Таданори Ёко
 | В этой статье есть несколько проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти шаблонные сообщения )
|
Таданори Ёко | |
|---|---|
Таданори Ёко | |
| Рожденный | 27 июня 1936 г. Нишиваки, Хёго , Япония |
| Занятие | Графический дизайнер |
Таданори Ёко ( 横尾 忠則 , Ёко Таданори , родился 27 июня 1936 года) — японский графический дизайнер, иллюстратор, гравер и художник. Фирменный стиль Йоко, состоящий из психоделии и стилизации, включает в себя широкий спектр современных визуальных и культурных явлений Японии и всего мира. [1]
Карьера
[ редактировать ]
Таданори Ёко, родившийся в Нишиваки , префектура Хёго , Япония, в 1936 году, является одним из самых успешных и всемирно признанных графических дизайнеров и художников Японии. Свою карьеру он начал в качестве художника-постановщика авангардного театра в Токио. Его ранние работы демонстрируют влияние нью -йоркской студии Push Pin ( Милтона Глейзера и Сеймура Чваста в частности, ), но Йоко называет режиссера Акиру Куросаву одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние.
Амбиции дизайнера проявились в раннем возрасте, когда Ёко был подростком, и до переезда в Токио он какое-то время выполнял работы, связанные с графическим дизайном, для Торговой палаты в Нишиваки. [2] В возрасте 22 лет Ёко получил почетное упоминание на выставке плакатов Японского клуба художников рекламы (JAAC) в Токио, присоединился к JAAC и официально переехал в Токио примерно в 1960 году. [3]
В 1965 году Йоко стал выдающимся молодым художником послевоенной эпохи. Первая его работа, получившая популярность, «Таданори Ёко» (1965), была представлена на выставке «Персона», в которой приняли участие 16 дизайнеров и которая проходила в токийском универмаге Мацуя. На этом плакате с автопортретом художник изображен в образе повесившегося мужчины, с подписью на английском языке: «Сделано в Японии/Достигнув кульминации в возрасте 29 лет, я был мертв». [4] В левом нижнем углу показан вырез из фотографии Йоко, сделанной в возрасте полутора лет, а на противоположной стороне мы видим еще один вырез сзади, на котором, вероятно, изображена групповая фотография, сделанная в школе в подростковом возрасте Йоко. В макете доминирует восходящее солнце, наиболее представительный символ военной Японии. В верхних углах Синкансэн с одной стороны и ядерная бомба с другой прорываются через гору Фудзи, еще один символ Японии. Ёко объяснила: «…с Таданори Ёко эти работы стали для меня формой возрождения». Плакат, с одной стороны, был предсмертным заявлением, которое художник сделал самому себе, стремясь порвать со своим прошлым. С другой стороны, объединив смелый коллажный стиль с присутствием националистических символов, таких как восходящее солнце, Синкансэн и даже гора Фудзи, Йоко намеревался бросить вызов состоянию дизайна и культуры. и политика в послевоенной Японии в целом. Выступая против абстрактного дизайна под руководством Баухауза, который преобладал в японском графическом дизайне в 1960-е годы, Йоко совершил смелый шаг, критикуя пассивное принятие западного модернизма в Японии и, помимо этого, быстрый экономический рост страны. [5]
Ёко часто сотрудничал с хореографом Хидзикатой Тацуми . [6] Одна из его самых известных работ, «A la Maison de M.Civeçawa» (1966), представляла собой плакат, созданный для выступления танцевальной труппы «Анкоку Буто» Тацуми Хидзикаты. [7] В «A la Maison de M.Civeçawa» Ёко снова использовал свой стильный коллаж, пропитанный черным юмором, цитируя фотографии Тацухико Сибусавы (писателя, которому был посвящен танец, верхний левый угол), Хидзикаты и его коллеги-танцора буто Кадзуо Оно (на стебель розы в середине композиции) и знаменитая картина «Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер» 1594 года. На заднем плане мы снова видим восходящее солнце, гору Фудзи и огромные волны Хокусая. Переплетая сексуальное и политическое, историческое и современное, западное и японское, «A la Maison de M.Civeçawa» (1966) стал еще одним смелым заявлением Йоко. [8]
В 1967 году Ёко вместе с Тераямой Сюдзи и Хигаси Юката стал соучредителем труппы экспериментального театра Тендзё Садзики . Ёко работал над несколькими сценическими проектами, а также над плакатами для различных представлений. [9] Одновременно с основанием труппы Ёко и Сюдзи Тераяма сотрудничали над книгой последнего — Throw Away Your Book, Let’s Get to the Streets . Ёко в основном внес свой вклад в оформление и иллюстрации этой книги, которая сама по себе была расценена как радикальное заявление. [10]
На протяжении 60-х и 70-х годов Ёко также сотрудничал с музыкантами и создавал альбомы, обложки пластинок и афиши концертов для отдельных лиц и групп, таких как The Happenings Four, Takakura Ken , Ichiyanagi Toshi, Asaoka Ruriko и нескольких международных рок-групп, включая Earth Wind и Fire. , The Beatles , Эмерсон Лейк и Палмер , Кэт Стивенс и Tangerine Dream . [11]
К концу 1960-х годов он добился международного признания своей работы и был включен в выставку «Слово и изображение» 1968 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Четыре года спустя МоМА организовал персональную выставку его графических работ, организованную Милдред Константин . [12] Ёко активно сотрудничал с Сюдзи Тераямой и его театром Тендзё Саджики . Он снялся в роли главного героя в Нагисы Осимы фильме «Дневник вора Синдзюку» .
В 1981 году он неожиданно «ушёл» из коммерческой деятельности и занялся живописью после просмотра ретроспективы Пикассо в Музее современного искусства (Нью-Йорк). Его карьера как прекрасного художника продолжается и по сей день: выставки его картин проводятся ежегодно. Наряду с этим он остается полностью занятым и плодовитым графическим дизайнером.
См. также
[ редактировать ]Выставки
[ редактировать ]От космоса к окружающей среде , 1966. [13] Слово и изображение: Плакаты и типографика из собрания графического дизайна Музея современного искусства, 1879–1967 гг. , Музей современного искусства, 1968 г. [14] Графика Таданори Ёко , Музей современного искусства, 1972 г. [15]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Тоно Ёсиаки, «Таданори Ёко: между живописью и графикой», Artforum, сентябрь 1984 г. https://www.artforum.com/print/198307/tadanori-yokoo-between-painting-and-graphic-art-35469
- ^ Ян Линам, «Дизайн альбома Йоко Таданори», Red Bull Music Academy, https://daily.redbullmusicacademy.com/2015/06/yokoo-tadanori-album-design
- ^ Эшли Роулингс, «Темной была ночь: Таданори Ёко», ArtAsiaPacific, выпуск 74 (июль/август 2011 г.): 102
- ^ Таданори Ёко, Сделано в Японии, Таданори Ёко, Достигнув кульминации в возрасте 29 лет, я был мертв, 1965. Музей современного искусства. https://www.moma.org/collection/works/7953
- ^ Тоно Ёсиаки, «Таданори Ёко: между живописью и графикой», Artforum, сентябрь 1984 г. https://www.artforum.com/print/198307/tadanori-yokoo-between-painting-and-graphic-art-35469 ; Эшли Роулингс, «Темной была ночь: Таданори Ёко», ArtAsiaPacific, выпуск 74 (июль/август 2011 г.): 104
- ^ Фумихико Сумитомо, «Интермедиа», в книге «От послевоенного к постмодерну: искусство в Японии 1945-1989: первичные документы» (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012), стр.242.
- ^ Таданори Ёко, Розовый танец, A La Maison de M. Civeçawa (Плакат к выступлению танцевальной труппы буто Тацуми Хидзиката), 1966. Коллекция Музея современного искусства. https://www.moma.org/collection/works/6226
- ^ Эшли Роулингс, «Темной была ночь: Таданори Ёко», 102.
- ^ Масатоши Накадзима (составитель), «Хронология: 1945–1989», в книге «От послевоенного к постмодерну: искусство в Японии 1945–1989: первичные документы» (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012), стр. 419.
- ^ Стивен Риджели, «Полное погружение», Artforum International, том 51, выпуск 6 (февраль 2013 г.): 204–206.
- ^ Ян Линам, «Дизайн альбома Ёко Таданори».
- ↑ Хеллер, Стивен «Милдред Константин, 95 лет, куратор МоМА, мертва» , The New York Times , 16 декабря 2008 г.
- ^ Общество окружающей среды, «Цель выставки «От космоса к окружающей среде» (1966)», в книге «От послевоенного к постмодерну: искусство в Японии 1945–1989: первичные документы» (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012), стр.239.
- ^ «Слово и изображение: Плакаты и типографика из коллекции графического дизайна Музея современного искусства, 1879–1967 | МоМА» .
- ^ «Графика Таданори Ёко | МоМА» .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
