Аннет Лемье

Аннет Лемье
Аннет Лемье
	Аннет Лемье, 2015 год. Фото Элиз Харари.
Рожденный	1957 (66–67 лет) ; Норфолк, Вирджиния
Национальность	Американский
Движение	Генерация изображений
Веб-сайт	http://annettelemieux.net/

Аннетт Лемье (род. 1957 в Норфолке, Вирджиния) — американская художница, появившаяся в начале 1980-х годов вместе с художниками «теории изображения» ( Дэвид Салле , Джек Гольдштейн , Синди Шерман , Барбара Крюгер , Ричард Принс ). Лемье привнес в студию дисциплину, основанную в равной степени на самоанализе и проявлениях идеологического минимализма . Процесс является ключевым компонентом в исполнении ее работ на протяжении последних трех десятилетий, создавая соблазн конфронтации проблем социальной и исторической актуальности. Лемье был лауреатом наград Национального фонда искусств и Музея Кайзера Вильгельма в Германии, а также почетным доктором изящных искусств Колледжа искусств Монтсеррата . В настоящее время, помимо работы в студии и на выставках, она является старшим преподавателем Гарвардского университета в области визуальных и экологических исследований. ^{[ 1 ]}

Ранний период жизни

Аннетт Роуз Лемье родилась в Норфолке, штат Вирджиния. Ее отец Джозеф служил в морской пехоте, а семья жила в доме недалеко от базы. Когда отца Лемье призвали за границу, ее мать Маргарет переехала с двумя дочерьми - Аннет и Сюзетт - в свой родной город Торрингтон, штат Коннектикут; ее родители позже развелись. ^{[ 2 ]} Позже она получила степень бакалавра изящных искусств по живописи в Хартфордской художественной школе университета Хартфорда в Коннектикуте. ^{[ 3 ]}

Работа

В своих ранних работах, таких как «Эта замечательная жизнь» , 1986 [названных в честь фильма Фрэнка Капры 1946 года ], Лемье использовал множество форм популярных средств массовой информации, чтобы создать повествование в форме неуверенности в себе, личной уязвимости, а также осознания абсурдистской политической ситуации. /религиозную/экономическую историю мы накапливаем как цивилизация в бесконечном потоке. ^{[ 3 ]} Следуя наследию Роберта Раушенберга и Джона Кейджа , она работает над сокращением разрыва между «искусством» и «жизнью». Работы Лемье противостоят ловушкам «фирменного стиля», и она говорила, что ее выставки больше похожи на групповые выставки, чем на выставки одного художника. ^{[ 4 ]} Ее работы удивляют нас, заставляют аудиторию не отставать и сопротивляются конформизму бренда. Как заявила Пегги Фелан: «Для Лемье объект искусства предлагает ее мыслям и чувствам способ путешествовать… Искусство — это ее способ реагировать, как публично, так и интимно, на продолжающееся затруднительное положение нашей жизни». ^{[ 5 ]}

Лемье работает с репертуаром реальных объектов и изображений из фильмов и книг, включая репродукции исторических фотографий сороковых и пятидесятых годов, которые она называет своим «пейзажем». Ее практика отражает глубокую приверженность как содержанию, так и процессу, включая интеллектуальный анализ социальных кодов с упором на психологическое и эмоциональное содержание. Работа Лемье, фундаментально междисциплинарная по содержанию и форме, представляет собой постоянное исследование и объяснение наших культурных конструкций и того, как объекты, отражающие «я», определяют «я» внутри культуры. ^{[ 6 ]} В своем обзоре большой ретроспективы Лемье «Странная жизнь предметов» Элизабет Мишельман объясняет, что «[обращаясь к своему содержательному материалу систематически, а не сентиментально, Лемье помещает объекты и изображения в затруднительные ситуации, которые очень структурированы и запоминаются. как в двух-, так и в трехмерных форматах, она присваивает и остроумно реконтекстуализирует мебель, тексты и фотографии, спасенные из истории, популярной культуры и личных записей». ^{[ 7 ]}

В своем недавнем шоу под названием «Незаконченное дело» в Карпентер-центре Гарвардского университета Лемье исследовала территорию между объектом, опосредованной памятью, личным опытом и историей культуры, которая определяла ее практику на протяжении трех десятилетий. Объекты и образы Лемье происходят непосредственно из мира, каким он существует, а не из тайников частного воображения, которое должно искать себя, чтобы создать содержание изобретенных образов. Имея репрезентативные образцы своих работ в более чем 50 публичных коллекциях, Лемье была в центре внимания двух недавних выставок, организованных Художественным музеем Краннерта. ^{[ 8 ]} и Гарвардский университет.

В 2017 году награжден премией Мод Морган. ^{[ 9 ]} У Лемье было место для выставки своих работ в Музее изящных искусств Бостона. В статье о выставке Лемье отмечает, что она не собиралась, чтобы ее работы стали политическими комментариями, но из-за нынешнего политического климата после выборов в США 2016 года зрители не могли не чувствовать своих текущих тревог и напряженности. отражено в творчестве Лемье. Лемье отметила, что она создает «дуэты», беря объекты из разных мест и времен и смешивая их вместе, в результате чего ее выставка 2017 года представляет собой «пугающую полярность между опасностью и игрой». ^{[ 9 ]}

Лемье также отредактировала свои работы, как сообщил Global Correspondent: «На следующий день после выборов в ноябре прошлого года Лемье отправила электронное письмо в Музей американского искусства Уитни и поручила им перевернуть ее произведение «Левый, правый, левый, правый». Поднятые кулаки на фотолитографии 30 теперь направлены вниз». ^{[ 10 ]} Как заметила Лемье, она создавала произведение в период оптимизма и чувствовала, что произведение должно отражать время, а не прошлый момент. ^{[ 9 ]}

Лемье представлен галереей Элизабет Ди в Нью-Йорке .

Коллекции

Работы Лемье можно найти в постоянных коллекциях многочисленных художественных музеев, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни ; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Хиршхорна, Вашингтон; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен; Художественный музей Фогга, Гарвардский университет; Вустерский художественный музей, Вустер, Массачусетс; Музей изящных искусств Бостона ; Институт искусств Чикаго, а также многие другие музеи по всему миру. Кроме того, она получила награды и гранты Национального фонда искусств , Музея кайзера Вильгельма , Музея изящных искусств Бостона, а также других учреждений. В 2009 году получил почетную степень доктора изящных искусств Колледжа искусств Монтсеррата . ^{[ 11 ]}

Последние персональные выставки

Аннет Лемье. Broken , Галерея Маццоли, Берлин, Германия (2019)
Постановка. Музей изящных искусств Бостона (2017)
Прошлое Настоящее. Галерея Элизабет Ди, Нью-Йорк, (2016)
Каждый хочет быть запоминающейся мелодией. Кент Файн Арт, Нью-Йорк , (2015)

Литература

Хейнен, Джулиан. Место, которое думает. Штутгарт: Художественные музеи Крефельда, 2000.
Хиллстром, Лори С. и Кевин Хиллстром. Современные женщины-художницы. Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 1999.
Хомбург, К. Дело истории. Сент-Луис, штат Миссури: Художественная галерея Вашингтонского университета.
Янсон, Х.В. История искусства. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 4-е и 5-е издания, 1991, 2009 г.
Лафо, Рэйчел Р., Николас Дж. Капассо и Дженнифер Урхейн. Живопись в Бостоне: 1950–2000. Линкольн, Массачусетс: Музей и парк скульптур ДеКордова, 2002, стр. 111, 170, 198–200, 217, 230, 244.
Ле, Торель-Давио П. 500 современных художников. Париж: Ларусс-Бордас, 1996.
«Лемье, Аннет | Биография». www.mutualart.com . Проверено 10 марта 2020 г.
Лемье, Аннет. Воспоминания выжившего. Сан-Франциско, Калифорния: ZG Publications, 1989.
Лемье, Аннетт, Лелия Амальфитано, Джудит Х. Фокс, Розетта Брукс, Пегги Фелан, Роберт Пинкус-Виттен и Люси Флинт-Гольке. Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2010.
Люси-Смит, Эдвард. Искусство сегодня. Phaidon Press Limited, 1995, ил. п. 323.
Миллер, Дана, Сальво Д.М. Де и Джозеф Джованнини. Наследие: Коллекция Эмили Фишер Ландау. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2011, стр. 158–161.
Моос, Дэвид. Аннет Лемье: Время идти, Италия: Галерея современного искусства Эмилио Маццоли, 1994.
Морган, Джессика. Коллекционеры собирают современность: 1990–99. Бостон: Институт современного искусства, Бостон, 1999.
Нейдхардт, Джейн Э. и Лорин Куоко. Двойная муза, писатель как художник – художник как писатель. Сент-Луис: Художественная галерея Вашингтонского университета, 1997.
Олива, Ахилле Бонито. Супер арт. Милан: Джанкарло Полити, 1988, илл. стр. 42, 48, 116–118.
Панек, Уильям. Между собакой и волком: произведения из собрания Меаны Ларручеа. Мадрид: Ибердрола, 2011, стр. 202, 220 – 221.
Питерс, Томас Дж. Новое изобретение работы: ваш бренд 50, или пятьдесят способов превратить себя из сотрудника в бренд, который демонстрирует отличие, преданность делу и страсть! Нью-Йорк: Кнопф, 1999.
Филбрик, Гарри и Принсенталь, Нэнси. Восстановленный ландшафт: новые подходы к художественной традиции. Риджфилд, Коннектикут:
Пратер, Марла. История современного искусства. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1996, 1998.
Принсенталь, Нэнси и Дженнифер Даули. Творческое наследие: история программы стипендий для художников изобразительного искусства Национального фонда искусств, 1966–1995. Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс из Национального фонда искусств, 2001, стр. 148, 183.
Ричер, Франческа и Мэтью Розенцвейг. № 1: Первые работы 362 художников. Нью-Йорк: DAP/Distributed Art Publishers, 2005, с. 214.
Романо, Джанни. Кризис и желание. Пост Медиа. Милан, Италия, 1995 год.
Розенталь, Марк. Абстракция в двадцатом веке: тотальный риск. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1996, ил.с. 233.
Шор, Мира. Мокрый: О живописи, феминизме и художественной культуре. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 1997.
Шелдал, Питер. Рубрики и каталоги. «Аннет Лемье». Грейт-Баррингтон, Массачусетс: Цифры, 1994.
Сорин, Гретхен С., Хелен М. Шеннон и доктор В.Л. Леонард. В духе Мартина: Живое наследие доктора Мартина Лютера Кинга-младшего. Атланта, Джорджия: Тинвуд, 2001, ил. п. 197.
Дева, Лея. От мусора к искусству. Калифорния: Музеи современного и современного искусства Тренто и Роверето, Gingko Press Inc, 1997.
Вольф, Сильвия. Видения из Америки: фотографии из Музея американского искусства Уитни, 1940–2001 гг. Мюнхен; Нью-Йорк: Престель, 2002, с. 156.

Ссылки

^ «Аннет Лемье» . 1 июля 2007 года . Проверено 22 апреля 2018 г.
^ Лемье, Аннет (2010). Странная жизнь предметов . Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 170. ИСБН 978-1-883015-45-9 .
^ Jump up to: ^а ^б Лемье, Аннет – Grove Art . дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T2021784 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Проверено 22 апреля 2018 г.
^ Амальфитан, Лелия; Хус Фокс, Джудит (2010). Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье . Сиэтл, Вашингтон: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 103. ИСБН 978-1-883015-45-9 .
^ Лемье, Аннет, Лелия Амальфитано, Джудит Х. Фокс, Розетта Брукс, Пегги Фелан, Роберт Пинкус-Виттен и Люси Флинт-Гольке. Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2010.
^ «Передвижные выставки – Художественный музей Краннерта» . www.kam.illinois.edu . Проверено 22 апреля 2018 г.
^ «Элизабет Мишельман. «Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье». artscope Новая Англия» . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Проверено 22 апреля 2018 г.
^ «Передвижные выставки — Художественный музей Краннерта» . www.kam.illinois.edu . Проверено 22 апреля 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «МИД Бостона вручает премию Мод Морган 2017 года Аннет Лемье» . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 10 марта 2020 г.
^ «Аннетт Лемье не хотела, чтобы ее новое шоу было политическим — но оно — The Boston Globe» . BostonGlobe.com . Проверено 10 марта 2020 г.
^ «Аннет Лемье — старший преподаватель визуальных и экологических исследований» . Гарвардский университет . Проверено 1 февраля 2014 г.

Внешние ссылки

[1] «Аннет Лемье» . 1 июля 2007 года . Проверено 22 апреля 2018 г.

[2] Лемье, Аннет (2010). Странная жизнь предметов . Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 170. ИСБН 978-1-883015-45-9 .

[oxfordartonline.com-3] Jump up to: ^а ^б Лемье, Аннет – Grove Art . дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T2021784 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Проверено 22 апреля 2018 г.

[4] Амальфитан, Лелия; Хус Фокс, Джудит (2010). Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье . Сиэтл, Вашингтон: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 103. ИСБН 978-1-883015-45-9 .

[5] Лемье, Аннет, Лелия Амальфитано, Джудит Х. Фокс, Розетта Брукс, Пегги Фелан, Роберт Пинкус-Виттен и Люси Флинт-Гольке. Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2010.

[6] «Передвижные выставки – Художественный музей Краннерта» . www.kam.illinois.edu . Проверено 22 апреля 2018 г.

[7] «Элизабет Мишельман. «Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье». artscope Новая Англия» . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Проверено 22 апреля 2018 г.

[8] «Передвижные выставки — Художественный музей Краннерта» . www.kam.illinois.edu . Проверено 22 апреля 2018 г.

[:0-9] Jump up to: ^а ^б ^с «МИД Бостона вручает премию Мод Морган 2017 года Аннет Лемье» . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 10 марта 2020 г.

[10] «Аннетт Лемье не хотела, чтобы ее новое шоу было политическим — но оно — The Boston Globe» . BostonGlobe.com . Проверено 10 марта 2020 г.

[Harvard-11] «Аннет Лемье — старший преподаватель визуальных и экологических исследований» . Гарвардский университет . Проверено 1 февраля 2014 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Норвегия Германия Соединенные Штаты Япония Нидерланды
академики	ЦиНии
Художники	Музей современного искусства Личности фотографов РКД Художники ДОЖДЬ
Другой	ИдРеф