Томас Купер Готч

Томас Купер Готч, автопортрет

«Дитя на троне» , 1894 год.

«Моя корона и скипетр» , 1892 г. (натурщица, судя по всему, Филлис, его дочь). Это была его первая работа в новом стиле: два года спустя он переработал ее в более мощное «Дитя на троне» , свою главную работу.

Томас Купер Готч или Т.С. Готч (1854–1931) был английским художником и книжным иллюстратором, слабо связанным с движением прерафаэлитов ; он был братом Джона Альфреда Готча . архитектора

Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, прежде чем женился и учился в Париже со своей женой Кэролайн , коллегой-художником. Вернувшись в Великобританию, они поселились в художественной колонии Ньюлин в Корнуолле. Сначала он писал картины с естественной пасторальной обстановкой, а затем погрузился в романтический стиль прерафаэлитов, которым он наиболее известен. Его дочь часто была образцом для красочных изображений молодых девушек.

Его работы выставлялись в Королевской академии , Королевском колледже искусств и Парижском салоне .

Личная жизнь

Томас Готч родился 10 декабря 1854 года в Миссионерском доме в Кеттеринге , Нортгемптоншир . Он был четвертым сыном Мэри Энн Гейл Готч. и Томас Генри Готч (род. 1805), сапожник. У него был старший брат Джон Альфред Готч , успешный архитектор и писатель.

В 1881 году он женился на сокурснице-художнице Кэролайн Берланд Йейтс (1854–1945) в Ньюлине церкви Святого Петра в . Его дочь, Филлис Мэрион Готч , иногда была примером для своего отца. После завершения учебы Готч отправился в Австралию в 1883 году. Готч и его жена поселились в Ньюлине , Корнуолл, в 1887 году. Пара и их дочь были ключевыми участниками художественной колонии Ньюлин .

Помимо времени, проведенного во Франции и Бельгии во время изучения искусства, Готч также побывал в Австрии, Австралии, Южной Африке, Италии и Дании.

Томас Купер Готч умер 1 мая 1931 года от сердечного приступа во время пребывания в Лондоне на выставке. Он был похоронен на кладбище Санкрид в Корнуолле.

Образование

При поддержке своих родителей, в 1876 и 1877 годах он впервые учился у Хизерли. в художественной школе в Лондоне, а затем в Koninklijke Academie voor Schone Kunsten в Антверпене в 1877 и 1878 годах. Затем в 1879 году Готч посещал Школу изящных искусств Слейда вместе с Альфонсом Легро в Лондоне . Готч познакомился со своим другом Генри Скоттом Тьюком и своей будущей женой Кэролайн Йейтс в Slade. После свадьбы Томас и Кэролайн учились в Париже в Академии Жюлиана и Академии Лоренс в начале 1880-х годов. Именно в Париже он применил пленэрный подход к рисованию на открытом воздухе.

Карьера

В Ньюлине он основал Ньюлинские промышленные классы , где местная молодежь могла изучать декоративно-прикладное искусство. Он также помог создать Художественную галерею Ньюлин и всю свою жизнь работал в ее комитете. Среди его друзей в Ньюлине был коллега-художник Стэнхоуп Форбс. и Альберт Шевалье Тайлер .

В Ньюлине, как и другие художники художественной колонии, он использовал пленэрный подход для создания картин на открытом воздухе. Его также вдохновили техники Джеймса Макнила Уистлера для создания композиций и картин.

Его стиль изменился после визита в Париж и Флоренцию в 1891–1892 годах ; Его работы преобразовались из «сельского реалистического» стиля Ньюлина в стиль прерафаэлитов , который включил в себя более яркие, яркие цвета и «вернулся к аллегорической жанровой живописи». Его первой такой картиной была «Моя корона и скипетр», написанная в 1892 году. Комментируя свой новый стиль, Тейт сказал:

Его новое сочетание символических женских фигур, декоративного итальянского текстиля и статического порядка искусства раннего Возрождения наконец принесло ему признание.

В составе временного комитета по открытию Художественной галереи Ньюлин в 1895 году Готч выставил «Час чтения» и «Золотую мечту» на первой выставке.

Крис Леучарс из Project Kettering сказал о работе Готча:

Хотя Томас Готч не получил широкого признания в международной истории искусства, его положение и дружба в Ньюлине, а также мастерство его произведений обеспечивают ему определенный уровень признания в истории британской живописи, а его работы вносят ценный вклад в коллекции по всему миру. Он работал с коллекциями ключей в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке и Великобритании.

Томас Готч имел признанный успех при жизни и пользовался большим признанием публики. Он был постоянным участником лондонской Королевской академии и участвовал во многих других национальных и международных выставках. Его работы до сих пор регулярно выставляются и часто являются предметом академических исследований.

На протяжении своей творческой карьеры Готч также был моделью для других художников. Например, он моделировал иллюстрации « Леса короля Артура» для Элизабет Форбс .

Членство

Он помог основать, был видной силой или членом следующих организаций.

• Новый английский арт-клуб (NEAC) - член-учредитель
• Newlyn Industrial Classes - основатель
• Художественная галерея Ньюлин - член комитета
• Общество художников Ньюлина (NSA), Ньюлин, Корнуолл - с 1895 г., председатель с 1924 по 1931 г.

• Королевское британское колониальное общество художников (RBC) - член-основатель и президент с 1913 по 1928 год.
• Королевский институт художников-акварелистов (Род-Айленд)
• Королевское общество британских художников (RBA)
• Королевская академия Западной Англии (RWA)

Выставки

Следующие выставки работ Готча прошли:

За свою жизнь:

• 1880+: Королевская академия
• 1888: Художник школы Ньюлин. , Художественная галерея Манчестер Сити
• 1890: Даудесвеллс
• 1894: Ноттингем
• 1895: Открытие выставки, а затем и в Художественной галерее Ньюлин.
• 1896: Выиграл золотую медаль на Берлинской выставке.
• 1902: Уайтчепел
• 1910: в Ньюкасле. ретроспективная выставка
• Он также выставлялся в Парижском салоне.

После его смерти

• 1958: Общество художников Ньюлина, Труро
• 1979: Художники школы Ньюлин.
• 1987: Художественная галерея Ньюлин
• 1987: Королевский колледж искусств
• 1992: Выставка художников из Корнуолла, RWE, Бристоль.
• 2001: TC Gotch: Последний из прерафаэлитов , выставка Королевского музея Корнуолла, Труро
• 2005: Выставка «Лица Корнуолла» в Пенли-хаусе, Пензанс, представила миссис Шервуд Хантер .

Работает

Готч пишет пейзажи , портреты и жанровые работы акварелью, маслом и пастелью. Ниже приводится неполный список его работ. Большую часть своего заработка он получал от рисования портретов. особенно детей и женщин.

• Сад
• Золотая мечта , 1895 год. Используется в качестве темы к 100-летию художественной галереи Ньюлин.
• А это
• Аллилуия , 1896, Галерея Тейт. Куплена для нации. Один из лучших образцов произведений прерафаэлитов Готча.
• Блоссом (Девушка в корнуэльском саду)
• Пересечение бара , 1923 год.
• Далафна
• Рассвет женственности , 1900 год.
• Смерть-невеста , 1894/5
• Вечер
• История у камина
• Девушка на крыльце, Чайвун-Хилл, Ньюлин , 1889, масло, Дом Пенли
• Девушка в саду Корнуолла , Дом Пенли
• Урожай
• Наследник всех веков , 1897 г.
• Хай Вельт, Южная Африка , 1910 год.
• «Это древний моряк» , 1925 год.
• Джон Альфред Готч , 1926 год.
• Ментальная арифметика
• Маунтс Бэй
• Маунтс-Бэй, осень 1905 года.
• Миссис Шервуд Хантер , холст, масло.
• Моя корона и скипетр , 1892. Первая картина в стиле прерафаэлитов.
• Пензанс из Ньюлина
• Портрет девушки с закрытыми глазами , уголь.
• Портрет Филлис Готч в синем , 198?
• Автопортрет , 1912 год.
• Делимся рыбой , ок. 1910, Королевский музей Корнуолла, Труро.
• Сэр Уильям Дрейк в утренней комнате, 1885 год.
• Этюд молодой женщины
• Этюд для «Дня рождения»
• Пробуждение
• День рождения , 1930 год.
• «Дитя на троне» , 1894 год.
• Кларнетист
• Урок танцев
• Изгнанник
• Флаг , 1910 год.
• Парад фонарей , 1910 год.
• Мадонна на горе , 1926 год.
• Послание 1903 года
• Мать на троне , 1912-1919 гг.
• Нимфа , 1920 год.
• Нимфа и изгнанник , 1929–30.
• Фруктовый сад , 1887, известная ранняя работа.
• Детский конкурс , 1895 г.
• «Час чтения» , 1895 г.
• Возвращение с театрализованного представления , 1907 год.
• Прощание моряка , масло, Дом Пенли
• История денежной свиньи
• Клятва , 1920-е?
• Волшебник , известная ранняя работа
• Молодая девушка читает рукопись

Галерея

• 
  Фруктовый сад , 1887 год.
• 
  Делимся рыбой , 1891 год.
• 
  Смерть-невеста (1894/5)
• 
  Театрализованное представление детства , 1895 г.
• 
  Аллилуия , 1896 г.
• 
  «Послание» , 1903 год.
• 
  Флаг , 1910 год.
• 
  Мать на троне , 1912-1919 гг.
• 
  Изгнание , 1930 год.
• 
  А это
• 
  Королева Клотильда
• 
  Монсеньор Лав
• 
  Этюд молодой женщины
• 
  Пробуждение
• 
  Урок танцев
• 
  Рассвет женственности
• 
  Они приходят

Готч сотрудничал с Джоном Дрю Маккензи над серией медных пластин, изображающих воздух, землю, огонь и воду, объединяя стили обоих художников в символической библейской теме.

Дальнейшее чтение

• Болдри, А. Л. «Работа Т. К. Готча», The Studio , Том 13, март 1898 г., страницы 73–82.
• Ломакс, Памела. Золотая мечта: биография Томаса Купера Готча. Сансом и компания, 2004.
• Ломакс, Памела. Зима во Флоренции 1891-1892 гг. Ножницы и Хогг, 2001 г.
• Ломакс, Памела. Долгая помолвка. Ножницы и Хогг, 2002.
• Вираг, Ребекка. Томас Купер Готч: художник детства, материнства и Империи. Неопубликованная магистерская диссертация, Институт искусств Курто, 1997.
• Вираг, Ребекка. Образы наследования: влияние евгенических идей и социобиологической теории в британском искусстве конца девятнадцатого и начала двадцатого веков (ок. 1890-1918). Неопубликованный доктор философии. диссертация, Институт искусств Курто, 2003.

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Томасом Купером Готчем, на Викискладе?