Дональд Брук

Чтобы узнать об австралийском спортивном стрелке, см. Дональд Брук (спортивный стрелок) .

Дональд Брук
Дональд Брук
Рожденный	Дональд Брук ( 1927-01-08 ) 8 января 1927 г. Лидс , Англия
Умер	17 декабря 2018 г. (17 декабря 2018 г.) (91 год) Аделаида , Австралия
Эра	20 век/21 век
Область	Эстетика
Основные интересы	Философия искусства Философия восприятия Философия науки
Известные идеи	Невербальное представление Философия искусства Культурная Эволюция Культурные виды

Дональд Брук (8 января 1927 — 17 декабря 2018) — австралийский художник, искусствовед , философ и теоретик, чьи исследования и публикации сосредоточены на философии искусства, невербальном представлении и культурной эволюции . Он основал Фонд экспериментального искусства в 1970-х годах в Аделаиде , а позже был почетным профессором визуальных искусств в Университете Флиндерса в Аделаиде.

Ранняя жизнь и образование

Брук родился в Лидсе , Йоркшир , 8 января 1927 года.

Он получил образование на стипендию в школе Вудхаус-Гроув и в Университете Лидса , где изучал электротехнику. Он ушел, не окончив учебу, с намерением стать художником, и был призван в армию ближе к концу Второй мировой войны. В 1949 году он получил грант на дальнейшее образование и обучение для изучения скульптуры в Школе искусств короля Эдуарда VII в Даремском университете .

После получения диплома бакалавра изящных искусств с отличием в 1953 году Генри Мур и Уильям Колдстрим были его внешними экзаменаторами, он провел еще год в аспирантуре канцлера, исследуя архаическую и кикладскую скульптуру в Греции. После этого он начал карьеру скульптора, выставляясь в галерее Вудсток в Лондоне и выполняя заказы, а также получил студию и резиденцию в Digswell Arts Trust в Уэлвине в Хартфордшире. Его интерес к нерешенным теоретическим вопросам изобразительного искусства привел его к принять дополнительную стипендию для аспирантов на факультете философии Австралийского национального университета в Канберре в 1962 году. Его докторская диссертация (1965 г.) рассмотрена профессорами Э.Х. Гомбрич и Дэвид Армстронг применили аналитико-философские теории восприятия к вопросам изобразительного представления и художественно-критической оценки.

Профессиональная карьера

Решив остаться в Австралии, Брук продолжал работать скульптором и искусствоведом в газете Canberra Times под редакцией Джона Прингла. С 1968 года он стал искусствоведом газеты Sydney Morning Herald , когда он был назначен одним из трех первых академиков в новом Институте изящных искусств Power в Сиднейском университете . В этот период (1968–1973) он был энергичным инициатором создания мастерских « Жестяные сараи », где он продвигал то, что он тогда называл «постобъектным искусством» (в то время более широко называемым «концептуальным искусством»). был признан освобождающим для многих молодых художников.

Его лекция памяти Джона Пауэра 1969 года «Бегство от объекта». предложил радикальную альтернативу идеям, вдохновившим лекцию Клемента Гринберга «Авангардные взгляды» 1968 года. Австралийские художники обычно ограничивали выбор либо международным господствующим модернизмом, либо целенаправленным созданием отчетливо австралийского стиля.

В 1973 году он был назначен на первую кафедру изящных искусств в Университете Флиндерса в Аделаиде, где он в споре изменил название факультета с «Изобразительного искусства» на «Изобразительное искусство». Он инициировал теоретические исследования в области психологии и философии визуального восприятия и начал изучение визуальной культуры аборигенов в контексте, где европейская история искусства ранее доминировала . В то время ни в одном австралийском университете не предлагалось практических студийных курсов. С 1974 года он основал Фонд экспериментального искусства в Аделаиде. Частично это было сделано для привлечения практикующих художников, а также ученых и теоретиков, чтобы преодолеть то, что он назвал «разрывом между городом и платьем ». Он также представил последипломные академические программы для практикующих художников.

Брук отказался от художественной критики после отъезда из Сиднея и после этого активно публиковался в журналах информированного мнения и более популярных СМИ, а также в академической литературе. Он ушел из Флиндерса в конце 1989 года и жил на Кипре с 1990 по 1992 год, временно вернувшись на неполный рабочий день в Университет Западной Австралии в Перте , прежде чем снова поселиться в Аделаиде.

Смерть и наследие

Брукс умер в Аделаиде в 2018 году.

Теоретический вклад

Несмотря на широкий диапазон философских интересов Брука, они сосредоточились на двух основных областях размышлений: понять природу и место восприятия и невербального представления в изобразительном искусстве, а также выяснить взаимосвязь между искусством и историей произведений искусства. искусство и динамика культурной эволюции. Его ранние работы о восприятии впервые были публично представлены в программе «Восприятие и оценка скульптуры». в котором важное различие, которое он позже проводит между сопоставлением и моделированием невербальных репрезентативных практик, представлено как разница между тем, что он называет «отчетами об объектах» и «описаниями изображений», которые мы спонтанно даем о визуально воспринимаемых вещах; особенно трехмерных произведений искусства. Решающим для его мышления является идея о том, что невербальная репрезентация не является квазилингвистической формой общения. Он опирается на де-факто социально эффективную заменяемость одной вещи другой даже в тех случаях, когда соответствующие свойства не являются общими. Он утверждает, что это опосредованное восприятием замещающее счастье должно было быть доступно долингвистическим организмам, иначе язык сам по себе не мог бы эволюционировать.

Объяснение Бруком концепции искусства, как того, что он сначала назвал «экспериментальным моделированием реальных и возможных миров», впервые подробно изложено в его статье «Новая теория искусства». Эта довольно сложная теоретическая структура постоянно модифицировалась в многочисленных публикациях по мере развития его меметического описания культурной эволюции. Он принял Докинза концепцию мема Ричарда как мощного фактора культурной эволюции, аналогичного функции гена в биологической эволюции. Однако он существенно отличался от Докинза и других теоретиков мемов в своем способе понимания и демонстрации мема. Вместо того чтобы приводить такие примеры, как популярная песня или крылатая фраза, он настаивал на том, что эти вещи являются предметами культурного типа, аналогичными предметам биологического типа, таким как лошадь или капуста. Точно так же, как лошадь является продуктом соответствующим образом активированных генов, он утверждает, что популярная песня или крылатая фраза сама по себе не является мемом. Это предмет предсказуемого культурного типа, который создается путем тренировки мемов. Мемы — это целенаправленные действия, которые можно осуществлять согласованными способами, в отличие от простого поведения. Впервые это недвусмысленно выяснено в его статье «История искусства?».

Представление Брука об искусстве как о по сути неожиданном признании жизнеспособности новых мемов изложено в его книге «Ужасная правда о том, что такое искусство» (2008). На смену ему пришла его полуавтобиографическая книга Get A Life (2014). в котором антология его статей о восприятии, репрезентации, искусстве, эволюции и истории объединена в текстовую цепочку, призванную поместить их в контекст его личной истории и опыта.

Дальнейшее чтение

• Грин, Чарльз; Баркер, Хизер (2009). «Бегство от объекта: Дональд Брук и появление постстудийного искусства в Сиднее начала 1970-х» . Индексный журнал (4). дои : 10.38030/emaj.2009.4.2 .