Администрация искусств

Управление искусством (альтернативное управление искусством ) — это область в секторе искусства, которая облегчает программирование внутри культурных организаций. Руководители отдела искусств несут ответственность за содействие повседневной деятельности организации , а также за достижение долгосрочных целей путем реализации ее видения, миссии и мандата. Художественный менеджмент появился в секторе искусства и культуры в 1960-х годах. К организациям относятся профессиональные некоммерческие организации (называемые в Канаде некоммерческими). Например, театры, музеи, симфонические оркестры, концертные группы, джазовые организации, оперные театры, балетные труппы и множество небольших профессиональных и непрофессиональных коммерческих организаций, связанных с искусством (например, аукционные дома, художественные галереи, музыкальные компании и т. д.). В обязанности арт-администратора могут входить управление персоналом , маркетинг, управление бюджетом, связи с общественностью, сбор средств, оценка развития программы, вовлечение сообщества, стратегическое планирование и отношения с советом директоров.

Обязанности и роли администраторов отдела искусств

Арт-администраторы (альтернативно арт-менеджеры ) работают в художественных и культурных организациях, таких как театры, симфонии, художественные галереи , музеи , фестивали искусств, центры искусств, художественные советы, региональные художественные советы, танцевальные коллективы, общественные художественные организации, художественные организации для людей с ограниченными возможностями и организации по наследию. здания. Работодателями арт-администраторов могут быть коммерческие организации, некоммерческие организации или государственные учреждения.

Администраторы искусств берут на себя различные должностные обязанности, которые включают разработку бюджетов, планирование мероприятий и представлений, переговоры по контрактам и развитие интереса общества к художественной организации. Арт-администратор часто руководит набором и обучением персонала, составляет его графики и задания. Сотрудники некоммерческих (или некоммерческих в Канаде) организаций отвечают за организацию мероприятий по сбору средств и привлечение финансовой поддержки. Кроме того, ожидается, что администраторы сферы искусств будут проводить исследования по грантам, подавать заявки на гранты и распределять полученное финансирование, чтобы программы могли продолжаться.

Арт-администратор, нанятый небольшой организацией, может отвечать за маркетинг мероприятий , бронирование мероприятий и управление бюджетами проектов. Менеджер по искусству, нанятый более крупной художественной организацией, может отвечать за здания и помещения, творческий персонал (например, артистов/художников), административный персонал, связи с общественностью , маркетинг, написание предложений и отчетов.

Руководитель высшего звена в области искусства может консультировать совет директоров или других старших менеджеров по вопросам стратегического планирования и управленческих решений. Эффективный администратор в области искусства также должен быть осведомлен о местной, государственной и федеральной государственной политике , касающейся человеческих ресурсов , медицинского страхования , трудового законодательства и управления рисками волонтеров.

Руководители искусств имеют возможность создавать и обеспечивать необходимое профессиональное развитие учителей изобразительного искусства. Профессиональное развитие в сфере искусства часто находится на низком уровне из-за нехватки средств из государственного бюджета, что можно исправить путем лоббирования со стороны администраторов сферы искусства.

Пропаганда в управлении искусством

Как и любой бизнес, художественные организации должны работать в меняющихся внешних и внутренних условиях. Внешние изменения могут быть культурными, социальными, демографическими, экономическими, политическими, правовыми или технологическими. Внутренние изменения могут быть связаны с аудиторией, членством, советом директоров, персоналом, объектами, ростом или финансовыми операциями. Еще одним изменением, которое необходимо принять во внимание, является растущая потребность в маркетинговых программах, основанных на технологиях (например, в социальных сетях), чтобы организация могла меняться в ногу со временем и привлекать в организацию более молодых посетителей и членов.

Хотя хороший арт-администратор постоянно отслеживает и управляет изменениями, он также должен осознавать общее направление и настроение организации, помогая людям выполнять повседневную работу. Художественные организации, как часть экономической системы, испытывают на себе последствия расширения и спада в местной, региональной, национальной и мировой экономике. Многие художественные организации переживают трудные экономические времена. Члены AAAE ( Ассоциации преподавателей администрирования искусств ) становятся все более заинтересованными и активными в реагировании на ключевые вопросы в области искусства и в предложении помощи художественным организациям в вопросах управления, политики, управления, развития фондов и финансовых вопросов. В результате этого нового обязательства исследования в рамках программы растут как по количеству, так и по качеству.

История пропаганды искусства в Канаде во многом представлена ​​Представительством канадских художников/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). Это некоммерческая корпорация , которая выступает национальным голосом профессиональных художников Канады. Активное участие организации в пропаганде, лоббировании , исследованиях и просвещении общественности от имени художников в Канаде определило CARFAC как единый представительный орган для художников по всей Канаде. В 1975 году CARFAC успешно лоббировал оплату выставок для художников. В результате Совет Канады сделал выплату гонораров ныне живущим канадским художникам обязательным условием для получения грантов по программе помощи публичным художественным галереям. Защита интересов художников, проводимая CARFAC, привела к внесению в 1988 году поправки к федеральному закону об авторском праве. Закон признает художников основными производителями культуры и дает художникам законное право на выставку и другие гонорары. Администраторы искусств по всей Канаде активно обращают внимание на требования CARFAC к гонорарам артистов при найме профессиональных художников.

Органы государственного финансирования и грантов

В каждой стране есть свои модели и агентства по финансированию искусства. В Канаде искусство финансируется канадским правительством через Департамент канадского наследия. В каждой провинции есть министерство, которое финансирует искусство и культуру. В зависимости от правящей партии, объем средств, выделяемых на искусство и культуру, варьируется. В Онтарио министерством, финансирующим искусство, является Министерство наследия, спорта, туризма и культуры.

В Канаде существуют федеральные, провинциальные и муниципальные органы, финансирующие искусство. Эти грантодающие органы являются независимыми финансирующими агентствами, то есть они работают отдельно от правительства. Канадский совет искусств, федеральный орган, предоставляющий гранты, был создан в 1957 году и выполнил требования Комиссии Мэсси . Канадский совет искусств финансирует художников, коллективы и художественные организации из всех провинций и территорий Канады. CCA финансирует цирковое искусство, танцы, искусство глухих и людей с ограниченными возможностями, цифровое искусство, искусство коренных народов, межискусство, литературу, медиаискусство, междисциплинарную деятельность, музыку и звук, театр, изобразительное искусство и другие дисциплины искусства. В 2018–2019 годах CCA выделил искусству Канады 246,1 миллиона долларов. В Онтарио Совет искусств Онтарио предоставляет гранты проживающим в Онтарио отдельным художникам и специалистам в области искусства, специальным группам/коллективам и организациям. OAC предоставляет два типа грантов: проектные гранты (единовременные гранты для конкретных проектов, доступные отдельным художникам, специальным группам/коллективам и организациям) и операционные гранты (постоянная поддержка некоммерческих организаций в области искусства в Онтарио). организации и коммерческие издательства книг и журналов).

Система искусств Соединенных Штатов имеет различные государственные субсидии, составляющие примерно 7 процентов от общего объема инвестиций страны в некоммерческие художественные группы. Национальный фонд искусств — независимое федеральное агентство, созданное в 1965 году в Соединенных Штатах Америки. Роль NEA – обеспечить всем американцам доступ к искусству, независимо от того, где они живут. Финансирование NEA основано на проектах и ​​ежегодно поступает тысячам некоммерческих организаций, а также на партнерские отношения и специальные инициативы в области искусства, исследования и другую поддержку, которая способствует жизнеспособности кварталов, студентов и школ, рабочих мест и культуры.

В Соединенных Штатах также есть государственные/региональные агентства искусств. Государственные/региональные художественные агентства финансируются через NEA, поскольку они обязаны выделять средства любому штату, в котором есть художественное агентство. Местные агентства искусств функционируют как советы или комиссии или городские департаменты и финансируются из различных источников: NEA; государственные художественные агентства, муниципальные бюджеты и частные пожертвования.

Искусство в Соединенном Королевстве финансируется через Департамент цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта , который является департаментом правительства Соединенного Королевства. DCMS поддерживают 45 агентств и государственных органов. В Англии Совет по делам искусств Англии является вневедомственным государственным органом Министерства цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта.

В Великобритании существует благотворительная организация Art Fund . На протяжении более 110 лет они поддерживают музеи и галереи , помогают им покупать и выставлять великие произведения искусства на всеобщее обозрение. Художественный фонд финансирует приобретения, обучение и развитие, а также экскурсии и выставки. Художественный фонд также выступает за такие важные цели, как бесплатный вход в национальные музеи Великобритании, а в последнее время и за налоговые льготы для поощрения благотворительности .

Планируемая подача

Плановые пожертвования, также известные как пожертвования на наследство, представляют собой форму филантропии , которая является обычной практикой в ​​​​секторе искусства. Плановое пожертвование — это когда даритель оставляет пожертвования, активы или часть своей завещания и завещания организации в конце своей жизни. Стратегическое планирование благотворительных подарков — это ориентированный на доноров процесс планирования текущих и будущих благотворительных подарков таким образом, чтобы он отвечал благотворительным целям донора и уравновешивал личные, семейные и налоговые соображения. Предоставление наследия считается высшим благотворительным подарком, который может получить организация, и часто требуется много лет, чтобы установить такие отношения с донором.

Академические программы

Программы управления искусством доступны в ряде университетов и колледжей США, Великобритании, Канады и Австралии. В Соединенных Штатах эти программы начались в 1970-х годах в нескольких школах после встреч с Национальным фондом искусств по вопросу о том, как будут обучаться следующие поколения лидеров искусства. Некоторые академические подразделения предлагают программы сертификации для практиков, стремящихся к непрерывному образованию или профессиональному развитию. Хотя программы управления искусством опираются на многие элементы смежных областей управления, таких как бизнес-администрирование , они также включают специализированные курсы по управлению некоммерческими организациями искусства и культуры.

Программы управления искусством присуждают ряд документов, включая сертификаты и дипломы, степени бакалавра и магистра. Эти программы обычно сочетают в себе элементы учебной программы из существующих административных программ, таких как государственное управление , деловое администрирование, право в области искусств и менеджмент . В некоторых учреждениях управление искусством может быть сосредоточено в рамках школьной программы магистра делового администрирования (MBA). Программа магистратуры в области управления искусствами в Колумбийском университете - единственная программа, которая объединяет элементы учебной программы государственного и частного управления/администрирования, права, бизнеса и финансов в университете Лиги Плюща . Многие программы управления искусством включают практикум, в котором студент работает волонтером или работает в художественной или культурной организации, чтобы получить практический опыт.

В некоторых университетах подобные программы называются арт-менеджментом (например, Американский университет), менеджмент исполнительских искусств (например, музыкальная программа бакалавриата Университета ДеПола), или лидерство в искусстве (например, программа магистратуры Университета ДеПола, Южной Калифорнии ). программа магистра наук в области лидерства в искусстве Университета

Такие университеты, как Американский, Висконсинский и Индианский, среди многих других, предлагают программы студентам по всем художественным дисциплинам, в то время как другие более специализированы на конкретной дисциплине (театральные программы бакалавриата и магистратуры ДеПола ориентированы на театр, а его музыкальная программа бакалавриата ориентирована на музыку). ). Степень магистра в некоторых школах является MBA , в то время как другие университеты предлагают степени MFA , MA и MPA, во многом в зависимости от того, где расположена программа. Например, в Американском университете программа является частью факультета исполнительских искусств, тогда как в Университете Индианы она является частью Школы общественных и экологических вопросов. Еще одним примечательным отличием программы является то, что МИД считается высшей степенью в этой области, что позволяет выпускникам подать заявку на преподавание на университетском уровне в качестве штатного профессора.

Хотя учебные программы могут быть схожими, атмосфера программ может отличаться. Различия между программами часто могут зависеть от центральной роли искусства в сравнении с бизнес-навыками в учебной программе. Некоторые программы обеспечивают баланс управленческих навыков в бизнесе и искусстве, например, онлайн-сертификат выпускника по лидерству в сфере искусства и культурному менеджменту в Университете Коннектикута . Другие программы, такие как программы штата Огайо, Индиана и (все чаще) Американская, прочно укоренены в культурной политике. Еще одним отличием программы является количество времени, проводимое «в поле», применяя академические принципы к существующим художественным организациям посредством практики или стажировок. в области лидерства в искусстве Университета Сиэтла Программа магистратуры требует, чтобы студенты каждый квартал проводили время, работая с местной художественной организацией посредством прохождения практики. Они считают, что такой акцент на взаимодействии в реальном мире помогает укрепить классную работу и помогает создать сеть профессионалов в области искусства, которая послужит ресурсом после окончания учебы. В Университет Джорджа Мейсона , магистр управления искусством в Колледже визуальных и исполнительских искусств (Арлингтон, Вирджиния) [1] , одна из крупнейших программ в США, требуется не менее 252 часов стажировки как минимум в двух различных видах искусства. организации. В этом учебном заведении преподаватели должны иметь как академическую, так и практическую квалификацию, причем многие из них являются нынешними старшими менеджерами по искусству в некоторых наиболее известных центрах визуальных и исполнительских искусств Вашингтона, округ Колумбия. В Университете ДеПола степень магистра искусств в области лидерства в искусстве сочетает в себе постоянную работу в Чикагском Шекспировском театре с очной курсовой работой.

Большинство программ требуют двухлетнего проживания, хотя Университет Дрекселя , Университет Денвера и Колледж Гоушер предлагают онлайн-варианты с ограниченным сроком проживания. Университет Кентукки. Архивировано 28 февраля 2019 г. в Wayback Machine , и Кутцтаунский университет Пенсильвании предлагает полностью онлайн-дипломы в области управления искусством. Чтобы обеспечить постоянную занятость, предоставить хорошие возможности для налаживания связей и множество возможностей для командной работы, такие программы, как Университет Сиэтла, приняли групповую модель и предлагают занятия по вечерам и выходным.

Некоторые программы предлагают двойные степени. Например, Университет Цинциннати предлагает программу MA/MBA совместно с Музыкальным колледжем-консерваторией Цинциннати . Программа UC/CCM Graduate Arts Administration, как и большинство других, существует для подготовки и обучения студентов, чтобы они могли стать успешными генеральными директорами и старшими менеджерами некоммерческих учреждений искусства и культуры путем сочетания делового администрирования и реального опыта.

В Италии Istituto Europeo di Design в Венеции предлагает степень магистра делового администрирования в области искусства и культурных мероприятий , которая дает передовые знания и предпринимательские навыки, необходимые для понимания и работы в многообразном мире искусства. Università Cattolica del Sacro Cuore в Милане предлагает годовую магистерскую программу по специальности «Менеджмент в сфере искусств». Подобный курс проводится в Болонье , в Болонском университете , под названием «Инновации и организация культуры и искусства» [2] , предлагая возможность получения двойной степени вместе с магистерской программой Карнеги-Меллон в области управления искусствами.

Другие программы могут предлагать единую степень, включающую курсовую работу в двух колледжах. Карнеги-Меллона Программа магистра искусств по менеджменту (MAM) является одним из примеров, связывающих Колледж изящных искусств со Хайнц Школой государственной политики и управления колледжа . Колледж Хайнц предоставляет основные курсы по менеджменту, а Колледж изящных искусств поддерживает программу MAM, предлагая курсовые работы, специально предназначенные для художественных учреждений. Другим примером является двухлетняя программа MA/MBA в Южном методистском университете , предлагающая степень магистра искусств в области управления искусствами в Школе искусств Медоуза и степень магистра делового администрирования в Школе бизнеса Кокса .

Некоторые программы реализуются на факультете музыки, театра и танца своего университета, например, в Университете штата Колорадо в Форт-Коллинзе, штат Колорадо. Это очные и онлайн-программы Института искусств LEAP по лидерству и администрированию . Университета Южной Калифорнии Другим примером является Магистр наук в области лидерства в искусстве , который находится на территории Музыкальной школы Торнтона Университета Южной Калифорнии и принимает лидеров мысли в любой художественной дисциплине, включая музыку, театр, танцы, кино и изобразительное искусство.

Университет Дрекселя, Карнеги-Меллон и Колумбийский колледж в Чикаго Несколько университетов предлагают специализацию в области управления средствами массовой информации (кино, телевидение, музыка, новые медиа и т. д.): Примерами могут служить . Карнеги-Меллон предлагает отдельную степень в области управления кино/телевидением. Программа магистратуры Нью-Йоркского университета в области управления искусствами позволяет студентам выбирать изобразительное искусство или исполнительское искусство.

Внешние ссылки

• Arts Management Network Международная информационная служба по управлению искусством.
• Ассоциация преподавателей администрирования искусств Международная ассоциация программ присуждения ученых степеней в области искусства и культурного менеджмента.
• Европейская сеть учебных центров управления культурой