Харуэ Кога

Харуэ Кога
Харуэ Кога в 1930 году
Рожденный	Ёсио Кога 18 июня 1895 г. Март , Фукуока , Япония.
Умер	10 сентября 1933 г. (10 сентября 1933) (38 лет) Токио , Япония
Национальность	японский
Образование	Институт Тихоокеанского художественного общества, Институт Японского общества акварелистов
Альма-матер	Университет Тайсё
Заметная работа	«Фейерверк» (1927), «Невинная лунная ночь» (1929), «Море» (1929), «Грим из окна» (1930).
Движение	Кубизм , Экспрессионизм , Сюрреализм

Харуэ Кога ( 古賀 春江 , Кога Харуэ , 18 июня 1895 — 10 сентября 1933) — японский -авангардист, художник работавший с 1910-х по начало 1930-х годов. Он считается одним из первых и самых представительных японских художников -сюрреалистов .

Ранний период жизни

Харуэ Кога родился Ёсио Кога в 1895 году в семье Сейджуна и Иши Коги в городе Куруме в префектуре Фукуока на острове Кюсю, Япония. Его отец Сейджун был главным священником местного буддийского храма, принадлежавшего Дзёдо-сю . буддийской секте Кога начал посещать начальную школу Хироши Дзиндзё в семь лет, и вскоре после этого его отец, Сейджун, передал должность главного священника зятю, чтобы тот сосредоточил свое время на образовании сына, надеясь, что Кога также последует за ним в семье. традиции, став буддийским священником. Кога продолжил образование в высшей начальной школе Куруме в 11 лет, а в 14 лет перешёл в среднюю школу Мейзенко. Во время учебы в средней школе Мейзенко во время бейсбольного матча ему ударили в глаз, и его глаз начал постепенно терять зрение. Друг Коги, Таката Рикидзо, предположил, что частичная потеря зрения Коги могла повлиять на общее отсутствие объема в его художественном стиле. В средней школе Кога начал изучать живопись у Мацуда Тейсё, местного художника-самоучки, вдохновленного искусством в западном стиле. В 1912 году Кога нарушил кодекс поведения учащихся средней школы Мейзенко и был исключен. Местная традиция в Куруме гласит, что Кога намеренно нарушил правило и был исключен, чтобы показать своей семье, насколько серьезно он относился к своей любви к искусству. В том же году, в возрасте 17 лет, Кога покинул Куруме вопреки желанию своей семьи и отправился в Токио с намерением изучать искусство в более формальной обстановке.

По прибытии в Токио Кога поступил в Институт Тихоокеанского художественного общества, школу, известную преподаванием искусства в западном стиле. В 1913 году Кога поступил в Институт Японского общества акварелистов. с которым он стал тесно связан на протяжении своей карьеры. Позже в том же году Кога и Мацуда Тейсё вместе с рядом местных художников в Куруме сформировали Общество художников Раймоку в западном стиле. Выставки, проводимые Раймоку, станут одними из первых площадок, где Кога сможет официально демонстрировать свое искусство.

В 1915 году он был глубоко потрясен самоубийством своего лучшего друга, поэтому отец, обеспокоенный его поведением, заставил его вернуться домой. После недолгого пребывания в Нагасаки и неудачного романа с дальним родственником своего отца он принял буддийское духовенство и получил имя Харуэ («весенняя ветвь», обычно женское имя). Вскоре после этого он влюбился в Оку Ёси, местного поэта. Его семья выступала против брака, пока он не согласился стать преемником своего отца на посту местного священника.

Вскоре после этого умер его отец, и он начал посещать занятия по богословию в нынешнем университете Тайсё, продолжая рисовать в свободное время. В 1917 году он был госпитализирован по поводу плеврита . По пути домой, чтобы выздороветь, он заболел гриппом, перешедшим в пневмонию. Хотя он находился в критическом состоянии, он выздоровел, но пропустил так много времени в университете, что решил бросить школу и сосредоточиться на живописи, после чего его семья прекратила финансовую поддержку.

Интерес Коги к искусству не ограничивался живописью. Он также был заядлым поклонником поэзии и какое-то время думал о карьере в нанивабуси , традиционном японском стиле музыкального театра. Кога также глубоко полюбил оперу Асакуса , чрезвычайно популярную форму легкой оперы, поставленную в районе Асакуса в Токио , и часто выступал в конце 1910-х - начале 1920-х годов. Любовь Коги к опере Асакуса в целом не одобрялась его коллегами из Японского общества акварелистов, поскольку считалась искусством низкого класса.

Художник-авангардист

Похороны (1922)

Формальный дебют Коги как художника состоялся в 1922 году, когда две его картины были выбраны для выставки «Ника». выставка, посвященная демонстрации молодых японских художников и художников, использующих в своих работах экспериментальные и современные стили. Из этих двух картин особенно примечательна « Похороны», « кубистическая » картина, которая, как утверждает историк искусства Чингсин Ву, была частично вдохновлена испанского классического художника Эль Греко ​​картиной «Похороны графа Оргаса» (1586 г.) и была написана в ответ на мертворождение дочери Коги годом ранее. После этого Кога продолжал ежегодно принимать свои картины на выставку «Ника» до своей смерти. В 1926 году он стал ассоциированным членом «Ники», а в 1929 году — полноправным членом.

В 1922 году Кога участвовал в формировании авангардной арт-группы «Действие», которая стремилась создавать искусство откровенно и без потенциальных ограничений существующих художественных течений. Участие Коги в Action также дало ему доступ к западным произведениям искусства и публикациям, поскольку группа пыталась стать международной, и многие из более богатых участников имели в своем распоряжении западные произведения искусства. Action провела свою первую выставку в апреле 1923 года в универмаге Mitsukoshi в Токио, а вторую выставку провела в том же месте в апреле следующего года. Хотя выставки собирали большое количество людей, многие произведения искусства не продавались, а когда и продавались, то по очень низкой цене. В конце концов напряжение между артистами, участвовавшими в Action, стало слишком большим, и группа распалась через два года после своего образования.

Экспериментируя с кубизмом в своих произведениях с 1922 по 1924 год, Кога впоследствии начал писать более фантастические произведения, вдохновленные швейцарско-немецким художником-экспрессионистом Паулем Клее , такие как «Фейерверк» (1927) и «Невинная лунная ночь» (1929). Кога продолжал писать большинство своих картин в этом стиле до 1929 года. На протяжении своей карьеры он выставлял картины в этом стиле на выставке Ника, а также на выставке изящных искусств принца Сётоку в 1926 году. В ноябре 1927 года у Коги случился тяжелый нервный срыв, и он ненадолго вернулся в Фукуоку, а затем переехал в Нагасаки в мае 1928 года. Он выздоровел от неврастении и вернулся в Токио в октябре 1928 года. За это время он продолжал развивать свой художественный стиль и разработал новые произведения под влиянием Пауля Клее, демонстрирующие стиль фэнтези. Примерно в это же время Кога глубоко заинтересовался возникающими школами мысли и познакомился с художниками Сэйдзи Того и Конго Абэ , которые только что вернулись после изучения искусства в Европе. В 1929 году Кога начал рисовать обложки и иллюстрации для различных журналов и романов, а в июне 1930 года ему была предоставлена ​​возможность поработать над сценографией пьесы « Руру» благодаря его связи с Того и Абэ. В 1931 году Кога и Абэ присоединились к мастерской авангардной поэзии в Синдзюку.

В 1929 году стиль живописи Коги изменился, и он начал выставлять крупномасштабные картины в стиле фотомонтажа , которые считаются одними из первых сюрреалистических картин в Японии. Недавние исследования показали, как Кога заимствовал широкий спектр изображений и мотивов из современных источников средств массовой информации, таких как фотожурналы, газеты, кадры из фильмов и открытки. Эта техника похожа на технику коллажа, широко используемую современными художниками-кубистами, дадаистами и сюрреалистами. Однако техника Коги была уникальной в том смысле, что он не просто вырезал и вставлял печатные материалы на свой холст, а вместо этого модифицировал, изменял размер и переставлял объекты, фотореалистично рисуя их на своих больших холстах. «Море» , самая известная работа Коги, впервые появилась на 16-й выставке «Ника» в 1929 году. Она содержит различные мотивы, скопированные им из журналов и открыток, в том числе большое изображение американской киноактрисы Глории Суонсон . Другие известные работы в этом стиле включают «Макияж через окно» (1930) и «Интеллектуальное выражение, пересекающее линию реальности» (1931), включающее изображение механического робота Эрика , выставленное в Лондоне в 1928 году. Кога продолжал развивать произведения искусства в этом стиле до своей смерти в 1933 году.

Болезнь и смерть

В 1929 году Кога заболел и обвинил в этом перенапряжение, вызванное участием в крупной выставке. Последовали новые периоды болезни, и позже ему поставили диагноз сифилис . Это, а также то, что он был заядлым курильщиком, в конечном итоге вызвало тремор, отразившийся на его работе. В этот период он также подружился с Ясунари Кавабатой , жившим неподалеку, поскольку они, очевидно, разделяли интерес к собакам. По мере прогрессирования болезни он начал страдать от тяжелой невралгии и начал вести себя странно. К началу 1933 года ему потребовалась госпитализация, и, несмотря на различные интенсивные методы лечения (включая терапию малярии ), он умер позже в том же году.

Друзья и семья на протяжении всей жизни описывали Когу как болезненного человека. После его смерти знакомый Коги Накано Кайчи, врач, записал его симптомы и провел психиатрическую экспертизу. Накано чувствовал, что симптомы Коги были характерны для шизоидной личности, особенно с учетом его предпочтения одиночества и периодических эпизодов паранойи.

Избранные картины

• 
  Море (1929)
• 
  Макияж через окно (1930)
• 
  Интеллектуальное выражение, пересекающее линию реальности (1931)
• 
  Фейерверк (1927)
• 
  Невинная лунная ночь (1929)

Ссылки

Дальнейшее чтение

• Ву, Чингсин (2019). Параллельный модернизм: Кога Харуэ и авангардное искусство в современной Японии . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета . ISBN  978-0520299825 .