Ансей Учима

Ансей Учима
Рожденный	( 1921-05-01 ) 1 мая 1921 г. Стоктон, Калифорния , США
Умер	9 мая 2000 г. (09 мая 2000 г.) (79 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Образование	Университет Васэда, Токио
Известный	гравюра на дереве
Стиль	современный
Супруг	Тошико Учима

Ансей Учима (яп. 内間安瑆) (1 мая 1921 — 9 мая 2000) был американским художником и учителем, прежде всего известным как мастер гравюр на дереве сосаку-ханга (творческая гравюра), который использовал традиционные японские техники укиё-э для создания абстрактных изображений. работы, охватывающие целый ряд различных личных стилей.

Ранняя жизнь и образование

Учима родился в Стоктоне , штат Калифорния . 1 мая 1921 года старший из четырех сыновей японских иммигрантов Анчина и Хару, вырос в Лос-Анджелесе . Окончив среднюю школу ручного искусства в 1940 году, Учима уехал из США, чтобы учиться в Японии , поступив в следующем году в университет Васэда в Токио , где изучал архитектуру. Оказавшись в Японии во время Второй мировой войны, Учима прекратил свое архитектурное обучение и остался в Токио на 19 лет, занимаясь художественной карьерой, основанной на живописи и гравюре.

Карьера

Карьера Учимы как мастера гравюры на дереве началась в Токио в середине 1950-х годов, когда набирало популярность движение сосаку-ханга. Американцы, живущие в Японии, такие как авторы Джеймс Миченер и Оливер Стэтлер , стали коллекционерами сосаку-ханга и стремились сделать их известными за рубежом.

Учима служил мостом между этими американцами, с одной стороны, и японскими художниками, с другой, опираясь на свое двукультурное происхождение, двуязычные способности и художественный опыт, помогая Статлеру в качестве переводчика в десятках интервью, которые Статлер провел с эти художники. Кульминацией этих интервью стала книга Статлера « Современные японские гравюры: возрождение искусства» , вышедшая в 1956 году . благодаря которому сосаку-ханга появилась в Соединенных Штатах, где они заслужили признание критиков и популярность. Вдохновленный и под влиянием мастеров сосаку-ханга, с которыми он был лично знаком, в частности Косиро Ончи. и Сико Мунаката , В период с 1955 по 1959 год Учима выпустил большое количество гравюр в Токио, которые он выставлял на выставках в Токио, а также на Международной биеннале в Сан-Паулу и Международной триеннале печати в Гренхене. Он входил в состав молодого поколения художников, составляющих «центральное ядро ​​современного мира печати» в Японии, в которое входили Хидео Хагивара , Фумио Китаока , Дзюнъитиро Сэкино , Ходака Ёсида и Масаджи Ёсида.

В ноябре 1959 года Учима покинул Японию со своей семьей и вернулся в Соединенные Штаты, а в следующем году поселился в Нью-Йорке. К тому времени, по словам Миченера, Учима был «мастером-мастером», который «создавал одни из лучших гравюр, которые делаются сегодня». Друг Учимы, скульптор Исаму Ногути , писал, что Учима был признан в Японии «одним из лидеров возрождения гравюры на дереве». Учима помог организовать «Современные японские гравюры – Сосаку Ханга», комплексную выставку сосаку-ханга от ее зарождения в начале двадцатого века до наших дней, первую в своем роде, в Чикагском институте искусств в 1960 году.

Как и в Японии, Учима служил мостом между американским и японским мирами гравюры, привнося японскую технику и чувства в свои работы в Нью-Йорке, где он стал членом Общества американских художников-графиков. и Международное общество графических искусств, которое заказало издание девяти гравюр Учимы. Он также служил источником информации для японских художников в Соединенных Штатах. и был одним из немногих инструкторов японской техники гравюры на дереве в стране. Сначала он преподавал в Центре графического искусства Пратта в 1961 и 1962 годах, затем на постоянной основе в колледже Сары Лоуренс с 1962 по 1982 год и по совместительству в Колумбийском университете с 1968 по 1982 год. Учима был награжден двумя стипендиями Джона Х. Саймона Гуггенхайма : одну в 1962 году, а другую — в 1970 году.

Стиль Учимы развивался от работ под влиянием абстрактного экспрессионизма до середины 1960-х годов, до минималистских композиций с использованием геометрических форм с конца 1960-х до середины 1970-х годов, а с 1977 года — до работ пастельных тонов с «гобеленовой» цветовой поверхностью и параллельные вертикальные линии, образующие «панели» традиционной японской складной ширмы, или бёбу , сложность которой требовала больших технических навыков и труда, до 45 отпечатков на листе. Помимо гравюр на дереве, он создавал офорты, картины маслом и акварелью, а также рисунки пастелью, углем и карандашом.

В декабре 1982 года Учима перенес инсульт, который оборвал его карьеру. Его работы с 1955 по 1982 год продолжали выставляться в США и Японии. Колледж Сары Лоуренс назначил его своим почетным преподавателем в 1988 году. а Японская ассоциация печати назвала его почетным членом в 1995 году. Учима умер в Нью-Йорке 9 мая 2000 года. Было проведено две крупные ретроспективные выставки работ Учимы, первая из которых состоялась в 1985 году в колледже Сары Лоуренс. и второй, в 2014 году, на Окинаве, Япония, на родине его родителей, в Музее и художественном музее префектуры Окинавы (Ансэй Учима: Симфония цветов и ветра), на котором было представлено более 100 работ Учимы за всю его карьеру.

Личная жизнь

В 1955 году Учима женился на японской художнице Тошико Аохара , которая была одной из первых женщин-членов Ассоциации демократических художников (Demokrāto) и соучредительницей Joryū Hanga Kyōkai (Ассоциации женской печати) в Японии в 1955 году. а позже, в Нью-Йорке, известный художник по коллажам и сборке коробок. Работы Учима вместе выставлялись на нескольких выставках для двух человек в Художественном музее «Полосатый дом» и галерее Токи-но-Васуремоно в Токио. Их сын, 1958 года рождения, работает адвокатом в Нью-Йорке.

Обучение

Преподаватели Колледжа Сары Лоуренс (1962–82) и почетные преподаватели (1988); Лектор и адъюнкт-преподаватель Колумбийского университета (1968–82); Летняя художественная программа колледжа Сары Лоуренс, Лакост, Франция (ныне Школа искусств Лакоста), преподаватель (1971–75); Центр графического искусства Пратта, приглашенный преподаватель (1961, 1962); Чикагский институт искусств, специальный преподаватель (1960).

Коллекции

Работы Учимы представлены в постоянных коллекциях более чем 80 музеев и крупных учреждений, в том числе:

• Метрополитен-музей
• Музей современного искусства
• Музей американского искусства Уитни
• Институт искусств Чикаго
• Национальная галерея искусств
• Смитсоновский музей американского искусства
• Художественный музей Филадельфии
• Музеи изящных искусств Сан-Франциско
• Музей искусств округа Лос-Анджелес
• Британский музей
• Рейксмузеум
• Национальный музей современного искусства, Токио

Выставки

Избранные персональные выставки

Более 50 персональных выставок в США и Японии, в том числе:

• Галерея Ёсейдо, Токио, 1955, 1961, 1967, 1976, 1981 гг.
• Галерея Associated American Artists, Нью-Йорк, 1988, 1997 гг.
• Центр графического искусства Пратта, Нью-Йорк, 1970 г.
• Галерея Сьюзан Теллер, Нью-Йорк, 2004 г.
• Галерея Токи-но-Васуремоно, Токио, 2000, 2005 г.
• Японское общество, Нью-Йорк, 1962, 1963 гг.
• Художественный музей Гонолулу, «Ансей Учима: беспредметная абстракция в современных японских гравюрах», 2016 г.
• Галерея колледжа Сары Лоуренс, «Ансей Учима: ретроспектива», 1985 г.
• Музей префектуры Окинавы и художественный музей, Япония, «Ансэй Учима: симфония цветов и ветра», 2014 г.

Выставки для двух и трех человек включали выставки с Масаюки Нагаре в галерее Ёсейдо, 1957 год; с Тошико Учима в Художественном музее «Полосатый дом», Токио, 1986, 1989, 1994, 1999, 2012 гг. и в галерее Токи-но-Васуремоно, Токио, 2018 г.; и с Тошико Учимой и Исаму Ногучи в Центре искусств Хантердона, Нью-Джерси, 1980 год.

Избранные групповые выставки

• 35-я Венецианская международная биеннале, 1970 г.
• Пятая международная биеннале в Сан-Паулу, 1959 г.
• Первая и вторая Токийская международная биеннале гравюры, 1957, 1960 гг.
• Гренченская международная триеннале печати, 1958, 1961, 1970 гг.
• Музей американского искусства Уитни, Ежегодная выставка скульптур и гравюр, 1966 год; «Избранное из коллекции: гравюры с 1950 по начало 1960-х годов», 1995–96 гг.
• Институт искусств Чикаго, «Современные гравюры Японии: Сосаку Ханга», 1960 г.
• Художественный музей Карнеги, «Восемьсот лет японской гравюры», 1976–77; «Импринтинг в свое время: японские граверы, 1912–2022 гг.», 2023–2024 гг.
• Художественный музей Вустера, «Спектр инноваций: цвет в американской гравюре 1890–1960», 1990 г.
• Художественный музей Зиммерли, «Американские традиции/современные выражения: американские художники азиатского происхождения и абстракция 1945–1970», 1997 (путешествие); «Цветные блоки: американские гравюры на дереве с 1890-х годов до наших дней», 2009 г.
• Национальный музей современного искусства, Токио, «Шедевры современного японского искусства, 1997»; «Современное японское искусство из собрания музея», 2010 г.
• Общество американских художников-графиков, ежегодная выставка печати, 1960, 1962, 1965 гг.
• Совет печати Америки, «Американская гравюра сегодня», 1 962 г.
• Центр искусств Де-Мойна, «Восток и за его пределами: Хелен Франкенталер и ее современники», 2015 г.
• Художественный музей Миченера, «От середины века до манги: современная японская гравюра в Америке», 2023 г.
• Центр печати Нью-Йорка, «Модельная мастерская: Маргарет Ловенгрунд и современники», 2023 г.

Избранные публикации

• Эктон, Дэвид. Спектр инноваций: цвет в американской гравюре 1890-1960 гг . (Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1990)
• Эйхенберг, Фриц. Искусство печати . (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1976)
• Ханга Гейдзюцу, «100 шедевров современной гравюры». № 200, лето 2023 г. (памятный 200-й выпуск)
• Хеллер, Жюль. Печать сегодня . (Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, Inc., 2-е изд., 1972 г.)
• Джонсон, Уна Э. Американские гравюры и граверы . (Нью-Йорк: Doubleday & Co., Inc., 1980)
• Кавакита, Мичиаки. Современные японские гравюры (Токио: Kodansha International, 1967).
• Миченер, Джеймс А. Японские гравюры: от ранних мастеров до современности (Токио: Charles E. Tuttle Co., 1959)
• Нагацу, Тейзо. «Искусство Ансея Учимы: исследование его живописного пространства». Вестник Университета Рюкюс, № 90, февраль 2017 г.
• Оказаки, Кенджиро. Анализ современного искусства: абстрактное искусство как воздействие . (Токио: Аки Шобо, 2018 г.)
• Музей префектуры Окинавы и художественный музей. Ансей Учима: Симфония цветов и ветра . Каталог выставки. (Токио: Bunshin Printing Co., Ltd., 2015 г.)
• Розенблюм, Лорен и Вейль, Кристина. Модельная мастерская: Маргарет Ловенгрунд и современники . Выставочное издание Print Center New York. (Мюнхен: издательство Hirmer Publishers, 2023 г.)
• Колледж Сары Лоуренс. Ансей Учима: Ретроспектива . Каталог выставки. (Таппан, Нью-Йорк: Shepherd Press, 1985)
• Учима, Ансей. «Мое 30-летнее приключение с гравюрой на дереве». Ханга Гейдзюцу, нет. 38 лет, лето 1982 г.
• Векслер, Джеффри, изд. Азиатские традиции/современные выражения: американские художники азиатского происхождения и абстракция 1945–1970 гг . (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1997)