Плике-а-жур

Plique-à-jour (по-французски «пропускать дневной свет») — это техника эмалирования стекловидного тела , при которой эмаль наносится ячейками, подобно перегородчатой эмали , но без подложки в конечном продукте, поэтому свет может проникать сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль. . По сути, это миниатюрная версия витража , и он считается очень сложным с технической точки зрения: большие временные затраты (до 4 месяцев на изделие) и высокий процент отказов. Техника аналогична перегородчатой технике , но используется временная подложка, которая после обжига растворяется кислотой или стирается. ^{[ 1 ]} Другой метод основан исключительно на поверхностном натяжении для небольших площадей. ^{[ 2 ]} В Японии эта техника известна как шотай-дзиппо (шотай шиппо) и встречается с 19 века. ^{[ 3 ]}

История

Техника была разработана в Византийской империи в VI веке нашей эры. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} Некоторые образцы византийской plique-à-jour сохранились на грузинских иконах . Техника plique-à-jour была принята Киевской Русью (сильным торговым партнером Константинополя ) наряду с другими техниками эмали. Несмотря на свою сложность, ажурная посуда (особенно чаши « ковш ») использовалась ее аристократией. Русские мастера значительно развили технику «плика»: помимо ячеек, вырезанных из драгоценного металла, они работали с ячейками из серебряной проволоки. К сожалению, техника плетения Киевской Руси была утрачена после сокрушительного монгольского нашествия в 13 веке. Некоторые сохранившиеся экземпляры выставлены в Историческом музее в Москве.

Западная Европа переняла византийскую технику plique-à-jour (ячейки, вырезанные из металла). Термин смальта клара («прозрачная эмаль»), вероятно, означающий plique-à-jour, появляется в 1295 году в инвентаре папы Бонифация VIII. ^{[ 6 ]} а сам французский термин появляется в инвентарях, начиная с 14 века. ^{[ 7 ]} Бенвенуто Челлини (1500–1571) дает полное описание этого процесса в своих «Трактатах Бенвенуто Челлини о ювелирном деле и скульптуре» 1568 года. Произведения, созданные до XIX века, чрезвычайно редки из-за их «чрезвычайной хрупкости… которая значительно возрастает с увеличением размера». их размер», а также сложность техники. Сохранившиеся предметы «представляют собой почти исключительно небольшие декоративные изделия». Выдающимися ранними примерами, которые сохранились до наших дней, являются «декоративные вставки в Кубок Мерода (Бургундский кубок) начала XV века в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, швейцарская эмалированная доска начала XVI века, изображающая семью Дева Мария в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. ^{[ 8 ]} и восемь вершин над фасадом Короны Святого Стефана одиннадцатого века в Венгрии». ^{[ 9 ]} Техника была утеряна как в Западной, так и в Восточной Европе.

Эта техника была возрождена в движении возрождения ювелирных украшений в конце 19 века и стала особенно популярной в России и Скандинавии. Работы Павла Овчиникова , Ивана Хлебникова и некоторых мастеров, работавших на Фаберже, — настоящие шедевры «плика-а-жур». Русские мастера преимущественно работали со столовой посудой. Среди норвежских ювелиров были Дэвид Андерсен и Дж. Тоструп в Осло, ^{[ 10 ]} и Мартин Хаммер в Бергене. Художники в стиле модерн, такие как Рене Лалик , ^{[ 11 ]} Люсьен Гайяр ^{[ 12 ]} и другие французские и немецкие художники преимущественно использовали plique-à-jour в небольших украшениях, хотя в Музее Виктории и Альберта есть поднос 1901 года работы Эжена Фейятра (1870–1916). ^{[ 13 ]}

В настоящее время plique-à-jour используется нечасто, поскольку он технически сложен и главным образом из-за перерывов в передаче навыков от одного поколения ювелиров к другому. Однако некоторые роскошные дома производят ограниченное количество изделий в технике plique-à-jour, например, Tiffany в ювелирных изделиях и Bulushoff в ювелирных изделиях и посуде. Работы в технике шотай шиппо известны также в Китае и Иране. ^{[ нужна ссылка ]}

Техники

Существует четыре основных способа создания ажурной аппликации:

1. Филигрань plique-à-jour («русская plique-à-jour»): это процесс наращивания, при котором запланированный рисунок интерпретируется с помощью золотой или серебряной проволоки, которая обрабатывается над металлической формой (например, чашей). Провода скручены или гравированы, т.е. имеют дополнительные микрорисунки. Провода спаяны между собой. Эмали шлифуются и наносятся на каждую «ячейку», созданную металлической проволокой. Деталь обожжена в печи. Этот процесс нанесения и обжига эмали повторяется до полного заполнения всех ячеек. Обычно требуется до 15–20 повторов.

2. Pierced plique-à-jour («Западная plique-à-jour»): лист золота или серебра прокалывают и распиливают, вырезая желаемый рисунок. При этом остаются пустые пространства или «ячейки», которые можно заполнить эмалевыми порошками (матовым стеклом).

3. Сётай сиппо («Японская плёнка»): слой флюса (прозрачной эмали) обжигается на медной форме. Проволоки обжигаются во флюсе (аналогично перегородчатой эмали ), а полученные участки покрываются эмалью выбранного цвета. Когда все эмалирование закончено, медную основу вытравливают, оставляя полупрозрачную оболочку из ажурной ажурной ткани.

4. Перегородчатая эмаль на слюде : ячейки драгоценного металла покрыты фиксированной слюдой, которая удаляется абразивами после эмалирования.

Процесс изготовления перегородчатой ткани на слюде

Пример процесса

1. Слюда используется для предотвращения вытекания порошка эмали при нагревании. Он выдерживает высокие температуры, и эмаль к нему не прилипает.
2. Блоки слюды изготавливаются из тонких листов. Выберите тот, который больше той детали, на которую будет нанесена эмаль.
3. Из листа слюды вырезают форму предмета для нанесения перегородчатой эмали.
4. Также вырезается лист меди. Он должен быть достаточно большим, чтобы его можно было согнуть по бокам детали.
5. Деталь и лист слюды тщательно оборачивают медной фольгой. Важно, чтобы медные складки не касались деталей, которые будут эмалироваться.
6. Эмалевый порошок бывает разных цветов.
7. Эмалевый порошок предварительно необходимо промыть.
8. Чем чище цвет, тем чище эмаль.
9. Эмалевой порошок наносится влажным способом. Капиллярное действие помогает заполнить формы и уменьшить пространство между зернышками цвета. Это предотвращает образование пузырей при обжиге изделия.
10. Эмаль необходимо наносить послойно, так как при обжиге она разрушается. При этом следует следить, чтобы зерна не растеклись по краю.
11. Порошку эмали оставляем до полного высыхания. Если порошок еще влажный, на эмали образуются пузырьки. Они лопнут и разольют жидкую эмаль по изделию и внутри духовки.
12. Тем временем духовка предварительно разогревается (в данном случае до 825 °C).
13. После того, как духовка будет разогрета до нужной температуры и порошок эмали полностью высохнет, кусочки можно помещать внутрь.
14. Как только эмаль расплавится, обжиг прекращается. Поскольку это довольно быстрый процесс (при такой температуре около минуты или меньше), за обжигом следят через глазок, чтобы эмаль не перегрелась.
15. Кусочки нужно медленно остывать.
16. Когда деталь остынет, при необходимости можно нанести новый эмалевый порошок второй раз.
17. Затем медную фольгу и слюду удаляют.
18. Излишки эмали удаляются алюмооксидным насадным кругом.
19. Опасно вдыхать пыль, образующуюся при использовании дрели. Детали остаются влажными, чтобы пыль не разлеталась в воздух.
20. Затем поверхность детали выравнивается и заглаживается наждачной бумагой.
21. Затем детали очищают от шлифовальной пыли.
22. Мелкие недочеты теперь можно исправить. К влажному порошку добавляется трагакантовая камедь, чтобы сохранить его на месте до последнего обжига.
23. Последний обжиг придает эмали блеск. Здесь важно, чтобы эмаль не соприкасалась с опорой.
24. Последний обжиг также делает эмаль более прозрачной. Это самый сложный шаг, поскольку при разжижении эмаль выпадет.
25. Твари готовы к первому полету!

Примечания

^ Кэмпбелл, 38–40; Остоя, 78 лет; Plique à Jour - Вчерашняя техника сегодня. Архивировано 11 июля 2011 г. в Wayback Machine , Билл Хельвиг, июнь 1992 г., журнал Glass on Metal.
^ Искусство тонкой эмали , Карен Л. Коэн, с. 10
^ Японская чаша в музее Виктории и Альберта
^ Студия грузинского искусства Фокани ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ Антиквариат Ланга
^ Лабарт, История промышленного искусства, III, Париж, 1865, с. 441
↑ Исследование эмалевой живописи в древности и средневековье , Жюль Лабарт, 1856 г.
^ Мемориальная доска в Метрополитене
^ Остоя, 78
^ Марит Гиннесс Ашан и Рика Смит МакНелли. «Эмаль». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. 28 июля 2010 г. Требуется подписка .
^ «Национальная художественная галерея» . Архивировано из оригинала 29 мая 2010 года . Проверено 10 июля 2010 г.
^ «Расческа в виде двух стрекоз, Люсьен Гайяр, ок. 1904 г.» . Рейксмузеум . Проверено 20 октября 2020 г.
^ Поднос для колец Эжена Фейятра , Виктория и Альберта.

Ссылки

Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековые эмали , 1983, HMSO для Музея Виктории и Альберта, ISBN 0-11-290385-1
Остоя, Вера К., «Позднесредневековая эмаль Plique-à-Jour», Бюллетень Метрополитен-музея , Новая серия, Vol. 4, № 3 (ноябрь 1945 г.), стр. 78–80, JSTOR.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Plique-à-jour, на Викискладе?

[1] Кэмпбелл, 38–40; Остоя, 78 лет; Plique à Jour - Вчерашняя техника сегодня. Архивировано 11 июля 2011 г. в Wayback Machine , Билл Хельвиг, июнь 1992 г., журнал Glass on Metal.

[2] Искусство тонкой эмали , Карен Л. Коэн, с. 10

[3] Японская чаша в музее Виктории и Альберта

[4] Студия грузинского искусства Фокани ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[5] Антиквариат Ланга

[6] Лабарт, История промышленного искусства, III, Париж, 1865, с. 441

[7] Исследование эмалевой живописи в древности и средневековье , Жюль Лабарт, 1856 г.

[8] Мемориальная доска в Метрополитене

[9] Остоя, 78

[10] Марит Гиннесс Ашан и Рика Смит МакНелли. «Эмаль». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. 28 июля 2010 г. Требуется подписка .

[11] «Национальная художественная галерея» . Архивировано из оригинала 29 мая 2010 года . Проверено 10 июля 2010 г.

[12] «Расческа в виде двух стрекоз, Люсьен Гайяр, ок. 1904 г.» . Рейксмузеум . Проверено 20 октября 2020 г.

[13] Поднос для колец Эжена Фейятра , Виктория и Альберта.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]