожая. Произведение воплощает меняющиеся взгляды на красоту поля полевых цветов и серьезный потенциал наркозависимости. [9] «Поле мухомора» (2000 г.) показывает поле психоактивных грибов, которые выглядят так, будто прорастают из пола галереи. Эта область может представлять собой множественное прочтение: являются ли эти работы сами по себе галлюциногенным видением или они представляют собой растительную жизнь, которая дает возможность достичь этого видения? Еще одна связанная с этим серия работ - это витрины «Мертвый мухомор» , где реалистичные грибы кажутся разлагающимися под стеклом. Род Amanita представляет собой группу ядовитых и психоактивных грибов, некоторые виды которых являются одними из самых смертоносных при попадании в организм человека.

Дурман Рокси Пейн 2 , 2006 г.

Другой пример — листовое растение рода дурман , которое издавна использовалось как яд и галлюциноген; многие виды известны под общими названиями, такими как «Адские колокола» или «Трава дьявола». Воссоздание Пейном различных видов дурмана приобретает состояние потенциала, представляя нам обманчиво простое растение, которое, тем не менее, содержит сложные молекулы, которые могут вызвать измененное состояние сознания.

Машины

[ редактировать ]

Убрать руку художника в творческом процессе и заменить ее компьютерной программой — вот суть машинных работ Пейна. Его первая художественная машина, Paint Dipper , 1997 года, использовала стальную арматуру, которая с течением времени непрерывно погружала холсты в чан с краской, создавая работы, собирающие сталактиты латексной краски вдоль нижнего края. SCUMAK (изготовитель автоскульптур) , 1998–2001 гг., плавит пластик с пигментами и периодически выдавливает их на конвейерную ленту, создавая скульптуры выпуклой формы, каждая из которых уникальна.

Рокси Пейн SCUMAK 2 , 2001 г., установлен в Музее современного искусства, Детройт, 2007 г.

PMU (подразделение по производству красок) , работавшее в 1999–2000 годах, включает в себя металлический малярный манипулятор, который запрограммирован на вытеснение белой краски на холст в соответствии со специальными инструкциями, запрограммированными в машину. Получающиеся в результате работы часто могут напоминать пейзажи или, возможно, слои геологических отложений.

Совсем недавно Пейн представил свою Erosion Machine (2005), которая представляет собой роботизированную руку, которая отслеживает и вырезает узоры на больших каменных блоках. Ход движения руки определяется наборами данных, такими как погодные условия и результаты школьных тестов. Работа предполагает разрушительное воздействие человеческого воздействия на окружающую среду и в то же время представляет собой трансформацию банального в прекрасное.

О SCUMAK (Создатель автоматических скульптур) историк искусства Джонатан Файнберг писал, что «Красота машины и эксцентричность результатов также являются гимном романтикам. Пейн позиционирует и свои сады, и свои машины как плавный интерфейс человека, природа и наука; они переносят зрителя в интуитивный опыт того порогового места, к которому пришли ученые, когда они начинают перепроектировать человеческий геном и соединять живые нейроны с кремниевыми чипами». [10]

Дендроиды

[ редактировать ]

Пейн использует как механические средства, так и врожденную логику природных форм для создания своих древовидных скульптур «дендроидов». Тщательное исследование и наблюдение Пейна за различными видами деревьев помогают ему понять «язык» того, как растет дерево, и на основе этого он создает вымышленные виды деревьев, которые растут по своей собственной логике. Пейн сказал:

Я обработал идею дерева и создал систему его формы. Я беру это органическое величественное существо и разбиваю его на компоненты и правила. Ветви переводятся в трубчатые и стержневые. [11]

Используя язык, который он придумал для каждого из этих вымышленных видов, деревья Пейна «выращиваются» посредством трудоемкого процесса сварки вместе цилиндрических труб и стержней уменьшающегося размера. [12] Он также описал свои цели в серии Dendroids , сказав: «Я стремился расширить границы языка и направить работу за пределы этих границ. По сути, я устанавливаю правила языка только для того, чтобы затем нарушить их». эти правила». [13]

Первым из этих дендроидов был Impostor , 1999 год, сейчас находящийся в Фонде Ванас, в Книслинге, Швеция. Он создал 25 таких скульптур, в том числе «Блафф Нью-Йорка » 2002 года, премьера которого состоялась в Центральном парке во время биеннале Уитни в 2002 году, и очень амбициозную «Соединенные » 2007 года, недавно выставленную в парке Мэдисон-сквер на Манхэттене (до 31 декабря). , 2007). «Соединенные» — это скульптура двух деревьев высотой 40 футов и шириной 45 футов, ветви которых консольно расположены в пространстве и соединяются в воздухе. Пейн создает два разных вымышленных вида деревьев, где каждая ветка одного дерева соединяется с веткой другого. Для наблюдателя непонятно, где начинается одно дерево и заканчивается другое. «Соединенные» были приобретены в 2008 году и выставлены в Музее современного искусства Форт-Уэрта.

Последняя скульптура Пейна, Inversion , 2008, была установлена ​​в разделе «Проекты общественного искусства» на выставке Art Basel 39 в Базеле, Швейцария, в июне 2008 года. Она также была частью выставки FREEDOM: Den Haag Sculptuur 2008 в Гааге, Нидерланды, до августа 2008 года.

«Водоворот», 2009 г., выставлялся в Метрополитен-музее с 28 апреля по 29 ноября 2009 г. [14] и Graft, 2009 была установлена ​​в саду скульптур Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, осенью 2009 года. Когда его спросили о Водовороте, Пейн описал его как существующий на пяти «уровнях» одновременно:

«С одной стороны, это лес, разрушенный невидимой силой — силой природы или, возможно, силой человека. Я также хочу, чтобы скульптура была самой силой, кружащейся, бурлящей силой. Слово» «Водоворот» на самом деле имеет голландский корень; оно буквально означает «перетирающий поток»… Третье состояние — это деревья в состоянии становления абстракцией. Есть области с узнаваемыми частями деревьев, а также другие, где представление растягивается, распадается на части и снова сливается... Я хочу, чтобы четвертое состояние транса было конвейером на вышедшей из-под контроля фабрике. Это, так сказать, возвращение к истокам материала, который является чисто индустриальным. Здесь произведение охватывает свой источник. ... И, наконец, пятое состояние — это состояние психического шторма, или то, что, как я представляю, происходит во время эпилептического припадка».

«Дистиллация», 2010, выставлялась в галерее Джеймса Кохана в Нью-Йорке с 16 октября по 11 декабря 2010 года. [15] и «Линия ста футов», 2010 г., была установлена ​​на постоянной основе в Национальной галерее Канады в Оттаве, Онтарио. [16] Дистилляция, как ее описала Хилари Шитс в The New York Times,

доводит метафорическое содержание, лежащее в основе этих скульптур, до новых крайностей. Он по-прежнему использует древесные формы, но теперь они переплетаются с другими явно определенными ветвящимися системами: сосудистой сетью артерий и вен с двумя пухлыми почками, грибными колониями и их прорастающим мицелием, пучками нейронов и таксономическими диаграммами, а также необработанными трубопроводами, соединенными со стальными резервуарами и промышленные клапаны. [17]

Фермент был установлен на постоянной основе в апреле 2011 года на южной лужайке Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури . На создание этой дендроидной скульптуры из нержавеющей стали высотой 56 футов, по словам Пейна, ушло более трех лет. Она «пыталась уловить бурлящую, вращающуюся силу».

В июне 2014 года «Симбиоз» (2011) был установлен в Филадельфии, штат Пенсильвания, в парке Ирокез, первоначально предоставленный во временную аренду Ассоциации паблик-арта любезно предоставленной галереей Пейна и Марианны Боески. В 2015 году Ассоциация паблик-арта получила грант от Daniel W. Dietrich II Trust, Inc. на приобретение Symbiosis , что позволило дендроиду остаться в Филадельфии. [18]

Диорамы

[ редактировать ]

В сентябре 2013 года Пейн представил первые две инсталляции новой серии работ с использованием крупномасштабных диорам. Две инсталляции были представлены на выставке в галерее Кави Гупта в Чикаго. [19] Новые детали, тщательно вырезанные из дерева, представляют собой копии ресторана быстрого питания и диспетчерской в ​​натуральную величину соответственно.

Новая работа основана на сложном диалоге западной и восточной философий, который одновременно охватывает и деконструирует ценности и концептуальное ядро ​​более ранних работ Пейна. Кристиан Виверос-Фаун в интервью Пейну: [20] обсудил интересы Пейна к японской философской эстетике ваби-саби , которая подчеркивает красоту внутри естественных и непредсказуемых недостатков. Пейн также рассказал Виверос-Фауну об интересе к постструктурализму и теориям Мишеля Фуко об эпистеме , как описано Пейном. [21] -

«На меня очень повлияла идея Фуко об эпистеме, структуре знания и базе эпохи, которая определяет, какие вопросы можно и нельзя задавать в любой момент времени. Я думаю, что это особенно актуально в данный момент, когда количество Информация настолько огромна, а доступ к ней настолько мгновенен; однако задаваемые вопросы кажутся ограниченными и узкими, уходом в комфорт гиперспециализированной сферы знаний каждого человека». [20]

Пейн далее рассказал о своем интересе к новой работе как к проявлению «копии копии копии», которая могла быть связана с коллегой Фуко-постструктуралистом Жаном Бодрийяром .

[ редактировать ]
  • Инверсия, 2008, в арт-саду Билли Роуза, Музей Израиля.
    Инверсия , 2008, в Саду искусств Билли Роуза, Музей Израиля.
  • Линия сто футов, 2010, Национальная галерея Канады.
    Линия сто футов , 2010, Национальная галерея Канады.
  • Графт, 2008–2009, Национальная художественная галерея.
    Графт , 2008–2009, Национальная художественная галерея.

Награды

[ редактировать ]

Публичные коллекции

[ редактировать ]

Художница Рокси Пейн разместила многие свои работы в следующих местах:

  • Город Беверли-Хиллз, Калифорния [23]
  • Музей американского искусства Кристал Бриджес, Бентонвилл, Арканзас [24]
  • Музей современного искусства Де Понт, Тилбург, Нидерланды [25]
  • Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо [26]
  • Сады и парк скульптур Фредерика Мейера, Гранд-Рапидс, Мичиган [27]
  • Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия
  • Сад Лаури, Читта-делла-Пьеве (PG), Италия
  • Музей Израиля, Иерусалим [28]
  • Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас [29]
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [1]
  • Сад скульптур Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия [30]
  • Национальная галерея Канады, Оттава, Онтарио [31]
  • Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури [32]
  • Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Художественный музей Северной Каролины, Роли, Северная Каролина [33]
  • Фонд NMAC, Кадис, Испания
  • Олимпийский парк скульптур, Художественный музей Сиэтла, Вашингтон [34]
  • Музей розового искусства, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс [35]
  • Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури [36]
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния [37]
  • Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, Lincoln, NE [38]
  • Фонд Ванас, Книслинге, Швеция
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [39]

См. также

[ редактировать ]
  • Фиг, Джо (2015). Внутри мастерской художника . ISBN  978-1-61689-468-9 . OCLC   923017419 .
  • Хартни, Элеонора; Пейн, Рокси (2009). Рокси Пейн . Престель. ISBN  978-3-7913-4137-8 . OCLC   294884961 .
  • Пейн, Рокси; Шалл, Ян (2011). Рокси Пейн: Брожение . ISBN  978-0-615-43782-8 . OCLC   699379092 .

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б «Рокси Пейн» . Музей современного искусства . Проверено 4 ноября 2023 г.
  2. ^ «Рокси Пейн» . Галерея Билера Комментарии Рокси Пейн . 13 октября 2016 г. Проверено 23 апреля 2019 г.
  3. ^ Кетнер, Джозеф Д. (2002). Рокси Пейн: вторая натура . Герберт, Линн М. (Линн Макланахан), 1956-, Волк, Грегори, Пейн, Рокси, 1966-, Музей современного искусства, Музей розового искусства. Хьюстон: Музей современного искусства. ISBN  0936080744 . OCLC   51903098 .
  4. ^ Гудман, Дж (2014). «Дендроиды, репликанты и скульптурные машины». Скульптура . 33 (8): 24–31.
  5. ↑ Цянь, Билли http://bombsite.com/issues/107/articles/3261 "Рокси Пейн" Журнал BOMB , весна 2009 г., получено 27 июля 2011 г.
  6. ^ Волк, Грегори. «Рокси Пейн: Мечты и математика» в книге «Рокси Пейн: Вторая природа» , 2002. Страница 27, Музей современного искусства, Хьюстон и Музей розового искусства, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс.
  7. ^ Волк, Грегори. Стр. 28-29.
  8. ^ Тан, Лин (2001). «Рокси Пейн, 29 июня — 11 августа 2001 г.» . Гранд Артс, Канзас-Сити, Миссури. Архивировано из оригинала 27 апреля 2007 года.
  9. ^ Волк, Грегори. Страница 33.
  10. ^ Файнбург, Джонатан. Искусство с 1940 года: стратегии бытия , второе издание, 2000. Стр. 498–499, Гарри Н. Абрамс, Издательство, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  11. ↑ Рокси Пейн, интервью Аллана Макколлума . Каталог Bluff , 2002, стр. 24. Фонд общественного искусства и галерея Джеймса Кохана.
  12. ^ Нил, Джонатан Т.Д. «Мечтают ли андроиды заниматься искусством?» Произведения роботов Рокси Пейн и искусственная среда задают именно этот вопрос» в Art Review , август 2006 г.
  13. ↑ Цянь, Билли http://bombsite.com/issues/107/articles/3261 "Рокси Пейн" Журнал BOMB , весна 2009 г., получено 27 июля 2011 г.
  14. ^ Веб-сайт Метрополитен-музея
  15. ^ «Галерея Джеймса Коэна: Дистилляция» . Архивировано из оригинала 07.11.2010 . Проверено 27 октября 2010 г.
  16. ^ Шитс, Хилари. «Промышленная сеть «Человека из стали», отражающая природу», The New York Times, 17 октября 2010 г.
  17. ^ «Симбиоз – Ассоциация паблик-арта» . Ассоциация паблик-арта . Проверено 2 февраля 2017 г.
  18. ^ «Галерея Кави Гупта» . Архивировано из оригинала 9 июля 2015 г. Проверено 24 апреля 2015 г.
  19. ^ Перейти обратно: а б «Галерея Кави Гупта» . Архивировано из оригинала 8 января 2014 г. Проверено 15 октября 2013 г.
  20. ^ «Галерея Кави Гупта» . Архивировано из оригинала 28 мая 2014 г. Проверено 23 октября 2013 г.
  21. ^ «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2006 года» . Артфорум . 12 апреля 2006 г. Проверено 3 ноября 2023 г.
  22. ^ Крюс, Кэмерон (11 июня 2021 г.). «Город стиля: Беверли-Хиллз демонстрирует свое публичное искусство» . Курьер из Беверли-Хиллз . Проверено 4 ноября 2023 г.
  23. ^ «Рокси Пейн: Выход из Музея американского искусства Кристал Бриджес» . Джеймс Коэн . Проверено 4 ноября 2023 г.
  24. ^ «Рокси Пейн, Нью-Йорк, США, 1966, живет и работает в Нью-Йорке» . Музей Де Пон . Проверено 4 ноября 2023 г.
  25. ^ «Вибрирующее поле» . Денверский художественный музей . Проверено 4 ноября 2023 г.
  26. ^ «Нейрон – Сады Мейера» . Сады и парк скульптур Фредерика Мейера . 6 октября 2023 г. Проверено 4 ноября 2023 г.
  27. ^ «Инверсия» . Музей Израиля, Иерусалим . Проверено 4 ноября 2023 г.
  28. ^ «Соединенный» . Музей современного искусства Форт-Уэрта . Проверено 4 ноября 2023 г.
  29. ^ «Фермент» . Художественный музей Нельсона-Аткинса . Проверено 4 ноября 2023 г.
  30. ^ «Художник: Рокси Пейн» . Музей искусств Северной Каролины . Проверено 4 ноября 2023 г.
  31. ^ "Расколоть" . Художественный музей Сиэтла . Проверено 4 ноября 2023 г.
  32. ^ «ПМУ №10» . Музей розового искусства | Университет Брандейса . Проверено 4 ноября 2023 г.
  33. ^ «Плацебо» . Художественный музей Сент-Луиса . Проверено 4 ноября 2023 г.
  34. ^ «Пейн, Рокси» . СФМОМА . Проверено 4 ноября 2023 г.
  35. ^ «Пейн, Брич» . Шелдонский музей искусств . Проверено 4 ноября 2023 г.
  36. ^ «Рокси Пейн» . Музей американского искусства Уитни . Проверено 4 ноября 2023 г.
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roxy_Paine&oldid=1183395488"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: a00eb05e555baaed7a03cf44ab399938__1699050000
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/a0/38/a00eb05e555baaed7a03cf44ab399938.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Roxy Paine - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)