Дэвид Эннсли

Дэвид Аннесли (род. 1936) — британский скульптор, получивший известность в 1960-х годах.

Жизнь и работа

Дэвид Аннесли родился в 1936 году в Лондоне и получил образование в Зимбабве , Австралии и Англии . Пройдя национальную службу в качестве пилота Королевских ВВС в период с 1956 по 1958 год, он начал изучать живопись в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне. Однако вскоре Аннесли перешел на факультет скульптуры , посчитав преподавание более увлекательным, и до 1962 года учился у скульптора-абстракциониста сэра Энтони Каро. Затем он работал репетитором в Кройдонской школе искусств , Центральной школе искусств и дизайна и школе Святого Мартина. между 1963 и 1995 годами.

Аннесли рано добился успеха, когда его скульптуры были выбраны для выставок «Молодые современники» в 1961 и 1962 годах. в то же время он также получил признание за свои работы на «Новое поколение: 1965» выставке в галерее Уайтчепел в Лондоне. Его первая персональная выставка состоялась в 1966 году в галерее Уоддингтон (ныне Уоддингтон Касто ) в Лондоне, а вскоре за ней последовала выставка в галерее Пойндекстер в Нью-Йорке. Аннесли провел еще две персональные выставки в галереях Уоддингтон в 1968 и 1970 годах, прежде чем его « Swing Low » (1964) Скульптуры « Локват » (1965) и « Без названия » (1968–1969) стали частью коллекции Тейт в 1971 году как часть подарка Аластера Макэлпина. В 1999 году другие скульптуры из этих изданий были выставлены в галереях Уоддингтон на групповой выставке « Цветные скульптуры: Британия в шестидесятые» . Аннесли снова выставлялся с Уоддингтоном Касто в 2017 году, а в 2020 году — с показом новых работ .

Его работы впоследствии хранятся во многих других известных коллекциях по всему миру. Сюда входят Музей современного искусства в Нью-Йорке; Национальные музеи Северной Ирландии , Городской художественный музей Нагои , Япония; и Коллекция Художественного совета . В 1995 году Аннесли был избран членом Королевского общества британских скульпторов .

Стиль

Аннесли известен своими геометрическими скульптурами открытой формы, сваренными из металла, которые были вдохновлены его пребыванием в ВВС Великобритании . Его стиль типичен для «Нового поколения» — термина, данного молодым скульпторам, которых обучал сэр Энтони Каро в начале 1960-х годов. Аннесли был ключевым членом группы, известным своим изобретательным подходом. Художники «Нового поколения» размещали свои скульптуры прямо на земле, чтобы они могли занимать ту же площадь, что и наблюдатель. Использование группой алюминия , стекловолокна и пластика вместо более дорогой и менее практичной бронзы также было новаторским, как и яркие цвета, которые они использовали.

Еще одно большое влияние на Аннесли оказал американский цветового поля художник Кеннет Ноланд , с которым его познакомил в 1964 году Каро. Ноланд помог Аннесли соединить традиционно разделенные жанры скульптуры и живописи, поощряя использование цвета в его работах. Затем Аннесли начал использовать простые структуры геометрических фигур как средство исследования цветовых отношений. Его выставки в галереях Уоддингтон в 1966 и 1968 годах отличались использованием ярких красок для изображения различных аспектов своих скульптур. Наряду с динамичными композициями Аннесли это помогло ему создать ощущение невесомости и движения, которое противоречило тяжелой стальной конструкции его работ. Это ощущение движения было дополнительно подчеркнуто названиями его работ, такими как «Godroon» и «Loquat», выбранными Аннесли из-за их уникального звучания.