Джон Роджерс Кокс

Джон Роджерс Кокс
Джон Роджерс Кокс
	Серый и золотой , 1942, холст, масло, Художественный музей Кливленда.
Рожденный	24 марта 1915 г. ; Терре-Хот, Индиана
Умер	25 января 1990 г. (74 года) ; Луисвилл, Кентукки
Национальность	Американский
Образование	Пенсильванская академия изящных искусств
Известный	Рисование
Движение	Регионалист ; Американская сценическая живопись ; Магический реализм

Джон Роджерс Кокс (24 марта 1915 — 25 января 1990) — американский художник из Терре-Хот, штат Индиана . Его стиль и тематика соответствуют традициям регионалиста (американская сценическая живопись) и пейзажного волшебного реализма. ^{[ 5 ]}

Ранняя жизнь и образование

Кокс родился в Терре-Хот, штат Индиана, в 1915 году. Его отец, Уилсон Нейлор Кокс, был президентом Национального банка Терре-Хот, позже Первого национального банка Терре-Хот . ^{[ 2 ]}^{[ 6 ]} Джон Роджерс был одним из четырех братьев: Уилсона Нэйлора «WN» Кокса-младшего, старшего, родившегося в 1909 году, Фрэнсиса «Фритца» Гарденхира Кокса, следующего по старшинству, родившегося двумя годами позже, и близнецов Джона Роджерса и Бенджамина Гилле, родившихся в марте. 24, 1915. ^{[ 2 ]} Родители Кокса отправили его в Пенсильванский университет для изучения бизнеса, но позже он поступил на программу бакалавра изящных искусств , проводимую совместно Пенсильванским университетом и Пенсильванской академией изящных искусств. ^{[ 2 ]} Он получил высшее образование в 1938 году. Не сумев найти работу в сфере коммерческого искусства в Нью-Йорке, он вернулся в Терре-От и нашел работу банковским посыльным, а затем кассиром. ^{[ 4 ]} 27 декабря 1939 года он женился на Мэри Гермин Майер, жительнице Терре-Хот, и в конечном итоге у них родилось трое детей: два сына, Джон Роджерс Кокс-младший и Генри Дуглас Кокс, а также дочь Джанет Нэйлор Кокс, родившаяся в 1943 году, которая умерла. в детстве. ^{[ 2 ]}^{[ 7 ]}

Карьера

Кокс оставил свою работу в банке в 1941 году и был назначен первым директором недавно созданной Художественной галереи Шелдона Своупа в Терре-Хот, поскольку эту должность предложил Уильям Т. Турман, профессор искусств Педагогического колледжа штата Индиана , признанный художник и главный советник Своупа. ^{[ 6 ]}^{[ 8 ]} Кокс, описывая предложение Турмана о работе, сказал: «Когда я услышал слово «живопись» и когда он предложил мне на 600 долларов в год больше, чем я зарабатывал, мне не потребовалось больше минуты, чтобы сказать «да!» ^{[ 4 ]} В 26 лет он был самым молодым директором музея в США. ^{[ 4 ]} Кокс и его жена Гермина несколько раз ездили в Нью-Йорк, чтобы купить произведения искусства для галереи. ^{[ 9 ]} Его целью было купить высококачественные произведения ныне живущих американских художников, которые были бы относительно доступны по цене по сравнению с произведениями европейских мастеров. ^{[ 8 ]} Он собрал основную коллекцию Своупа, купив 23 картины ныне живущих американских художников за 15 месяцев до первой выставки, которая содержала новые работы таких художников, как Грант Вуд , Томас Харт Бентон , Чарльз Берчфилд , Золтан Сепеши и Эдвард Хоппер . ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]} Кокс также организовал предоставление во временное пользование нескольких картин и скульптур из Музея современного искусства. Искусство в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Чикагский институт искусств, а также Кэрри К. Шелл, первый секретарь Совета управляющих, представили работы художниц, родившихся в Терре-Хот, Джанет Скаддер и Кэролайн Педдл Болл . ^{[ 9 ]} Музей открылся для публики 21 марта 1942 года, и в шести выставочных залах было представлено более 130 работ. ^{[ 6 ]}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}^{[ 11 ]} Кокс был первым в списке гостей шоу. ^{[ 8 ]} В обзоре выставки редактор The Art Digest Пейтон Босвелл-младший сказал, что, создав коллекцию вокруг современных американских художников, Кокс и совет управляющих Swope выбрали путь, который «принес величие Музею Уитни и в галерею Аддисон в Андовере». ^{[ 9 ]} Семнадцать из 23 оригинальных картин остаются в Своупе, и основная коллекция по-прежнему остается той особенностью, которой музей наиболее известен. ^{[ 8 ]}^{[ 11 ]}

Кокс покинул музей и записался в армию США в 1943 году. ^{[ 4 ]} Он ушел из армии в 1945 году и решил посвятить свое время живописи. ^{[ 4 ]} К 1948 году Кокс написал девять картин, продал семь и выиграл два важных приза. ^{[ 4 ]} Life Журнал включил цветную статью о Коксе на двух страницах в свой выпуск от 12 июля 1948 года. ^{[ 4 ]} В статью вошли его картина «Пшеница» и автопортрет. ^{[ 4 ]} Кокс переехал в Чикаго в 1948 году после смерти дочери и распада брака в прошлом году. ^{[ 2 ]} Он остался в Чикаго, преподавал в Школе Чикагского института искусств до 1965 года, где специализировался на рисовании фигур. ^{[ 2 ]}^{[ 5 ]}^{[ 12 ]} После 1950 года он сосредоточился на рисовании пером и карандашом, а не на картинах маслом. ^{[ 2 ]}

Дальнейшая жизнь

В конце концов, в 1963 году Кокс снова женился на Дониз Кибби, своей студентке Чикагского института искусств. Они несколько раз переезжали из Чикаго в Галену и в Новый Орлеан, где в 1966 году у них родилась дочь София. Затем они переехали в Вашингтон и, наконец, поселились в Уэнатчи в 1970-х годах. Они развелись в середине 1980-х, но поддерживали связь до переезда Джона в Луисвилл, Кентукки, где он умер 25 января 1990 года в возрасте 74 лет. ^{[ 2 ]}

Работает

Работы Кокса как художника были относительно скромными, но его работы были представлены на многочисленных важных ежегодных выставках живых художников в 1940-х и 1950-х годах. Он работал медленно, рисуя пейзажи дома, по памяти, часто на то, чтобы закончить картину, уходил год или два. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} Его картин насчитывается менее 20. ^{[ 5 ]}

Серый и золотой (1942)

Одна из самых известных работ Кокса — «Серый и золотой» 1942 года, хранящаяся в постоянной коллекции Кливлендского художественного музея . ^{[ 1 ]} Картина была написана вскоре после вступления США во Вторую мировую войну . ^{[ 1 ]} Это была вторая картина Кокса, написанная маслом. ^{[ 2 ]} Художественный музей Кливленда купил картину на передвижной выставке «Художники за победу», состоящей из работ художников, которые хотели помочь в военных действиях. ^{[ 1 ]} Выставка открылась в Метрополитен-музее (Метрополитен) в Нью-Йорке 7 декабря 1942 года, в первую годовщину нападения на Перл-Харбор , а картина Кокса была награждена Второй медалью. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Работа также получила популярный приз на в Институте Карнеги в Питтсбурге . ежегодной выставке картин ныне живущих художников «Живопись в Соединенных Штатах» 1944 года ^{[ 13 ]} Картина появляется в гостиной фермерского дома в научно-фантастическом триллере 2012 года «Петля» . ^{[ нужна ссылка ]}

Белое облако (1943)

Картина Кокса «Белое облако» была выставлена на выставке «Живопись в Обзоре Карнеги в США» в 1944 году и получила приз в размере 300 долларов США. ^{[ 14 ]} Журнал Life освещал выставку и отмечал: «Некоторые критики полагают, что его суровые пейзажи сделают его таким же знаменитым, как покойный Грант Вуд ». ^{[ 14 ]} Кокс нарисовал «Белое облако» в 1943 году, добавив дополнительные детали в 1946 году. ^{[ 15 ]} Работа была приобретена Художественным музеем Своупа в 2000 году. ^{[ 15 ]} На картине изображен сухой и пустынный пейзаж с двумя деревьями и бесплодным полем. ^{[ 15 ]} На переднем плане стоит заброшенный плуг, а вдалеке виден большой дом. ^{[ 15 ]} Брайан Ли Уизенхант, режиссер «Своупа», отметил: «Несмотря на обветренную и пустынную сцену, надежда остается: белое облако, сладострастное и полное обещанного дождя, плывет над сухим и пересохшим ландшафтом, символизируя потенциально лучшее будущее». ^{[ 15 ]} Картина была включена в выставку Смитсоновского музея американского искусства « Создать мир: Джордж Олт и Америка 1940-х годов» в 2011 году. ^{[ 16 ]}

Облачные тропы (1944)

Картина Кокса 1944 года «Следы облаков » представляет собой пейзаж из точно нарисованных стеблей пшеницы, лишенных человеческих фигур, на фоне голубого неба со следами облаков и полной луной у горизонта. ^{[ 17 ]} Сарай на фоне пейзажа покрыт яркой рекламой, типичной для родного города художника на Среднем Западе. ^{[ 17 ]} Картина была куплена Художественным музеем Сент-Луиса в 2006 году, который описал ее как один из «тревожащих пейзажей американской сцены» Кокса. ^{[ 17 ]}

Пшеничные поля (1949)

В картине Кокса 1949 года « Пшеничные поля » используется очень насыщенная палитра розового, синего и оранжевого цветов, чтобы изобразить то, что Художественный музей Нортона назвал «версией Среднего Запада сада изобилия с бесконечно расширенными полями». ^{[ 5 ]} Картина была приобретена Нортонским музеем в 2008 году. ^{[ 5 ]}

Пшеничные шоки (1951)

Кокс выпустил только одну « литографию Пшеничные потрясения» (1951). ^{[ 18 ]} Подписанный отпечаток , созданный на основе литографии, хранится в коллекции Художественного музея Кливленда. ^{[ 18 ]}

Выставки

Работа Кокса была включена в Индианаполисского художественного музея в 1951 году. 63-ю ежегодную выставку современной американской живописи ^{[ 19 ]} В 1982 году в честь своего 40-летия Галерея Шелдона Своупа провела ретроспективную выставку Джона Роджерса Кокса. ^{[ 2 ]}^{[ 20 ]} В настоящее время в музее хранится пять работ Кокса, в том числе автопортрет, нарисованный карандашом, и портрет Уильяма Т. Термана.

Критический прием

Историк искусства Джон Баур описал работы Кокса как образец «жесткого, безупречного реализма» в своем исследовании 1951 года « Революция и традиции в современном американском искусстве» для Библиотеки Конгресса. ^{[ 21 ]} Майкл Д. Холл, описывая работы Кокса в эссе, сопровождавшем выставку Института искусств Флинта в 2003 году « Муза Великих озер: американская пейзажная живопись Верхнего Среднего Запада, 1910–1960 », сказал: «Его собственные характерные пейзажи - это воображаемые пейзажи Среднего Запада. места, наполненные пустотой, визуальными противоречиями, наполненными важными и зловещими знаками». ^{[ 12 ]}

Кокс о живописи и своем творчестве

Кокс заявил, что ничего не знает о живописи в интервью Life журналу в июле 1948 года. ^{[ 4 ]} Он сказал, что намерен продолжать рисовать, потому что ему это нравится, добавив: «Я слишком туп, чтобы заниматься чем-то еще». ^{[ 4 ]} Кокс считал эффект живописи несколько загадочным.

Хорошая живопись доставляет таинственное удовольствие, которое невозможно понять, потому что художник благодаря честности и упорному труду действительно изобразил свою личность на знакомом предмете; и личность, или характер, или душа любого человека, или как бы вы это ни называли, является чем-то вроде загадки. ^{[ 5 ]}
- Джон Роджерс Кокс, 1951 г.

В октябре 1951 года Кокс дал интервью о своей работе журналу American Artist. Он сказал следующее о своем методе работы. ^{[ 2 ]}

Я почти никогда не рисую одну и ту же картину дважды. Иногда перед началом работы я делаю наброски, иногда рисую прямо на холсте или панно, а потом рисую, а иногда просто начинаю рисовать непосредственно. В других случаях я делаю подробные наброски частей своей идеи маслом на маленьких панелях и кусочках картона... Уходят часы на то, чтобы перекомпоновать эти масляные наброски в различные композиции, чтобы найти ту форму картины, которую я хочу. ^{[ 2 ]}
- Джон Роджерс Кокс, 1951 г.

Список работ

Бар «Бомбер» , 1941, масло, панель, 29 × 24 дюйма (74 × 61 см), Коллекция Гилле и Синди Кокс. ^{[ 9 ]}
Серый и золото , 1942, холст, масло, 91,5 × 151,8 см (36,0 × 59,8 дюйма), Художественный музей Кливленда. ^{[ 1 ]}
Зловещее облако , 1943, масло, панель, 16 × 20 дюймов (41 × 51 см), Коллекция Рекса и Джинн Синкфилд. ^{[ 9 ]}
Белое облако , 1943 (некоторые детали добавлены Коксом в 1946), холст, масло и акрил, 37 × 45,5 дюймов (94 × 116 см), Коллекция Художественного музея Суупа. ^{[ 15 ]}
Облачные тропы , 1944, холст, масло, Художественный музей Сент-Луиса. ^{[ 17 ]}
Автопортрет , 1945, холст, масло, 14 × 12 дюймов (36 × 30 см), Коллекция Джейн Каннингем МакЛаган. ^{[ 9 ]}
Высокая трава , гр. 1945 г., продан коллекционеру из Вашингтона, округ Колумбия, в 1945 г. ^{[ 2 ]}
Пшеница , 1946 г., награждена Народной премией Карнеги 1946 г., приобретенной Национальным банком Нью-Йорка. ^{[ 2 ]}
Приближаясь к шторму , 1947, холст, масло, 18 × 26 дюймов (46 × 66 см) ^{[ 22 ]}
«Луг» , 1948, холст, масло, экспонировалась на «Пятьдесят третьей ежегодной выставке художников Чикаго и окрестностей», проводимой Чикагским институтом в 1949 году. Цена картины составляла 600 долларов. ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]}
Пшеничные поля , 1949, холст, масло, 31 дюйм × 45 дюймов (79 см × 114 см), Художественный музей Нортона. ^{[ 5 ]}
Без названия , 1950, картон, масло, 22 × 17 дюймов (56 × 43 см). ^{[ 25 ]}
Пшеничные шоки , 1951, литография, Художественный музей Кливленда. ^{[ 18 ]}
Ноктюрн — Серебро и серый , 1952, масло и темпера на мазоните, 17 × 23,875 дюйма (43,18 × 60,64 см), Институт искусств Флинта. ^{[ 26 ]}^{[ 27 ]}
Без названия (Женщина в пейзаже) , 1955–60, масло, панель, 36 дюймов × 21,5 дюйма (91 см × 55 см), Коллекция Джона и Сьюзен Хорсман. ^{[ 9 ]}
Июль , Музей изящных искусств Мишеля и Дональда Д'Амуров.
Болото , 1969, деревянная панель, масло, 20 × 30 дюймов (51 × 76 см), Hirschl & Adler. ^{[ 28 ]}^{[ 29 ]}
Оккупант , 1982, холст, масло, 24 × 36 дюймов (61 × 91 см), Художественный музей Суупа. ^{[ 9 ]}

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «Серый и золотой, Джон Роджерс Кокс (американец, 1915 – 1990) 1942» . Кливлендский художественный музей. 2008 год . Проверено 29 апреля 2010 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д Маккормик, Майк (7 ноября 2010 г.). «Историческая перспектива: искусство Джона Роджерса Кокса остается популярным спустя 20 лет после его смерти» . Звезда Трибуны . Проверено 11 апреля 2011 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Список имен художников Союза Гетти» . Дж. Пола Гетти Траст. 2004 . Проверено 29 апреля 2010 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Джон Роджерс Кокс — банковский служащий, прославившийся рисованием пшеничных полей . ЖИЗНЬ. 12 июля 1948 г. с. 86 . Проверено 30 апреля 2010 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час «Художественный музей Нортона, журнал для участников, март / апрель 2009 г.» (PDF) . Художественный музей Нортона. Архивировано из оригинала (PDF) 5 июля 2009 г. Проверено 29 апреля 2010 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Маккормик, Майк (23 ноября 2005 г.). Терре-Хот: Город-королева Вабашей . Издательство Аркадия. п. 130. ИСБН 0-7385-2406-9 .
^ Бакнер, Гарольд К. (1970). Терре От и ее люди прогресса . Биографы, Inc.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Стив Кэш (март – апрель 2012 г.). «70 лет, а произведение искусства до сих пор» . Том 5, Выпуск 3 . Terre Haute Living. стр. 32–38. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Стефани Солтер (2012). «Двойные видения: Джон Роджерс Кокс, художник и куратор» (PDF) . Журнал «Спектр» . 21 . Искусство Иллианы - Совет искусств долины Вабаш: 8–11. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ Американский ежегодник, запись событий и прогресса, 1942 год . Томас Нельсон и сыновья. 1943. с. 910.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Драгоценность и ее ювелир» . Художественный музей Шелдона Своупа. Архивировано из оригинала 10 апреля 2010 года . Проверено 28 апреля 2010 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Холл, Майкл Д.; Пэт Гласкок (2003). Великие озера — муза американской живописи на Верхнем Среднем Западе, 1910–1960 гг . Институт искусств Флинта. ISBN 0-939896-23-0 .
^ Журнал Карнеги . 19–21. Институт Карнеги: 209. 1945. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title= ( помощь ) просмотр фрагмента
^ Перейти обратно: ^а ^б Карнеги-шоу . ЖИЗНЬ. 24 апреля 1944. С. 78 . Проверено 29 апреля 2010 г. Джон Роджерс Кокс.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Уизенхант, Брайан Ли (2 июня 2009 г.). «Белое облако Дж. Р. Кокса включено в выставки в Айове и Пенсильвании» . Художественный музей Свопа. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 29 апреля 2010 г.
^ «Чтобы создать мир: Джордж Олт и Америка 1940-х годов» . Смитсоновский музей американского искусства. 2011 . Проверено 15 июля 2011 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Облачные тропы» . Художественный музей Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 29 апреля 2010 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Пшеничные потрясения, Джон Роджерс Кокс (американец, 1915–1990), 1951» . Кливлендский художественный музей. 2008 год . Проверено 29 апреля 2010 г.
^ «63-я ежегодная выставка современной американской живописи» . Художественный музей Индианаполиса . Проверено 29 апреля 2010 г.
^ Кокс, Джон Роджерс (1982). Ретроспектива Джона Роджерса Кокса: выставка, Галерея Шелдона Своупа, 14 мая — 13 июня 1982 года . Художественная галерея Шелдона Своупа . Проверено 28 апреля 2010 г.
^ Американская федерация искусств (1996). Натюрморт: объект американского искусства, 1915–1995: избранные из Метрополитен-музея . Метрополитен-музей. п. 30. ISBN 0-8478-1982-5 . Проверено 29 апреля 2010 г.
^ « Приближающаяся буря » . Живые аукционисты.
^ Ежегодная выставка современной американской живописи . Музей американского искусства Уитни. 1948. Джон Роджерс Кокс.
^ «Пятьдесят третья ежегодная выставка художников Чикаго и окрестностей» (PDF) . Художественный институт Чикаго. 1949 год.
^ «Джон Роджерс Кокс — Без названия» . Взаимное Искусство. 13 декабря 2009 г.
^ «Искусство взаймы» (PDF) . Журнал Fia (ноябрь – декабрь 2012 г.). Институт искусств Флинта: 7. Архивировано из оригинала (PDF) 31 января 2015 года . Проверено 4 февраля 2013 г.
^ «Галерея Dow – путеводитель по постоянной коллекции» (PDF) . Институт искусств Флинта. п. 3.7. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ «Джон Роджерс Кокс | Болото (1969) | Доступно для продажи | Вычурность» . www.artsy.net . Проверено 3 сентября 2020 г.
^ «Джон Роджерс Кокс, Болото, 1969» . АДАА . Проверено 3 сентября 2020 г.

Внешние ссылки

«Меньше значит больше» — проект детального изучения и консервации «Белого облака» , Кристина О'Коннелл, Художественный музей Индианаполиса.
Стив Кэш (7 октября 2012 г.). «Жизнь как художника: выставка Своупа прославляет яркую жизнь Джона Роджерса Кокса как художника и куратора» . Трибьюн-Стар .

[cma1-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «Серый и золотой, Джон Роджерс Кокс (американец, 1915 – 1990) 1942» . Кливлендский художественный музей. 2008 год . Проверено 29 апреля 2010 г.

[ts2010-11-07-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д Маккормик, Майк (7 ноября 2010 г.). «Историческая перспектива: искусство Джона Роджерса Кокса остается популярным спустя 20 лет после его смерти» . Звезда Трибуны . Проверено 11 апреля 2011 г.

[jpgt-3] Перейти обратно: ^а ^б «Список имен художников Союза Гетти» . Дж. Пола Гетти Траст. 2004 . Проверено 29 апреля 2010 г.

[life1948-07-12-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Джон Роджерс Кокс — банковский служащий, прославившийся рисованием пшеничных полей . ЖИЗНЬ. 12 июля 1948 г. с. 86 . Проверено 30 апреля 2010 г.

[nma-5] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час «Художественный музей Нортона, журнал для участников, март / апрель 2009 г.» (PDF) . Художественный музей Нортона. Архивировано из оригинала (PDF) 5 июля 2009 г. Проверено 29 апреля 2010 г.

[McCormick-6] Перейти обратно: ^а ^б ^с Маккормик, Майк (23 ноября 2005 г.). Терре-Хот: Город-королева Вабашей . Издательство Аркадия. п. 130. ИСБН 0-7385-2406-9 .

[Buckner-7] Бакнер, Гарольд К. (1970). Терре От и ее люди прогресса . Биографы, Inc.

[thl2012-8] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Стив Кэш (март – апрель 2012 г.). «70 лет, а произведение искусства до сих пор» . Том 5, Выпуск 3 . Terre Haute Living. стр. 32–38. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года.

[spectrum21-9] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Стефани Солтер (2012). «Двойные видения: Джон Роджерс Кокс, художник и куратор» (PDF) . Журнал «Спектр» . 21 . Искусство Иллианы - Совет искусств долины Вабаш: 8–11. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[ayb1942-10] Американский ежегодник, запись событий и прогресса, 1942 год . Томас Нельсон и сыновья. 1943. с. 910.

[ssamh-11] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Драгоценность и ее ювелир» . Художественный музей Шелдона Своупа. Архивировано из оригинала 10 апреля 2010 года . Проверено 28 апреля 2010 г.

[fia-12] Перейти обратно: ^а ^б Холл, Майкл Д.; Пэт Гласкок (2003). Великие озера — муза американской живописи на Верхнем Среднем Западе, 1910–1960 гг . Институт искусств Флинта. ISBN 0-939896-23-0 .

[cm1945-13] Журнал Карнеги . 19–21. Институт Карнеги: 209. 1945. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title= ( помощь ) просмотр фрагмента

[life1944-04-24-14] Перейти обратно: ^а ^б Карнеги-шоу . ЖИЗНЬ. 24 апреля 1944. С. 78 . Проверено 29 апреля 2010 г. Джон Роджерс Кокс.

[swopeblog-15] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Уизенхант, Брайан Ли (2 июня 2009 г.). «Белое облако Дж. Р. Кокса включено в выставки в Айове и Пенсильвании» . Художественный музей Свопа. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 29 апреля 2010 г.

[saam-ault-16] «Чтобы создать мир: Джордж Олт и Америка 1940-х годов» . Смитсоновский музей американского искусства. 2011 . Проверено 15 июля 2011 г.

[slam-17] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Облачные тропы» . Художественный музей Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 29 апреля 2010 г.

[cma2-18] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Пшеничные потрясения, Джон Роджерс Кокс (американец, 1915–1990), 1951» . Кливлендский художественный музей. 2008 год . Проверено 29 апреля 2010 г.

[ima-19] «63-я ежегодная выставка современной американской живописи» . Художественный музей Индианаполиса . Проверено 29 апреля 2010 г.

[ssagx1982-20] Кокс, Джон Роджерс (1982). Ретроспектива Джона Роджерса Кокса: выставка, Галерея Шелдона Своупа, 14 мая — 13 июня 1982 года . Художественная галерея Шелдона Своупа . Проверено 28 апреля 2010 г.

[Still_life-21] Американская федерация искусств (1996). Натюрморт: объект американского искусства, 1915–1995: избранные из Метрополитен-музея . Метрополитен-музей. п. 30. ISBN 0-8478-1982-5 . Проверено 29 апреля 2010 г.

[as-22] « Приближающаяся буря » . Живые аукционисты.

[meadow-23] Ежегодная выставка современной американской живописи . Музей американского искусства Уитни. 1948. Джон Роджерс Кокс.

[aic53-24] «Пятьдесят третья ежегодная выставка художников Чикаго и окрестностей» (PDF) . Художественный институт Чикаго. 1949 год.

[ma-untitled-25] «Джон Роджерс Кокс — Без названия» . Взаимное Искусство. 13 декабря 2009 г.

[fiamag-novdec2012-26] «Искусство взаймы» (PDF) . Журнал Fia (ноябрь – декабрь 2012 г.). Институт искусств Флинта: 7. Архивировано из оригинала (PDF) 31 января 2015 года . Проверено 4 февраля 2013 г.

[fia-dg-27] «Галерея Dow – путеводитель по постоянной коллекции» (PDF) . Институт искусств Флинта. п. 3.7. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[28] «Джон Роджерс Кокс | Болото (1969) | Доступно для продажи | Вычурность» . www.artsy.net . Проверено 3 сентября 2020 г.

[29] «Джон Роджерс Кокс, Болото, 1969» . АДАА . Проверено 3 сентября 2020 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Соединенные Штаты
Художники	РКД Художники ДОЖДЬ
Другой	ЗАКУСКА