Джочо

Амитабха в Бёдо-ин, созданный Джочо. 1053.

Дзёчо (定朝; умер в 1057 году нашей эры ), также известный как Дзёчо Бусси , был японским скульптором периода Хэйан . Он популяризировал технику ёсеги , заключающуюся в лепке одной фигуры из множества кусков дерева, и переопределил канон пропорций тела, используемых для создания буддийских образов. Его стиль распространился по Японии и определил японскую скульптуру на следующие 150 лет. Сегодня историки искусства называют Дзёчо «первым мастером-скульптором нового типа». и «один из самых новаторских художников, которых когда-либо создавала Япония».

Карьера

Дзёчо тренировался в Кофуку-дзи , храме в Наре . К 1020 году он уже был известным художником и имел студию в Киото . В это время Фудзивара-но Мичинага , величайший из регентов Фудзивара периода Хэйан , поручил ему украсить Ходзёдзи , храм, который основал Фудзивара. Усилия Дзёчо принесли ему титул Хоккё (Мастер Моста Дхармы ) в 1022 году, что является редкой наградой для скульптора.

Позже Джочо работал над скульптурой для Кофуку-дзи. Эта работа принесла ему еще более высокий титул — Хогэн (Мастер Глаза Дхармы). Он или его школа, возможно, также вылепили девять деревянных фигурок Амиды в Джорури-дзи , храме в Томино-о .

Сын Мичинаги, Фудзивара-но Ёримичи , дал Дзёчо следующее поручение. Художник должен был создать статую Амиды для Зала Феникса Бёдо -ин , храма в Удзи недалеко от Киото. Дзёчо завершил работу где-то после 1052 года. Это самая ранняя из работ Дзёчо, сохранившаяся до наших дней, и многие другие его работы до сих пор хранятся в этом храме.

Дзёчо и его студия — первый поддающийся проверке пример школы японского искусства , увековеченной посредством японской системы наследования, напоминающей гильдию . Техники Дзёчо были переданы его сыну Какудзё , его внукам Индзё и Райдзё , его правнуку Кодзё и, в конечном итоге, Кокею . Школа , основанная этим последним художником, произвела революцию в японской скульптуре периода Камакура .

Стиль

Дзёчо популяризировал технику создания произведений из нескольких небольших кусков резного дерева ( ёсэги ). Хотя это ограничивало количество деталей поверхности, которые художник мог вырезать на каждом изделии, метод заставил скульптора передать задуманное им послание в этих пределах. В результате получились более изысканные и воздушные изделия. Что еще более важно, это позволило нескольким помощникам работать над скульптурой одновременно, что значительно ускорило процесс. Джоучо, как мастер, выполнил отделочную работу. Эта техника также привела к систематизации пропорций частей тела и простых деталей поверхности, поскольку это ускорило создание составных частей и формирование готового изделия.

Историки искусства часто ссылаются на этот новый канон пропорций тела как на свидетельство гениальности Джоучо. Он основывал измерения на единице, равной расстоянию между подбородком скульптурной фигуры и линией волос. Расстояние между каждым коленом (в позе сидящего лотоса ) равно расстоянию от подошв ног до волос. Таким образом, широко расставленные и ровные колени образуют основу треугольного дизайна, создавая ощущение стабильности и покоя. Эффект еще больше усиливается за счет контраста других элементов дизайна, особенно ореолов фигур . Они тщательно детализированы и украшены танцующими теннисинами , облаками и пламенем. Выражения скульптур Джоучо передают сострадание и элегантность, а детальная и точная резьба черт лица излучает определенную доброту.

Мастерский метод разделения работы между несколькими мастерами прижился, как и стиль Дзёчо. Его школе подражали скульпторы по всей Японии в течение следующих 150 лет, поскольку японская скульптура деградировала до конформистской ортодоксальности, прежде чем была заново изобретена в период Камакура.