Художник по окружающей среде

Художник по окружению — это профессиональный художник, который работает в индустрии видеоигр или киноиндустрии в качестве 3D-моделера , специализируясь на открытых и закрытых локациях для сеттинга игры . Они несут ответственность за создание большей части общих ресурсов и визуальных эффектов, с которыми игрок столкнется на экране, моделирование, текстурирование и размещение активов, зданий, улиц, листвы, мебели и всех других элементов в сцене, используя метод, называемый декорированием. Они также аппроксимируют столкновение, чтобы игрок не пробегал сквозь стены или другие блокирующие объекты, оптимизируют топологию , чтобы уровень работал с управляемой частотой кадров , и помогают оживить игровой мир.

История искусства окружающей среды в играх и кинематографической индустрии

История искусства среды в играх и других кинематографических отраслях характеризуется постепенным развитием технологий, которые воплотили искусство среды в жизнь. Включение навыков изобразительного искусства в технологии и индустрию развлечений привело к появлению множества сложных фонов в фильмах и играх, которые мы видим сегодня. Хотя трудно точно определить его происхождение, отдельные люди и их вклад существенно изменили то, как работают условия и окружающая среда.

Ранние методы и инновации

До того, как технологии были внедрены в игровую и киноиндустрию, использовались различные другие методы, такие как матовая живопись , миниатюры, обратная проекция и принудительная перспектива . Эти методы использовались для моделирования крупномасштабных сеттингов, часто когда «фоны и окружающая среда [были] слишком дорогими, непрактичными или их невозможно было воссоздать или достичь с помощью традиционного натурного или практического дизайна декораций» (Веселиновик, 2023). ). В очень популярных фильмах, таких как «Звездные войны: Империя наносит ответный удар», для достижения реализма фона использовалась матовая живопись (Мур, 2022 г.). ). Часто эти методы все еще используются, но в более цифровой атмосфере, поскольку сейчас это быстрее и дешевле.

Вклад известных личностей

Одной из компаний, определивших кинематографию, является компания Walt Disney , более известная как Disney. Многие люди внесли значительный вклад в определение стиля фильмов, снятых Диснеем. Эйвинд Эрл и Клод Коутс были отмеченными наградами художниками, работавшими над такими фильмами, как «Белоснежка и семь гномов» , «Фантазия» , «Золушка» , «Питер Пэн » и «Спящая красавица» . И Эрл, и Коутс произвели разные эффекты в стиле и цветах. Каждый из них привнес невиданные ранее художественные навыки при создании фонов, к которым обращаются многие современные художники. Например, Эрл создал «волшебный средневековый образ» (Эйвинд Эрл – Официальный сайт, nd ), то есть в «Спящей красавице», и Клод создал «потрясающие акварельные фоновые рисунки в «Пиноккио» (Архив Уолта Диснея, 2018). ). Эти новые стандарты повысили впечатления зрителей, поскольку улучшилась атмосфера и общее ощущение от фильма.

Эволюция игровой среды

Игровая индустрия немного другая. История игр очень широка, и многие особенности технологических достижений определяют, как именно они изменили функции игры. В более ранних играх, таких как Pong , фон был очень упрощенным, часто с использованием нескольких сплошных цветов. Постепенно, по мере того как игры могли справляться с растущим спросом, пиксельная графика стала очень популярным художественным стилем, и ее можно было увидеть в таких играх, как Donkey Kong , Legend of Zelda и Super Mario Bros. По мере того, как графические процессоры становились более мощными и универсальными, в таких играх, как Doom, стали реализовываться фальшивые 3D-иллюзии для имитации 3D-среды. В современных видеоиграх есть множество игр в 2D, 3D или в обоих форматах. Эти различные стили могут быть реализованы с помощью программного обеспечения, такого как Maya , Blender , Nuke , Unreal Engine и Adobe Creative Suite . Например, карты VALORANT , шутера от первого лица, созданного Riot Games , выполнены в 3D. Однако по мере того, как вы удаляетесь от основного уровня, фон представляет собой множество детализированных 2D-изображений, обладающих глубиной, позволяющей имитировать его размерность.

Воздействия и проблемы

Хотя искусство окружающей среды повысило визуальную и эмоциональную привлекательность фильмов и игр, в исторических жанрах сохраняются такие проблемы, как историческая достоверность. Особое значение придается созданию исторически точного окружения, чтобы создать более захватывающий опыт для игрока. Примером может служить в Assassin's Creed изображение Нотр-Дама . В статье, опубликованной на Vice, под названием «Историческая точность имеет значение в видеоиграх. Вот почему». Крис ван дер Воорн рассказывает о том, что готический собор в игре представляет собой огромную возможность для восстановления Нотр-Дама из-за его «безошибочной точности». С образовательной точки зрения искажение фактов в играх может привести к историческим недоразумениям и искажениям. Это предоставит ложную информацию, которую впечатлительные маленькие дети и взрослые могут воспринять как правду.

Барьеры

Эволюция технологий значительно увеличила доступность инструментов, необходимых для создания искусства окружающей среды, особенно в растущем цифровом мире. Хотя технологические усовершенствования произвели революцию в доступности создания фонового рисунка, высокие затраты, ограниченный доступ к информации и технические сложности создают проблемы, которые необходимо преодолеть.

Ценовые барьеры

Программное обеспечение

Большинство фонов сегодня создаются в цифровом формате. Художники сядут на компьютеры и откроют программное обеспечение для дизайна, которое позволит им создавать фоны за считанные минуты. Проблема возникает, когда для доступа к программному обеспечению требуются деньги. Большинству компаний требуется несколько стандартных программ, требующих невероятно дорогих платежей, таких как Autodesk Maya и ZBrush. Maya — «профессиональная 3D-программа для создания реалистичных персонажей и эффектов, достойных блокбастеров» (Autodesk, 2024 г.). ), а ZBrush — «отраслевой стандарт для 3D-лепки и рисования цифровой глиной» (Maxon, 2024 г.). ). Согласно веб-сайту Autodesk, подписка на Maya включает 235 долларов США в месяц, 1875 долларов США в год и 5625 долларов США три раза в год (Autodesk, 2024 г.). ) и ZBrush — 29,91 доллара в месяц или 359 долларов в год (Maxon, 2024 г.). ). Еще одним широко используемым инструментом дизайна является Adobe Creative Suite, который включает в себя множество программ для дизайна, таких как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Пользователи могут либо заплатить за Creative Cloud, включающий все приложения, либо платить за них по отдельности, что стоит дороже (Adobe, 2024 г.). ). Многие онлайн-классы или университеты также требуют оплаты за изучение программного обеспечения. Если люди не могут позволить себе посещать эти курсы, они находятся в гораздо более невыгодном положении, чем те, кто может. Для безработных, ищущих работу, оплата нескольких подписок является бременем для них в финансовом отношении. Если университеты не обеспечат доступ студентам, им придется осуществлять эти дорогостоящие платежи сверх платы за обучение из своего кармана. В Университете Пердью Maya бесплатна для студентов как на личных, так и на школьных устройствах. Однако приложения ZBrush и Adobe бесплатны только на школьных устройствах. Их нельзя загрузить на персональные устройства, если студенты не заплатят. Для таких специальностей, как дизайн визуальных коммуникаций, которые каждый день используют продукты Adobe для своих задач, стоимость является препятствием для получения образования. Оплачивая эти подписки, людям приходится выделять на них бюджет, что влияет на их бюджет на основные нужды. Это может привести к увеличению стресса из-за финансовых затруднений и закрытию многих возможностей. Для людей из маргинализированных сообществ, у которых и так не так много возможностей, необходимость платить дорогую плату за доступ также ограничивает их возможности обучения.

Аппаратное обеспечение

Наряду с платой за программное обеспечение существуют требования к оборудованию для запуска приложений. По словам Джузеппе Штидемана, который опубликовал блог на Morph3d под названием «Компьютерные спектры, необходимые для 3D-моделирования». «Необходимо 11 аппаратных компонентов: ЦП или процессор, графический процессор , память или ОЗУ , видеокарта, монитор, корпус компьютера, блок питания или блок питания, устройства хранения данных, включая жесткий диск , NVE, SDD, охлаждение, операционную систему, периферийные устройства и другие устройства ввода. Как и программное обеспечение, эти аппаратные компоненты ни в коем случае не дешевы. По данным Easy Render, можно собрать ПК с бюджетом «приблизительно 1100 долларов». Хотя цена высока, это инвестиция в будущее.

Традиционный

Традиционные средства для создания фона, как правило, дороги из-за количества требуемых материалов. Магазины товаров для искусства, такие как Michael's, продают товары по относительно доступной цене. Тем не менее, небольшие затраты быстро накапливаются и могут привести к тому, что люди понесут серьезный финансовый ущерб из-за средств массовой информации. В зависимости от выбранного холста цены могут варьироваться от 10 до почти 100 долларов (Michael's, 2024). ). В эту стоимость не входят краски, кисти, ручки, карандаши и другие цвета, необходимые для создания этого традиционного художественного средства.

Решения и альтернативы

Хотя существует множество препятствий, в основном финансовых, существуют решения этой проблемы. Другое программное обеспечение требует только единовременной оплаты или является полностью бесплатным, например Procreate и Blender соответственно. Procreate позволяет пользователям «создавать выразительные эскизы, насыщенные рисунки, великолепные иллюстрации и красивую анимацию» (Procreate, 2024 г.). ). Blender позволяет пользователям бесплатно создавать 3D-модели, анимацию, рендеринг и многое другое (Blender, 2024 г.). ). YouTube также предоставляет обширную информацию о том, как использовать это бесплатное или платное программное обеспечение, обеспечивая свободный обмен знаниями для более широкой аудитории. Существуют десятки каналов, посвященных созданию обучающих пошаговых видеороликов, дающих советы и рекомендации о том, как использовать программное обеспечение с максимальной эффективностью. Доступ к знаниям позволяет большему количеству пользователей проявлять творческий подход к своему искусству и увеличивает шансы на успех в индустрии искусства и дизайна. Бесплатный контент также позволяет людям разных демографических групп получать доступ к информации. Разнообразие умов в сочетании со способностью проявлять творческую свободу более широким кругом людей позволяет добиться большего творчества и продвижения в отрасли.