Посвящение площади

Посвящение площади
Посвящение площади
Художник	Йозеф Альберс
Расположение	Тейт Модерн , Лондон

«Посвящение площади» — это название серии картин, созданных Йозефом Альберсом в период с 1950 года до его смерти в 1976 году. В 1971 году картины стали предметом первой персональной выставки, посвященной ныне живущему художнику, в Метрополитен-музее . ^{[ 1 ]} В серии более 1000 работ. ^{[ 2 ]} Альберс использовал эту серию в качестве исследования цвета, чтобы показать различия в поведении цвета при окраске в чистом виде. ^{[ 3 ]}^: 6

«Посвящение площади» находится под сильным влиянием теорий искусства Альберса и его экспериментов с нетрадиционными техниками и художественными материалами. Серия « Посвящение квадрату» фокусируется на геометрической абстракции, зародившейся во время его пребывания в Баухаусе . ^{[ 4 ]}

Описание

На всех картинах серии изображены три или четыре вложенных друг в друга цветных квадрата. Положение внутренних квадратов определяется обычной схемой, при этом поле под квадратом меньше пространства над ним. ^{[ 5 ]} Размеры работ варьируются от 406 х 406 мм до 1,22 х 1,22 метра. ^{[ 2 ]}

каждого предмета Homage to the Square На обратной стороне указаны материалы, использованные при его производстве. Это дало ученым лучшее понимание особенностей каждой картины. ^{[ 6 ]}^: 67

Процесс создания

Альберс создавал работы в тщательно контролируемых условиях, чтобы обеспечить единообразие всей серии. Он всегда писал работы на грубой стороне мазонитовых панелей. Панели всегда покрывались как минимум шестью слоями белой грунтовки. Альберс также контролировал освещение в студии с помощью люминесцентных ламп, которые он расположил над своим рабочим столом в соответствии с различными закономерностями световой температуры . ^{[ 2 ]}

В дополнение к особенностям освещения и грунтовки, Альберс придерживался повторяющегося и методичного процесса при создании « Посвящения площади» . Он использовал несмешанную краску прямо из тюбика, нанося ее мастихином , обычно начиная работу с центрального квадрата и продвигаясь к краю панели. ^{[ 2 ]} Этот процесс, работающий изнутри наружу, принадлежит его отцу, маляру, который рекомендовал этот процесс, чтобы краска не капала. ^{[ 7 ]}^: 13 Мастихин придал картине характерную текстуру. ^{[ 3 ]}^: 6

Альберс использовал краску прямо из тюбика, чтобы показать разницу в чистом цвете. Это позволило Альберсу показать, как одни и те же цвета разных брендов могут выглядеть по-разному. Затем Альберс закрашивал квадраты лаком , что снова давало представление о том, как разные материалы меняют цвет квадратов. ^{[ 3 ]}^: 6 Чтобы сохранить чистоту цвета квадратов, Альберс часто закрашивал лак. Это привело к различным проблемам с более поздними попытками сохранения. ^{[ 6 ]}^: 66–67

Теории Альберса

Повторение

Повторяющийся характер « Посвящения площади» связан с убеждением Альберса в том, что «цвету нет конца». Повторяющаяся форма позволила Альберсу изменить один элемент произведения, чтобы увидеть, как он повлияет на произведение искусства. Это было сделано для того, чтобы увидеть психические эффекты цвета и формы. ^{[ 8 ]}^: 70–71

Повторяющееся использование квадратов, линий и фигур подчеркивает форму картины. Это было сделано, чтобы подчеркнуть роль формы и ее прямое влияние на цвет. Для Альберса форма требовала неоднократного исполнения, что также тренирует глаз как к цвету, так и к форме. ^{[ 8 ]}^: 70

Цвет

Альберс использовал свои картины, чтобы исследовать взаимоотношения цветов. Он разместил цвета квадратов рядом друг с другом, чтобы показать, как сопоставление и контраст влияют на внешний вид цвета. Фактически, в различных версиях « Посвящения квадрату» одни и те же цвета использовались в разном порядке, чтобы показать больший эффект сопоставления. ^{[ 9 ]}^: 85^{[ 10 ]} Его целью было увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом, и он утверждал, что хотел «позволить цветам реагировать в тюрьме, в которую [он] их поместил». ^{[ 11 ]} Это сопоставление использовалось для создания различных впечатлений от просмотра, например, когда один оттенок делал другой светлее или темнее. ^{[ 7 ]}^: 15–16 Одним из примеров эффекта сопоставления квадратов был размер, который он придал картинам. Определенные комбинации цветов могут создать эффект, будто квадраты выходят наружу, а не внутрь. ^{[ 9 ]}^: 85

Часто Альберс использовал цвет в отношении моральных качеств, которые он исследовал в своей серии «Посвящение квадрату» . Альберс считал, что цвета приобретают моральный характер, поскольку существуют «по отношению к другим», делая цвет одновременно индивидуумом и членом общества. Это иллюстрировало его веру в то, что этика и эстетика — одно и то же. ^{[ 9 ]}^: 86–87 На эту идею цвета непосредственно повлиял Иоганн Вольфганг фон Гете и его теории видения и цвета. Вдохновленный пониманием Гете зрения как формируемого цветом и близостью, Альберс различал «глазное зрение» и «зрение». ^{[ 7 ]}^: 15–16

Форма

Альберс сосредоточил свои фигуры на форме квадратов, утверждая, что он будет составлять квадраты до тех пор, пока сможет. ^{[ 12 ]}^{: 462–464} Квазиконцентрический порядок квадратов одинаков в каждой версии Homage , что позволяет рассматривать квадраты как отдельные объекты или как целую группу. Это позволяет уникальным образом как дистанцироваться, так и разделиться. ^{[ 10 ]} Кроме того, квадраты выступали в качестве сосуда цвета. Альберс решил использовать квадраты, потому что они не встречаются в природе, из-за чего картины кажутся человеческому глазу рукотворными. ^{[ 12 ]}^{: 462–464} Альберс также утверждал, что квадраты «сидят», что позволяет выделить цвет в работах. ^{[ 12 ]}^{: 462–464} Эти квадраты также были обрамлены белой рамкой, чтобы служить началом и концом произведений искусства. ^{[ 6 ]}^: 63

Усилия по сохранению и воспроизводству

Уникальный процесс Альберса при создании «Посвящения площади» привел к различным проблемам в усилиях по сохранению сериала. Поскольку Альберс иногда закрашивал слои лака, происходило серьезное растрескивание аллигатора. Реставраторы пытались использовать живопись , чтобы сохранить произведения. Кроме того, реставраторам иногда сложно сопоставить исторические цвета картин с современными цветами. Это побудило реставраторов смешивать сухие пигменты, чтобы воспроизвести цвета высокой интенсивности. ^{[ 6 ]}^: 66–67

Репродукции часто не могут передать внешние качества картин. В частности, использование мастихина добавило на изделия отчетливую текстуру и следы, которые часто теряются при репродукциях. ^{[ 3 ]}^: 6

Влияние

Серия вдохновила будущих художников-абстракционистов, таких как Бриджит Райли , Питер Хэлли , Дональд Джадд и Роберт Раушенберг . ^{[ 13 ]}^{[ 4 ]} Это также повлияло на многих художников оп-арта , которые сосредоточились на крупномасштабных иллюзиях. ^{[ 13 ]}

Примеры

Примеры картин из серии включают:

Посвящение площади: восхождение (1953), Музей Уитни ^{[ 13 ]}^{[ 11 ]}
Посвящение площади: тихий разговор (1969), Метрополитен-музей ^{[ 13 ]}
Посвящение площади И-Са (1968), Художественный музей Далласа ^{[ 13 ]}
Посвящение площади: Явление (1959), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк ^{[ 4 ]}
Этюд в честь площади (1964), Tate Modern ^{[ 10 ]}

Ссылки

^ Гельдзалер, Генри (1971). Йозеф Альберс в Метрополитен-музее: выставка его картин и гравюр . Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-114-1 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Вебер, Николас Фокс (2003). «Альберс, Йозеф» . Гроув Арт онлайн . дои : 10.1093/oao/9781884446054.013.90000371193 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Проверено 20 декабря 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Маллой, Ваня (2015). "Введение". Пересекающиеся цвета: Йозеф Альберс и его современники . Издательство Амхерстского колледжа. стр. 1–10.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Йозеф Альберс | Посвящение площади: Явление» . Музеи и фонд Гуггенхайма . Проверено 13 апреля 2024 г.
^ Шпионы, Вернер (1971). Альберс . Абрамс. стр. 48–58. ISBN 978-0-8109-4400-8 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гарланд, Патрисия Шервин (1983). «Йозеф Альберс: его картины, их материалы, техника и обработка» . Журнал Американского института охраны природы . 22 (2): 62–67.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Даниловиц, Бренда (2015). «Краткая история взаимодействия цвета Йозефа Альберса». Пересекающиеся цвета: Йозеф Альберс и его современники . Издательство Амхерстского колледжа. стр. 13–27.
^ Jump up to: ^а ^б Херрманн, Рольф-Дитер (1974). «Йозеф Альберс» . Журнал эстетического воспитания . 8 (2): 65–72.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Барри, Сьюзен Р. (2015). «Йозеф Альберс и наука видеть». В Маллое, Ваня (ред.). Пересекающиеся цвета: Йозеф Альберс и его современники . Издательство Амхерстского колледжа. стр. 79–91.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Тейт. « Этюд к дань уважения площади», Йозеф Альберс, 1964» . Тейт . Проверено 9 апреля 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Посвящение площади: «Восхождение» » . Музей американского искусства Уитни . Проверено 14 марта 2016 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Холлоуэй, Джон Х; Вейл, Джон А; Альберс, Йозеф (1970). «Разговор с Йозефом Альберсом» . Леонардо . 3 (4): 459–64.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Роггенкамп, Шон. «Альберс, Посвящение площади» . Ханская академия . Проверено 14 марта 2016 г.

[1] Гельдзалер, Генри (1971). Йозеф Альберс в Метрополитен-музее: выставка его картин и гравюр . Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-114-1 .

[:02-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Вебер, Николас Фокс (2003). «Альберс, Йозеф» . Гроув Арт онлайн . дои : 10.1093/oao/9781884446054.013.90000371193 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Проверено 20 декабря 2023 г.

[:6-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Маллой, Ваня (2015). "Введение". Пересекающиеся цвета: Йозеф Альберс и его современники . Издательство Амхерстского колледжа. стр. 1–10.

[:0-4] Jump up to: ^а ^б ^с «Йозеф Альберс | Посвящение площади: Явление» . Музеи и фонд Гуггенхайма . Проверено 13 апреля 2024 г.

[5] Шпионы, Вернер (1971). Альберс . Абрамс. стр. 48–58. ISBN 978-0-8109-4400-8 .

[:2-6] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гарланд, Патрисия Шервин (1983). «Йозеф Альберс: его картины, их материалы, техника и обработка» . Журнал Американского института охраны природы . 22 (2): 62–67.

[:3-7] Jump up to: ^а ^б ^с Даниловиц, Бренда (2015). «Краткая история взаимодействия цвета Йозефа Альберса». Пересекающиеся цвета: Йозеф Альберс и его современники . Издательство Амхерстского колледжа. стр. 13–27.

[:4-8] Jump up to: ^а ^б Херрманн, Рольф-Дитер (1974). «Йозеф Альберс» . Журнал эстетического воспитания . 8 (2): 65–72.

[:7-9] Jump up to: ^а ^б ^с Барри, Сьюзен Р. (2015). «Йозеф Альберс и наука видеть». В Маллое, Ваня (ред.). Пересекающиеся цвета: Йозеф Альберс и его современники . Издательство Амхерстского колледжа. стр. 79–91.

[:8-10] Jump up to: ^а ^б ^с Тейт. « Этюд к дань уважения площади», Йозеф Альберс, 1964» . Тейт . Проверено 9 апреля 2024 г.

[whitney-11] Jump up to: ^а ^б «Посвящение площади: «Восхождение» » . Музей американского искусства Уитни . Проверено 14 марта 2016 г.

[:5-12] Jump up to: ^а ^б ^с Холлоуэй, Джон Х; Вейл, Джон А; Альберс, Йозеф (1970). «Разговор с Йозефом Альберсом» . Леонардо . 3 (4): 459–64.

[:1-13] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Роггенкамп, Шон. «Альберс, Посвящение площади» . Ханская академия . Проверено 14 марта 2016 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]