Рудольф Арнгейм

Рудольф Арнгейм
Арнгейм в 1950-е годы
Рожденный	( 1904-07-15 ) 15 июля 1904 г. Берлин , Германская империя
Умер	9 июня 2007 г. ) ( 2007-06-09 ) ( 102 года Энн-Арбор, Мичиган
Национальность	немецко-американский
Альма-матер	Берлинский университет
Известный	Формалистская теория кино
Научная карьера
Поля	Кинотеоретик , психолог
Докторантура	Макс Вертхаймер
Другие научные консультанты	Вольфганг Кёлер Курт Левин

Рудольф Арнгейм (15 июля 1904 – 9 июня 2007) был писателем немецкого происхождения, теоретиком искусства и кино, а также психологом восприятия. Он изучил гештальт-психологию, обучаясь у Макса Вертхаймера и Вольфганга Келера в Берлинском университете, и применил ее к искусству.

Его выдающимся произведением стала книга «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» (1954). Среди других крупных книг Арнгейма - «Визуальное мышление» (1969) и «Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве» (1982). Книга «Искусство и визуальное восприятие» была переработана, дополнена и опубликована в новой версии в 1974 году и переведена на четырнадцать языков. Он жил в Германии, Италии, Англии и США, где преподавал в колледже Сары Лоуренс , Гарвардском университете и Мичиганском университете .

В книге «Искусство и визуальное восприятие» он пытался использовать науку, чтобы лучше понять искусство. В своей более поздней книге «Визуальное мышление» (1969) Арнгейм раскритиковал предположение о том, что язык предшествует восприятию. По мнению Арнгейма, единственный доступ к реальности, который у нас есть, — через наши чувства. Арнгейм утверждал, что восприятие тесно связано с мышлением и что художественное выражение — это еще один способ рассуждения. В «Силе центра» Арнгейм обратился к взаимодействию искусства и архитектуры с помощью концентрических и сетчатых пространственных моделей. Он утверждал, что форма и содержание неделимы и что узоры, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта.

Ранние годы

Рудольф Арнгейм родился в еврейской семье в 1904 году на Александерплац , в Берлине. Вскоре после его рождения его семья переехала в Кайзердамм в Шарлоттенбурге, где они оставались до начала 1930-х годов. Он интересовался искусством с юных лет, так как начал рисовать еще ребенком. Его отец, Георг Арнхайм, владел небольшой фабрикой по производству фортепиано, и план Георга Арнхайма относительно сына заключался в том, чтобы он взял на себя управление фабрикой. Однако Рудольф хотел продолжить образование, поэтому его отец согласился, что половину недели он сможет проводить в университете, а другую половину — на заводе. В итоге Рудольф стал проводить больше времени в университете, а когда он был на фабрике, он отвлекал сотрудников своими расспросами о механике фортепиано, поэтому его отец согласился позволить ему полностью сосредоточиться на образовании. Рудольф интересовался психологией, сколько себя помнил, с его особыми воспоминаниями о покупке некоторых из первых изданий книг Зигмунда Фрейда , когда ему было пятнадцать или шестнадцать. Это подогрело его интерес к психоанализу .

Карьера

Арнгейм учился в Берлинском университете , где хотел сосредоточить свои исследования на психологии. В то время психология была разделом философии, поэтому Арнгейм специализировался на экспериментальной психологии и философии, а также на истории искусства и музыке. В то время в университете работало много выдающихся преподавателей, среди них были Альберт Эйнштейн , Макс Планк , Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер. Поскольку Макс Вертхаймер и Вольфганг Келер работали на факультете психологии, большая часть психологии касалась гештальт-психологии . Психологический институт Берлинского университета располагался на двух этажах Императорского дворца, поэтому Арнгейм работал в импровизированных лабораториях, украшенных картинами с ангелами и другими произведениями искусства. Этот институт был скорее мастерской, потому что все проводили эксперименты и использовали друг друга, а не сидели на лекциях. Для диссертации Арнгейма Макс Вертхаймер попросил его изучить выражения лица и почерк человека и их соответствие. Он смотрел на то, в какой степени люди воспринимают выражение лица, и на то, что они воспринимают по почерку человека, а также на то, как эти два понятия соотносятся. Это было началом изучения Арнгеймом выражения, которое он начал рассматривать с помощью изобразительного искусства. В 1928 году он получил докторскую степень.

В середине 1920-х годов Арнгейм начал писать кинокритики для Stachelschwein . Тем временем он отправил свои работы Зигфриду Якобсону , главному редактору Die Weltbühne , который их принял. Когда Якобсон умер в 1928 году, его место занял Осецкий , а затем Арнгейм работал в культурном отделе до 1933 года. Осенью 1932 года Арнгейм опубликовал в газете Berliner Tageblatt эссе : примерно за три месяца до прихода нацистов к власти. Эссе было посвящено природе усов Чарли Чаплина и Адольфа Гитлера и тому, как усы повлияли на нос с точки зрения человеческого характера. Учитывая время написания этого эссе, а также тот факт, что в 1933 году продажа его книги «Фильм как искусство» больше не была разрешена из-за нацистов, некоторые из друзей Арнгейма посоветовали ему покинуть страну, и поэтому в августе 1933 года он переехал в Рим. Следующие шесть лет Арнгейм жил и писал о кино и радио в Риме. Когда разразилась Вторая мировая война, он переехал в Лондон и во время войны работал переводчиком в Британской радиовещательной корпорации . Он переехал в Соединенные Штаты в 1940 году и был потрясен огнями Нью-Йорка. Для него это был «конец изгнания», поскольку он привык жить в Лондоне с постоянными отключениями электроэнергии.

В 1943 году он стал профессором психологии в колледже Сары Лоуренс и приглашенным лектором в Новой школе социальных исследований . Примерно в это же время он получил две крупные награды. Во-первых, он получил стипендию Фонда Рокфеллера . При этом он работал в Колумбийском университете с его Управлением радиоисследований, анализируя мыльные оперы и то, как они повлияли на американскую аудиторию. Он также получил стипендию Гуггенхайма в 1942 году для изучения восприятия в искусстве. В идеале он хотел написать о применении теории гештальта к изобразительному искусству, но чувствовал, что ему недостаточно исследований. Он отложил выход книги, чтобы провести дополнительные исследования пространства, выражения и движения. В 1951 году Арнгейм получил еще одну стипендию Фонда Рокфеллера, чтобы он мог взять отпуск от преподавания, и написал книгу «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» .

Арнхейма пригласили поступить в Гарвардский университет в качестве профессора психологии искусства в 1968 году, и он проработал там шесть лет. Центр визуальных искусств Карпентера в Гарварде был для него важным зданием, поскольку это было единственное здание, спроектированное в Америке Ле Корбюзье и основанное на модульной теории. Он вышел на пенсию в 1974 году и переехал в Анн-Арбор, штат Мичиган, со своей женой Мэри. Он стал приглашенным профессором Мичиганского университета и преподавал там десять лет. Арнгейм был членом Американского общества эстетики и был его президентом в течение двух сроков, а также был президентом Отдела психологии и искусств Американской психологической ассоциации в течение трех сроков. В 1976 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. Он умер в Анн-Арборе в 2007 году.

Работает

Хотя на написание книги «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда» ушло пятнадцать месяцев, он чувствовал, что, по сути, написал ее за один длинный присест. Пересмотренная в 1974 году, она была переведена на четырнадцать языков и является одной из самых влиятельных книг по искусству века. В книге «Искусство и визуальное восприятие» он пытается использовать науку, чтобы лучше понять искусство, не забывая при этом о важных аспектах личных предубеждений, интуиции и самовыражения. Визуальное мышление (1969) бросает вызов различиям между мышлением и восприятием, интеллектом и интуицией. В ней Арнгейм критикует предположение о том, что язык предшествует восприятию и что слова являются ступеньками мышления. Сенсорное знание допускает возможность языка, поскольку единственный доступ к реальности, который у нас есть, осуществляется через наши чувства. Визуальное восприятие — это то, что позволяет нам иметь истинное понимание опыта. Арнгейм также утверждает, что восприятие тесно связано с мышлением и что художественное выражение — это еще один способ рассуждения. В книге «Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве» (1982) Арнгейм обращается к взаимодействию искусства и архитектуры с использованием концентрических и сетчатых пространственных моделей. Он утверждает, что форма и содержание неделимы и что узоры, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта.

Теории

Арнгейм считал, что у большинства людей наиболее продуктивные идеи возникают в возрасте двадцати с небольшим лет. Они подсаживаются на идею и проводят остаток своей жизни, развивая ее. Продуктивная или порождающая идея Арнгейма заключалась в том, что смысл жизни и мира можно воспринимать в узорах, формах и цветах мира. Поэтому он считал, что нам необходимо изучить эти закономерности и понять, что они означают. Он считал, что произведения искусства — это визуальное мышление и средство выражения, а не просто сочетание форм и цветов, которые выглядят привлекательно. Искусство — это способ помочь людям понять мир и способ увидеть, как мир меняется в вашем сознании. Его функция — показать суть чего-либо, например нашего существования. В целом он написал пятнадцать книг о психологии восприятия, искусстве, архитектуре и кино.

Публикации

Абстрактное описание Образа и его функций как Картины, Знаков и Символов из книги «Визуальное мышление» Рудольфа Арнгейма . Эта визуализация представляет собой возможность абстрактности изображений.

• 1928: Экспериментальные психологические исследования проблемы выражения. Психологические исследования, 11 , 2–132.
• 1932: Кино как искусство. Берлин: Эрнст Ровольт. Новые издания: 1974, 1979, 2002 гг. ISBN   978-0-520-24837-3 .
• 1933/1936: Радиовещание как искусство слушать/Радио как звук
• 1943: Гештальт и искусство. Журнал эстетики и художественной критики, 2 , 71–5.
• 1949/1966: К психологии искусства. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-02161-7 .
• 1954/1974: Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-24383-5 .
• 1957: Фильм как искусство, Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-24837-3 [Переработанная и сокращенная версия Film als Kunst, 1932.]
• 1962/1974: «Герника» Пикассо. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-25007-9 .
• 1969: Визуальное мышление. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-24226-5 .
• 1971: Энтропия и искусство. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-02617-9 .
• 1972/1996: Ясное мышление. О единстве образа и концепции. Первое издание 1972 года, теперь Кёльн: DuMont в мягкой обложке, 1996 год.
• 1977: Динамика архитектурной формы. Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-03551-5 .
• 1977: Рецензии и очерки к фильму. (Ред.: Гельмут Х. Дидерихс) Мюнхен: Hanser.
• 1979: Радио как искусство слушать. Мюнхен: Хансер. Новое издание: 2001 г. (Зуркамп). ISBN   978-0-405-03570-8
• 1982/88: Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-06242-9 .
• 1986: Новые очерки по психологии искусства. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-05554-4 .
• 1989: Притчи о солнечном свете: наблюдения по психологии, искусству и остальному. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-06536-9 .
• 1990: Мысли о художественном образовании. Лос-Анджелес: Образовательный центр Гетти. ISBN   978-0-89236-163-2 .
• 1992: На помощь искусству. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-07459-0 .
• 1996: Раскол и структура. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-20478-2 .
• 1997: Очерки фильмов и критика. Университет Висконсина Пресс. ISBN   978-0-299-15264-2 .
• 2004: Душа в серебряном слое. (Ред.: Хельмут Х. Дидерихс) Франкфурт-на-Майне: Зуркамп.
• 2009: Усы Шарло. Итальянские сочинения о кино 1932-1938 гг. (Ред.: Адриано Д'Алоя) Турин: Каплан. ISBN   978-88-89908-37-2 .
• 2012: Кино как искусство. Аудиовизуальные языковые приемы. (Перевод: Марко Бонетти) Нитерой: Муракитан. ISBN   978-85-754312-45

См. также

• Возможность пространственной визуализации

Дальнейшее чтение

• Верстеген, Ян: Арнгейм, гештальт и искусство: психологическая теория. Спрингер, 2005. ISBN   978-3-211-28864-1

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Рудольфом Арнгеймом, на Викискладе?
• Рудольф Арнгейм: веб-сайт о его жизни и творчестве
• Интеллект зрения: интервью с Рудольфом Арнгеймом
• Биография: Рудольф Арнгейм, архивные страницы из Интернет-архива (--> распечатка PDF здесь)
• Форум Рудольфа Арнгейма
• Ян Верстеген, «Рудольф Арнгейм»
• Документы Рудольфа Арнгейма из Смитсоновского архива американского искусства
• РудольфАрнхайм.нет | Ресурсы об Арнгейме и кино в Италии