Художественная ассоциация Нью-Рошель

Ассоциация искусств Нью-Рошель ( NRAA ) была основана в 1912 году художниками и жителями города Нью-Рошель в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк . К 1912 году сообщество превратилось в настоящую колонию художников , где жили многие известные художники того времени, в том числе Фредерик Ремингтон , Альта Уэст Солсбери, Эдвард Кембл , Руфус Фэйрчайлд Зогбаурн, Орсон Лоуэлл , Ф. Веллингтон Ракштуль, Эрнест Альберт, Гомер Эмонс, Фредерик. Дана Марш , Ремингтон Шайлер , Люциус Уолкотт Хичкок , Джордж Т. Тобин , Леон Шафер, Чарльз Эйер, Герман Ламбден и Арманд Оба.

Основание

В течение многих лет в студиях разных художников проводились неформальные встречи, часто с приглашенными гостями из Нью-Йорка. Однако в 1912 году Альта Солсбери-Уэст предложила сформировать более формальную группу – Художественную ассоциацию Нью-Рошель. В первоначальную группу художников входили Чарльз Ф. Эйер, Фредерик Дана Марш, Ремингтон Шайлер, Герман Ламбден, Джордж Т. Тобин, Арманд Бут, Леон Шафер, Люциус Хичкок и Орсон Лоуэлл. Госпожа Уэст стала первым президентом. Ассоциация искусств провела свою первую публичную выставку в 1914 году в рамках празднования открытия новой Публичной библиотеки Карнеги на Мейн-стрит, которая включала в себя как большой, так и малый публичный выставочный зал. Эта выставка, организованная под эгидой Художественной секции Женского клуба Нью-Рошель, стала первой выставкой Художественной ассоциации Нью-Рошель. На жюри было представлено 140 картин и скульптур, в том числе картина Фредерика Ремингтона и выдающийся бронзовый бюст Августа Томаса работы Роберта Эйткена.

Среди художников-экспонентов были:

• Лидия Филд Эммет (1866–1952)
• Фредерик Дана Марш (1872–1961)
• Норман Роквелл (1894–1978)
• Эдвард Кембл (1861–1933)
• Чарльз М. Релиа (1863–1932)
• Орсон Лоуэлл (1871–1956)
• Дж. К. Лейендекер (1874–1951)
• FX Лейендекер (1876-1924)
• Эдвард Пенфилд (1866–1925)
• Отто Кушинг (1870–1942)
• К. Коулз Филлипс (1880–1927)
• Эрнест Альберт (1857-1946)
• Ремингтон Шайлер (1884–1955)
• Замок Монтегю
• Фрэнк П. Фэрбенкс (1875–1939)
• Чарльз Х. Райт (1918–2002)
• Альта-Уэст-Солсбери (1879–1933)
• Герман Ламбден (1859-1935)
• Фредерик Ремингтон (1861-1909)
• Элис Дж. Кросби
• Джордж Ф. Керр (1870–1953)
• Дж. Д. Вудворд (1846–1924)
• Ф. Эдвин Черч (1876–1975)
• Луи Р. Меткалф (1874–1946)
• Огаста Н. Айерс
• А. Фимстер Проктор (1860–1950)
• Нью-Джерси Берчелл
• Алонзо Кло (1885-?)
• Элизабет Андерсон
• Его Святейшество Стэнтон (?-1937)
• Дж. Гленн Ньюэлл (1870–1947)
• Элис Рэндалл Марш (1869–1929)
• Роберт И. Эйткен (1878–1949)

Эта выставка была лишь первой из многих, представленных в библиотеке. Члены Художественного объединения продолжали использовать библиотеку для демонстрации своих работ. Существовали как групповые выставки, обычно с участием определенных СМИ, так и выступления различных отдельных артистов. Выставки в первые несколько лет включали одну, посвященную творчеству Фредерика Даны Марша и одну Милтону Майеру, а также групповую выставку Ассоциации женщин-художников и скульпторов Нью-Йорка.

Организация

4 января 1920 года в конце газеты Evening Standard в Нью-Рошелле появилось объявление о ежегодном собрании всех членов NRAA в доме Орсона Лоуэлла. На этом собрании была официально организована Ассоциация искусств и сформулированы ее цели. Заявленный план заключался в сотрудничестве с Общественной службой, которая продвигала программы образования, грамотности и улучшения жизни общества в Нью-Рошель. Проводя регулярные выставки высочайшего качества, ассоциация планировала установить образовательный стандарт в области изобразительного искусства и другими способами повысить общественный интерес к искусству в обществе. Было три класса членства: активное, ассоциированное и покровительное. Ассоциация была разделена на четыре секции, каждая из которых имела председателя и секретаря, которые имели представительство в центральном правлении, состоящем из офицеров.

Доска

• Президент: Фредерик Дана Марш
• Вице-президент: Орсон Лоуэлл
• Второй вице-президент: Джулиус Принс
• Секретарь: Элизабет Эйер
• Казначей: Э. Ирвинс Хэнсон

Разделы НРАА

• Художники и скульпторы - Председатель: Альта Вест Солсбери; Секретарь: Джон В. Фентон
• Архитекторы и декораторы интерьера - Председатель: Лолнс Л. Барнард; Секретарь: Пол М. Рейл.
• Иллюстраторы и карикатуристы – Председатель: Ремингтон Шайлер; Секретарь: Джордж Э. Жигер
• Искусство и ремесла - Председатель: мисс Мэри Г. Григгс; Секретарь: никто не выбран

Не было никаких известных письменных уставов ассоциации до 1929 года, когда по законам штата Нью-Йорк Художественная ассоциация Нью-Рошель была обязана разработать свою собственную конституцию и устав для членской корпорации. В начале 1930-х годов конституция и подзаконные акты были обновлены, чтобы снова соответствовать требованиям штата, на этот раз для некоммерческой членской корпорации.

Выставки

В 1920 году, после того как ассоциация была разделена на четыре основных отдела, для использования группой был приобретен «Зал изящных искусств» библиотеки. Первая выставка была организована «Секцией иллюстраторов», на ней было представлено 57 картин в каждом жанре. В следующем году на выставке были представлены издательства Knickerbocker Press и The Little Print Press , расположенные в Нью-Рошель, и были показаны различные процессы, используемые для изготовления книг. Вскоре последовала собственная выставка «Секция художников», а затем и «Карикатуристы». Затем были «Маленькая картинная выставка» и «Выставка эскизов», которые стали ежегодными.

Наконец, «Секция архитекторов» организовала свою выставку. Только на этой выставке, объединившей работы ряда городских архитекторов, сообщество наконец осознало, сколько талантливых художников и мастеров своей профессии на самом деле проживает в Нью-Рошель. На выставке были вручены три медали, в том числе; Резиденция с лучшим дизайном — Филипп Дж. Рокер; Лучший проект коммерческого здания — Лоуренс М. Леб; и лучший рендеринг — Джордж Лихт.

Разнообразие шоу было потрясающим. Кеннет Кларк выставил несколько своих фотографий, а Генри Балтитьюд выставил свои миниатюрные комнаты. Графика вызывала постоянный интерес: были показаны рисунки, иллюстрации, плакаты, резка по дереву и линолеуму, офорты, монотипии и литографические отпечатки.

В 1920-е годы Художественная ассоциация Нью-Рошель продолжала регулярно выставляться. Участников было так много, что каждое шоу, как правило, было посвящено определенной части участников. Были выставки иллюстраций, живописи и скульптуры, графики и графики, архитектуры и выставка, посвященная декоративно-прикладному искусству. В перерывах между групповыми выступлениями проводились небольшие шоу с участием конкретного артиста или определенного медиума. Во многих шоу также проводились лекции, связанные с темой шоу. Организация часто действовала как городской музей. Например, на выставке в ноябре 1921 года были представлены картины и скульптуры, предоставленные местными покровителями. Это было сочтено настолько значительным, что The New York Times осветила выставку, заявив: «Из местных частных коллекций поступило около 50 000 долларов». На выставке были представлены четыре примера работ Уинслоу Гомера .

В 1925 году ассоциация организовала выставку плакатов, на которой были представлены плакаты, ставшие частью судебного процесса в Англии. Это была серия плакатов со сценами из британских колоний, сделанных капитаном Спенсером Прайсом для выставки Британской империи, но они были отклонены, поскольку некоторые из героев были слишком скудно одеты.

В 1925 году объединение потеряло одного из своих выдающихся иллюстраторов — Эдварда Пенфилда . В его честь была организована мемориальная выставка. Его считали «создателем плаката в Америке» и в течение шести лет оформляли все плакаты для журнала Harper’s Magazine . Было представлено множество примеров его работ.

Хотя по большей части работы, представленные на выставках, кажутся несколько консервативными по стилю, члены ассоциации были осведомлены о текущих движениях. Они старались изо всех сил искать примеры работ из-за границы, и на выставках могли быть работы художников из Лондона, Мюнхена или Скандинавии. Выставка 1926 года включала работы Реджинальда Марша . В 1927 году они даже провели шоу, названное «Современное шоу». В следующем году у них был специальный раздел экспозиции, где были выставлены «более современные тенденции картин». Выставка 1928 года заняла целую полосу в местной газете с фотографиями многих художников и их произведений. Это шоу также освещалось в The New York Times и было настолько популярным, что из Нью-Йорка отправлялись специальные поезда, чтобы студенты могли присутствовать на шоу. Среди экспонентов были некоторые звезды мира иллюстрации, в том числе Эрнест Уотсон, Федерик Р. Грюгер, Франклин Бут и Перси Кросби, а также Фредерик Дана Марш, Кортни Аллен, Джордж Т. Тобин, Дональд Тиг, Лесли Заунер, Дж. К. Лейендекер, Дин. Корнуолл, Уотер Б. Хамфри, Орсон Лоуэлл, Норман Роквелл, Ревир Вистхафф, Джордж Брем, Чарльз Уильямс, Роберт В. Стюарт, Си Джей Манро и Гарольд Андерсон.

В начале 1950-х годов Первый национальный банк Нью-Рошель открыл свои двери для NRAA для выставки картин и скульптур. Пятнадцать лет спустя тот же банк, но под названием «Первый Вестчестерский национальный банк», разрешил ассоциации использовать свои помещения для проведения выставки скульптур и керамических форм, которая была оценена жюри. Такое шоу было первым в своем роде.

В 1963 году все победители ежегодных выставок, занявшие первые места, вместе представили свои работы в галерее Рут Уайт на 57-й улице в Нью-Йорке, получив в целом положительные отзывы.

Самыми печальными выставками были мемориальные поминки, которые устраивались вскоре после смерти члена. Они были начаты в 1924 году после кончины Фрэнка X. Лейендекера. Его мемориальная выставка привлекла большое количество людей из сферы искусства, оперы, издательского дела и сцены. С 1924 по 1934 год было проведено еще шесть мемориалов Клэр Бриггс, Эдварду Пенфилду, Коулсу Филлипсу, Си Джей Манро и Кеннету Кларку.

Знаки подхода

В 1921 году Ассоциация искусств Нью-Рошель (NRAA), Торговая палата Нью-Рошель и мэр Нью-Рошель Гарри Скотт захотели отказаться от рекламных щитов и разработать разные приветственные вывески. Эти знаки будут служить для основных подъездов к дорогам, ведущим в Нью-Рошель. В апреле того же года модель одного из вывесок была выставлена ​​в компании New Rochelle Trust, и в 1922 году городской совет одобрил их строительство. Джеймс Марш, член Художественной ассоциации и мастер по металлу, вручную изготовил знаки в своей студии по эскизам и был подарен городу от NRAA. Десять из двенадцати знаков были построены в 1923 году и установлены на цементных стойках на главных подъездных дорогах к городу. Каждый из знаков имел сверху вырез, а внизу на кронштейнах висел отдельный железный знак, выполнявший мотив художника с надписью.

К признакам относятся:

• «Ла-Рошель» - Джеймс Марш. На изображении младшего Марша изображена не Нью-Рошель, а гавань ее материнского города Ла-Рошели и ворота, которые ее окружают. Расположен недалеко от 1401 Wilmot Rd. Марш также отвечал за стальные работы на всех знаках.

• «Корабль гугенотов» - Фредерик Дана Марш (отец Джеймса Марша) - утверждает, что Город гугенотов был основан в 1688 году. Расположен недалеко от дома 135 Pelham Shore Rd.

• «Высадка гугенотов» - Джордж Т. Тобин . Подобно идее Фредерика Даны Марша, Тобин запечатлел первые дни истории Нью-Рошели, изобразив высадку гугенотов. Расположен недалеко от дома 1185 по Вебстер-авеню.

• «Богатый историей» - Норман Роквелл - Расположен недалеко от 791 Pelhamdale Avenue.

• «Прохождение британцев» - Коулз Филлипс изображает генерала Хоу и его гессенских солдат на пути через Нью-Рошель, через Норт-авеню, на пути к Уайт-Плейнс. - Расположен недалеко от Северного проспекта, 1530.

• «Дни дилижанса» (17 миль до Нью-Йорка) - Эдвард Пенфилд - изображение колониальных времен в Нью-Рошелле, расположено напротив 989 Boston Post Road.

• «Когда парню нужен друг» - Клэр Бриггс - расположен недалеко от шоссе 174 Kings Highway.

• «Индейцы, возвращающиеся с охоты на оленей» — Ремингтон Шайлер — еще один знак, где локация находится в подходящем месте. На рисунке Шайлер изображен Сиваной , возвращающийся с добычей оленя. Это место — пересечение старой тропы Сиваной с дорогой Бостон Пост. Расположен недалеко от 1 East Main Street.

• «Родной город» - Ральф Т. Робертсон - расположен недалеко от Линкольн-авеню, 373.

• «Город домов, церквей и школ» - Лоуренс М. Леб. Надпись на этом последнем знаке позже была изменена на «Город домов, молитвенных домов и школ». Расположен на углу улиц Квакер-Ридж и Уивер-стрит.

Уолтер Бич Хамфри и Люциус Хичкок были другими дизайнерами, внесшими свой вклад в этот проект. Знаки вызвали большую сенсацию, получили освещение в национальной прессе и были скопированы в других населенных пунктах по всей стране.

Художественные школы

По словам Люциуса Хичкока, президента NRAA в 1924 году, Нью-Рошель был не только самым богатым городом в штате Нью-Йорк, но и имел больше художников на душу населения, чем почти в любом городе США. Чтобы извлечь выгоду из обоих этих факторов, Художественная ассоциация считала, что пришло время спонсировать здесь художественную школу, руководить ее политикой и нанимать учителей. Вначале предлагаемая художественная школа Нью-Рошель предоставит возможности для учебы молодым мужчинам и женщинам, хотя также могут быть созданы детские классы и классы, в том числе вечерние. Школе также было дано то, что можно было бы назвать коллегиальной работой в области архитектуры. Художники NRAA не получали оплаты за свою работу и делали все, что связано со школой, кроме финансовой ответственности. Они надеялись, что город профинансирует это начинание, и считали, что лучший способ сделать это — через Совет по образованию. Согласно письму в Совет по образованию, план заключался в том, чтобы взимать со студентов плату за обучение в Нью-Йоркской художественной школе в размере около 30 долларов в неделю, и в обмен на финансовую поддержку, оказываемую Советом по образованию, школа будет предложить бесплатные стипендии ученикам государственных школ. Ассоциация оставила за собой право прекратить стипендию без права обращения за помощью, если студент не приложил усилий или раскрыл то, что было сочтено неоценкой его возможностей. После долгих раздумий Совет по образованию им отказал. Они рассудили, что использование денег налогоплательщиков на содержание школы в интересах нескольких талантливых учеников является слишком узкой задачей.

Двадцать четыре года спустя группа из четырех художников НРАА основала художественную школу. На этот раз на Норт-авеню, 352 открыла свои двери частная школа под названием «Школа искусств Гугенотов». Это была вечерняя школа, предназначенная для тех людей, которые проявляли большой интерес к искусству и которым приходилось работать полный рабочий день. Его основатели составили факультет, каждый из которых имел свою область знаний. Целью школы было предоставление тщательно подобранного курса обучения для развития навыков рисования, живописи и творческой композиции как основы для активной карьеры в области искусства. Учебная программа состояла из базового, среднего и продвинутого курсов с субботними занятиями для детей. Они были организованы слишком прогрессивно, чтобы у ученика была возможность изучить возможности многих графических средств и представить все конструктивные тенденции в консервативных и современных школах художественного выражения. На протяжении четырех лет эта школа была важным элементом художественного мира региона.