Джон Уорф

Джон Уорф
Джон Уорф в Провинстауне, около 1923 года.
Рожденный	Джон Колдервуд Уорф ( 1903-01-10 ) 10 января 1903 г. Уинтроп, Массачусетс
Умер	13 февраля 1959 г. (1959-02-13) (56 лет) Провинстаун, Массачусетс
Место отдыха	Кладбище Провинстаун, Провинстаун, Массачусетс
Национальность	Гражданин США

Джон Уорф (1903–1959) — американский художник-реалист, наиболее известный своими акварелями. С первой выставки в 1923 году до последней в 1958 году его работы пользовались успехом как у критиков, так и у коллекционеров. В 1929 году историк искусства Ллойд Гудрич сказал, что Уорф «унаследовал каминную полку» Джона Сингера Сарджента , добавив: «Мистер Уорф, хотя ему еще нет 30, является, пожалуй, самым блестящим акварелистом в современной Америке, если брать «блестящий талант». означает захватывающее дух умение изображать реальность». Чуть позже эссеист и критик Льюис Мамфорд написал, что картины Уорфа «являются, пожалуй, лучшим образцом современного реализма, который можно найти где угодно, не исключая акварелей Хоппера ».

Уорф родился в штата Массачусетс городке на северном побережье . Лето своего детства он проводил в Провинстауне , а позже поселился в художественном сообществе Провинстауна. Свое первое художественное образование он получил у своего отца, коммерческого художника, а затем в бостонской музейной школе, на летних художественных сессиях в Провинстауне и, ненадолго, в двух парижских художественных академиях. Еще будучи подростком, он путешествовал по Европе, где установил свое предпочтение акварели перед маслом, и вернулся с достаточным количеством работ, чтобы организовать свои первые персональные выставки. Эти шоу получили положительные отзывы критиков и привели к многочисленным покупкам коллекционеров. Вспоминая их, рецензент Christian Science Monitor позже написал, что он «добился славы без каких-либо предварительных предпосылок».

Выбор сюжетов и стиля живописи Уорфа мало менялся на протяжении его карьеры. Он писал пейзажи , морские пейзажи и морскую пехоту ; городские пейзажи и сцены сельской жизни; картины цирков, цыган и других жанровых сюжетов; а также обнаженные тела и некоторые натюрморты. Признавая широту темы, критик New York Times Говард Деври писал в 1937 году, что «береговые газеты Уорфа заставляют чувствовать холодные брызги, доносящиеся вглубь суши, и вызывают ощущение мощи сомкнутых волн, обрушивающихся на землю. влажные виды городских улиц, домов и деревьев днем ​​и ночью с замысловатой игрой теней, а также охотник или рыболов, занимающийся своими занятиями».

Критики обратили внимание на мастерство Уорфа как колориста, артистизм его композиций, его «свободную и смелую манеру письма», а также на дар, которым он обладал, чтобы передать «жизненно важный человеческий интерес». Они также упомянули эмоции, проявленные в его картинах. Один сказал, что они были выразительными и раскованными. Сам Уорф однажды сказал в интервью: «Чтобы быть великим художником, нужно быть фанатиком. Сегодня большинство из них слишком много думают и слишком мало чувствуют». В обзоре картин Уорфа в 1934 году New York Times критик Эдвард Олден Джуэлл сказал, что его картины способны привлечь внимание зрителя «магнитом странностей и пикантных духовных приключений». Он сказал, что натурализм Уорфа «пронизан своего рода магией, которая никогда не определяет образ самой вещи отстраненно, но всегда вызывает в воображении образ, который был уловлен и дистиллирован для нас художником».

В 1959 году Уорф умер от болезни сердца, когда его перевозили на машине скорой помощи из его дома в Провинстауне в больницу в Хайаннисе.

Ранняя жизнь и обучение

Уорф родился и вырос в городке Уинтроп к северу от Бостона, штат Массачусетс . Однажды его спросили, когда он начал рисовать, он ответил, что это было раньше, чем он мог вспомнить. Признавая его интерес, оба родителя поддержали его, а отец, коммерческий художник, был его первым учителем. В 1917 году, в возрасте 14 лет, он учился у художника- мариниста , который работал в художественном отделе, который возглавлял его отец, а после поступления в среднюю школу Уинтропа он поступил на неполный рабочий день в Музейную школу в Бостоне под руководством -импрессиониста художника Филипа Лесли Хейла . В летние месяцы 1917 и 1918 годов он работал под руководством художника-пейзажиста Джорджа Элмера Брауна и художника-фигуратора Ричарда Миллера . В течение шести лет, начиная с 1917 года, Уорф рисовал вместе с портретистом и известным учителем Чарльзом Вебстером Хоторном , от которого, как он позже сказал, он получил «оценку ошеломляющей красоты света и цвета». Он сказал, что среди помощников Хоторна особенно полезным был Джон Робинсон Фрейзер. В 1924 году рецензент The Boston Globe сказал, что картины Уорфа отражают влияние его учителей Провинстауна и художников, которых он там встретил. Критик писал: «Вся художественная атмосфера Провинстауна повлияла на него и помогла сформировать его. Так что каким-то образом в его работах чувствуешь черты нескольких крупных личностей Провинстауна».

Еще учась в старшей школе, он провел одно лето в Европе в группе под руководством Джорджа Элмера Брауна, а остальные провел самостоятельно, некоторое время обучаясь в Париже в Академии Гранд Шомьер и Академии Коларосси , а также путешествуя по Северной Африке.

Карьера в искусстве

(1) Джон Уорф, «Прибой на закате», 1923, акварель, 21 3/4 x 14 3/4 дюйма.

(2) Джон Уорф, Венеция, 1925 г., акварель, 14 1/2 х 21 дюйм.

(3) Джон Уорф, «Купальщицы», около 1927 года, акварель поверх графита, 19 1/8 x 25 1/4 дюйма.

(4) Джон Уорф, «Морские яблоки», около 1930 года, акварель поверх графита, 16 1/4 х 22 дюйма.

(5) Джон Уорф, Мост, Толедо, 1931, акварель, 20 1/2 x 28 3/4 дюйма.

(6) Джон Уорф, Дождливый день, 1932 год, акварель, восковой мелок и уголь, 15 1/2 х 21 дюйм.

(7) Джон Уорф, «Замороженные», около 1935 года, акварель, карандаш, 22 х 30 дюймов.

(8) Джон Уорф, Без названия (Охотник в каноэ), акварель, 16 х 22 дюйма.

(9) Джон Уорф, Зима, Норт-Энд, Бостон, акварель, 15 1/2 х 22 дюйма.

(10) Джон Уорф, Снежный дворец, около 1940 года, акварель, 15 х 21 дюйм.

(11) Джон Уорф, Танцоры, акварель около 1950 года, 21 1/4 x 14 дюймов.

Когда ему было двадцать, Уорф дал свою первую персональную выставку в приходском доме своего родного города. Две местные газеты города подробно рассмотрели шоу. Их рецензенты сказали, что выставка была большой, и ее посетило много людей. Они описывали выставленные акварели, масла и рисунки, используя такие прилагательные, как «многообещающие», «великолепные» и «манящие». Один назвал группу марокканских картин «серьезной работой» с «блестящим колоритом». Газета Boston Globe также сделала рецензию на шоу, ее критик сообщил, что Уорф создал «некоторые исключительные художественные произведения». Выставка произвела ряд продаж и привела к получению комиссионных за два портрета. Через несколько месяцев после этого успеха та же выставка переехала в галерею отеля в Хартфорде, штат Коннектикут, а в следующем году коммерческая галерея в Бостоне устроила ему первую персональную выставку в городе с большой и активной арт-сценой. Эта выставка, состоявшаяся в январе 1924 года в галерее Грейс Хорн, получила длинные рецензии в двух местных газетах, The Christian Science Monitor и The Boston Globe , а также короткое сообщение в национальном еженедельнике ARTnews . Критик «Монитора» отметил предпочтение Уорфа акварели и похвалил «крайнюю простоту манеры, с помощью которой художник достигает солнечной атмосферы, полупрозрачности и светящихся поверхностей». Критик газеты «Глобус» сказал, что выставка имела необычайно успешный успех, принеся рекордные продажи, и заявил, что «сразу стало очевидно, что перед нами новая личность в живописи — столь же бесстрашная в использовании цвета, как русский или Современный, но надежный в технических основах». К моменту окончания выставки Уорф продал все пятьдесят две выставленные картины. Среди покупателей были некоторые коллеги-художники Уорфа, в том числе, по данным одного источника, Джон Сингер Сарджент.

Картины Уорфа появились еще в одном соло в августе 1924 года, на этот раз в Глостере, штат Массачусетс, а в декабре Хорн проверила энтузиазм публики по поводу работ Уорфа, устроив второе соло в своей бостонской галерее. Тем временем он снова путешествовал за границу, а также провел время в Беркшире на западе Массачусетса. Рассматривая выставку в Бостоне, критик газеты Boston Globe сказал, что новая работа Уорфа «еще более поразительна по своей мужественности и определенному, определенному своеобразию, чем работа год назад». Хорн продолжал исполнять соло Уорфа в течение следующих четырех лет, большинство из которых привлекли положительное внимание критиков. Рассматривая выставку Хорна 1926 года, журналист сказал, что Музей изящных искусств в Бостоне, как и некоторые из его попечителей. картину приобрел Рассматривая выставку 1928 года, критик сказал, что галереи «переполнились взволнованными посетителями», многие из которых хотели приобрести одну из картин. В 1931 году критик Christian Science Monitor сказал, что это последнее из бостонских соло «во многих отношениях было самым успешным из всех, которые когда-либо исполнял этот блестящий ученик Сарджента».

Свою первую персональную выставку Уорф провел в Нью-Йорке в 1926 году, когда галереи Милча впервые показали его работы из множества случаев, произошедших с тех пор и за год до его смерти в 1959 году. О выставке, состоявшейся в 1929 году, Ллойд Гудрич сказал: «Мистер Уорф, хотя ему еще нет 30, является, пожалуй, самым блестящим акварелистом в современной Америке, если понимать под словом «блеск» потрясающее мастерство изображения действительности. " Что касается выставки Мильча 1930 года, автор Art Digest написал, что многие рецензенты акварелей Уорфа считали его преемником Джона Сингера Сарджента. В обзоре прошлогоднего шоу Гудрич ясно выразил эту мысль, сказав: «Мантия Джона Сингера Сарджента определенно упала на мистера Уорфа; он уже обладает такими же явными способностями рук и глаз, как и огромной способностью создавать свои кистью уловить иллюзорные эффекты реальности с минимумом видимых усилий. Рецензируя шоу Милча 1934 года, Эдвард Олден Джуэлл написал в « Нью-Йорк Таймс» , что он проявил «удивительную изобретательность, основанную на знаниях. В 1943 году коллега Джуэлла Говард Деври увидел «свежесть и широту видения» в картинах Уорфа в Милхе, а два года спустя отметил его «непревзойденную уверенность» на выставке того года.

В 1927 году организаторы Седьмой ежегодной пригласительной выставки акварелей в Чикагском институте искусств подарили Уорфу галерею, в которой он показал двадцать две картины. При обсуждении приглашения в ежемесячном бюллетене музея галерея упоминалась так, как будто это персональная выставка». Когда в следующем году его снова пригласили, музей наградил Уорфа золотой медалью Логана за картину «Купальщицы». Не называя их, один критик отметил в 1924 году «некоторые технические соображения». Другой сказал, что использование лака для усиления контраста было «сомнительным решением». Говорят, что в 1929 году он преодолел «некоторые слепые пятна», очевидные в более ранних работах. В его работах наблюдался недостаток «внутреннего тепла», хотя и в меньшей степени, чем у Сарджента. В 1930 году его считали менее способным, чем другие художники, «разжечь бездействующее воображение своей аудитории».

В 1938 году, в разгар движения соцреализма в искусстве, его работам не хватало «современного значения». В послевоенные годы, когда абстрактный экспрессионизм начал набирать обороты, Говард Деври писал: «Строгость развитого вкуса может возражать против преувеличения [Уорфом] того, что он видит, но нельзя отрицать ни его мастерство, ни чувство безмятежности, которое его работа сияет». За год до смерти Уорфа Стюарт Престон поместил его в группу художников-реалистов, которые смогли добиться успеха, несмотря на влияние того, что он называл «авангардом». Он писал: «Традиция визуальных фактов и их приукрашивания слишком сильна в американской эстетике, чтобы ее можно было искоренить. его как мастера-иллюстратора». Он сказал, что картины были слишком откровенно реалистичными, им не хватало «чувства личного стиля, которое никакая ловкость рук никогда не заменит».

Художественная техника и стиль

Уорф был художником-реалистом, принадлежащим к традиции американского импрессионизма . В 1951 году критик сказал, что Уорф рассматривал процесс рисования «как акт абсолютной преданности» своим объектам. Он также был колористом. По словам одного наблюдателя, в своих акварелях он использовал «свободную и смелую» технику и, как правило, использовал полную кисть, чтобы обеспечить чистоту и ясность цвета. Он дополнял непрозрачные цветные области свободным использованием размывок. Говорят также, что он хорошо контролирует свой влажный цвет, чтобы эффективно использовать «неизбежные случайности» и умело использовать белую бумагу для выделения бликов.

В 1926 году неназванный критик описал аспекты реалистического стиля Уорфа следующим образом:

Он импрессионист, как и большинство современников, и все же в нем нет ничего неопределенного, ничего колеблющегося, ничего не остается неясным из-за страха перед неспособностью передать это правдиво. Он любит рисовать солнечный свет, тепло и сияние, но редко прибегает к высокому тону для своих эффектов. Как рисовальщик он овладел перспективой, оттенками и тенями, но мудро подчиняет эти вещи более важной функции композиции. Он черпает впечатления и делает записи прямо с натуры. Однако он рисует в своей студии - вдали от реальной формы и цвета - работая в основном по памяти, потому что он чувствует, что слишком близкое применение к какой-либо модели приводит к путанице.

- «Колорист в акварели», автор не указан, Art In America (том 14, № 5, август 1926 г.)

Ему приписывали «удивительную широту художественных симпатий». Он рисовал в Новой Англии, Западной Европе и Северной Африке. Он писал пейзажи, городские пейзажи, морские пейзажи и морскую пехоту. Он создавал сцены охоты и рыбалки; цирковые и балетные сцены. Он рисовал обнаженную натуру. Он рисовал как дома, так и за границей. На изображении № 1 показан ранний морской пейзаж. № 1 показывает его обработку сцены в Венеции, месте, которое привлекало других известных акварелистов. № 3 показывает одну из обнаженных. Эта картина получила награду, когда была показана в Чикагском институте искусств в 1928 году. № 4 — это береговая сцена в начале карьеры. № 5 демонстрирует испанскую тему. № 6 — городской пейзаж, показывающий, как он справляется с влажной погодой. № 7 демонстрирует его интерес к изображению людей, борющихся со стихией. №8 – сцена зимней охоты. № 9 — городская зимняя сцена. № 10 показывает относительно абстрактную зимнюю сцену. № 11 проявляет интерес к балету.

Своё предпочтение акварели он объяснил тем, что «не может добиться такой же скорости цвета в масле». Вспоминая свою первую поездку в Европу, он писал: «Странно, как это произошло. Я жил в то время в Париже и решил поехать в Памплону, Испания, на корриду. Вместо того, чтобы таскать с собой масла, я решил взять с собой акварельные краски. потому что они были легче и их легче носить с собой, и с тех пор это были акварели».

Уорф также однажды написал, что из старых мастеров он больше всего восхищался Валаскесом и Рембрандтом, а также современными художниками Уистлером , Ренуаром , Дега , Моне , Мане , Сарджентом и Гомером. Критики сравнивали его с другими акварелистами, в том числе с Доджем Макнайтом, а также с Сарджентом и Гомером, но считалось, что у него свой уникальный стиль. Как сказал один критик: «Г-н Уорф не является подражателем. Он не создает псевдо-Сарджентов. Но он с оригинальной энергией перенес в свои работы что-то от прямоты и непосредственности мастера». Другой писал о его акварелях: «Независимо от того, где он рисует, в них всегда есть что-то безошибочное от Джона Уорфа. В них сильное личное равновесие».

Уорф рисовал в студии, часто это просто неиспользуемая комната в его доме. Он был плодовитым, регулярно выпускал достаточно новых работ, чтобы заполнить свои ежегодные персональные выставки и другие выставки, и обладал, как сказал один критик, «смелой уверенностью в выбранном им средстве». Однажды его картины, как говорили, раскрывали «эмоциональный и раскованный» темперамент. В 1928 году критик назвал его стиль смелым, но не отходящим от нормы; он не был стилистическим новатором, но отличался очень интенсивной живописью. В конце его карьеры критик сказал, что его стиль был легко узнаваем и мало менялся с течением времени.

В 1924 году критик А. Дж. Филпотт обратился к индивидуальности в стиле Уорфа:

Независимо от того, где он рисует, в [его картинах] Джона Уорфа всегда есть что-то безошибочное. Личное уравнение в них сильно. В большинстве его картин присутствуют яркие и драматические цветовые контрасты. Он любит синий, желтый, красный и яркий зеленый цвета. Он любит солнечный свет. Он передает идею солнечного света с помощью простой палитры. Он использует свои акварели в чистом виде, без использования каких-либо сред, кроме воды, чтобы растекать цвет... Его композиции всегда хорошо сбалансированы по линиям и цветам - даже его эскизы. Но по сути он колорист. Однако это еще не все. Если бы это произошло, в долгосрочной перспективе он не принес бы многого. Во многих из этих картин были чувства — они трогали воображение не только цветовым смыслом. Он думает так же, как и чувствует свою картину. Сцена такая, какой он ее чувствует.

- «Джон К. Уорф продает 52 картины на первой выставке», Эй. Дж. Филпотт, Boston Globe , 28 января 1924 г.

Личная жизнь и семья

Уорф родился 10 января 1903 года в Уинтропе, штат Массачусетс. Его отец, Гарри Черч Уорф (1874–1934), возглавлял художественный отдел бостонской типографии Oxford Press. Его матерью была Сара Эдна Ли Уорф (1844–1922). Его братьями и сестрами были Бенджамин Этвуд Ли Уорф (1897–1941), Джулия Стюарт Уорф (1899–1904) и Ричард Бейкер Уорф (1906–1966). Джулия умерла молодой от пневмонии. Бенджамин вырос и стал уважаемым лингвистом, а Ричард стал актером, писателем и кинорежиссером. Два брата, как и сам Уорф, извлекли выгоду из «огромного интеллектуального любопытства» своих родителей (как выразился один источник), которое они поощряли в своих сыновьях.

В 1925 году Уорф женился на однокласснице Вивьен Изабель Винг (1903–1972). У них было четверо детей: Кэрол (1926–2008 г.р.), Джон (1927 г.р.), Нэнси (1930–2009 г.) и Майкл (1932–2020 г.)). Кэрол и Нэнси выросли и стали художниками: Кэрол рисовала под своим женатым именем Кэрол Уорф Уэскотт, а Нэнси использовала свою фамилию. Майкл стал радиоведущим, а Джон — коммерческим художником и ремесленником.

Первый дом семьи находился в Бруклине, штат Массачусетс. В 1934 году они переехали в Провинстаун, где оставались до конца жизни Уорфа.

Уорф был дружелюбным и общительным. Он проводил долгие часы, общаясь с художниками, рыбаками и другими жителями Провинстауна, и ценил свою роль в качестве одного из Бичкомберов Провинстауна, клуба, основанного художниками, который позже расширился и включил в себя писателей и других творческих профессионалов. Тем не менее, он не любил давать интервью, и его сын Майкл описал его как частное лицо.

Во взрослой жизни Уорф прихрамывал и пользовался тростью. Его сын Майкл сказал, что члены семьи использовали эвфемизм «хромой» для обозначения его инвалидности и по-разному приписывали причину падения в детстве или одного из двух заболеваний: полиомиелита или поперечного миелита . Ни один источник, доступный в Интернете, не дает доказательств ни одной из этих трех возможных причин. Один источник сообщает, что ему было семнадцать, а другой - восемнадцать, когда произошло это событие.

Репортер описал его в возрасте двадцати одного года. Тогда он был несколько худым и высоким и выглядел «чем-то вроде испанца». Этот источник также сообщил, что Уорф был скромным и добродушным человеком. Женщина, которая встретила его, когда он работал в Провинстауне, сказала, что в свои сорок с небольшим у него была «красивая голова», и он, как известно, ругался «как солдат» и «пил как рыба». В 1931 году репортер рассказал, что он использовал принадлежащую ему лодку, чтобы путешествовать вдоль побережья к небольшим рыбацким поселениям.

13 февраля 1959 года Уорф умер от болезни сердца, когда его перевозили на машине скорой помощи из его дома в Провинстауне в больницу в Хайаннисе.

Дальнейшее чтение

«Богема у моря» Майкла Уорфа (2016, опубликовано Xlibris для автора)

Джон Уорф, Северная Каролина, AWS, 1903–1959: заново открыт Джоном Уорфом и Эми Уорф МакГигган (2013, AFA Publishing)