Джек Гольдштейн

Джек Гольдштейн
Джек Гольдштейн
Рожденный	27 сентября 1945 г. ; Монреаль , Квебек , Канада
Умер	14 марта 2003 г. (57 лет) ; Сан-Бернардино, Калифорния , США
Образование	Институт искусств Шуинара , Калифорнийский институт искусств
Известный	Художник-перформанс , Художник-концептуалист , Художник
Движение	минималистская скульптура The Pictures Generation

Джек Гольдштейн (27 сентября 1945 - 14 марта 2003) был канадцем, проживавшим в Калифорнии и Нью-Йорке, художником -перформансом и концептуалистом , ставшим постконцептуальным художником в 1980-х годах.

Ранняя жизнь и образование

Гольдштейн родился в еврейской семье в Монреале , Квебек , ^{[ 1 ]} и мальчиком переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, где в 1960-х годах учился в средней школе и начал интересоваться искусством. Он получил образование в Художественном институте Шуинара и был членом первого класса Калифорнийского института искусств , где работал в постстудийном искусстве под руководством Джона Балдессари , получив степень магистра искусств в 1972 году.

Работа

Художник -перформанс с корнями в минималистской скульптуре и художник-концептуалист, снимавший экспериментальные фильмы и их аудиоэквиваленты на виниловых пластинках , Гольдштейн делил свое время между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком в 1970-х годах . Еще будучи студентом Калифорнийского университета в 1972 году, он похоронил себя заживо; со стетоскопом, прикрепленным к груди. Он дышал воздухом из пластиковых трубок, а красный свет над землей вспыхивал в такт биению его сердца. ^{[ 2 ]}

В начале 1970-х годов, когда аудио-арт и видеозаписи стали более доступными для широкой публики, Гольдштейн воспользовался этой возможностью и начал выпускать свои собственные художественные пластинки. Среди его пластинок были A Swim Against the Tide , A Faster Run (запись давки ) , The Tornado , Two Wrestling Cats и The Six Minute Drown . «Шестиминутное утопление», в частности, привлекло внимание в мире искусства. В нем в течение шести минут раздаются тоскливые, мучительные звуки тонущего человека.

В конечном итоге Гольдштейн стал одним из стержней Pictures Group , которая получила свое первое признание в Artists Space в Нью-Йорке осенью 1977 года. В это время он делил здание студии с Джеймсом Веллингом . ^{[ 3 ]}

Художники Pictures, в том числе Гольдштейн, Роберт Лонго и Трой Браунтух, вышли на передний план в начале 1980-х годов и в разной степени процветали на протяжении десятилетия. В это время Гольдштейн начал серьезно заниматься живописью. В конце концов он стал известен благодаря тому, что он называл «салонными картинами», предназначенными как для продажи, так и для обеспечения художнику места в истории искусства . Хотя некоторые обвиняли его в «продаже» живописи бычьему рынку , эта тактика присвоила мантию арт-звезды, которую всегда принимали на себя работы Гольдштейна.

Гольдштейн начал концентрироваться на живописи в конце 1970-х годов. ^{[ 4 ]} Его картины были основаны на фотографических изображениях природных явлений, науки и техники – результат намерения Гольдштейна запечатлеть «захватывающий момент», как ранее изображался в фотографии. ^{[ 5 ]} На многих из них изображены проносящиеся истребители , грозы , взрывающиеся туманности и городские горизонты, освещенные фейерверками или бомбардировками. ^{[ 6 ]} Используя найденные фотографии и выделяя репродукции или копии, Гольдштейн увеличил детали почти до абстракции, а затем нанял художников, чтобы они нанесли их на холсты на подрамниках, похожих на коробки, которые возвышаются на высоте более шести дюймов от стены. Он был одним из первых современных художников, нанявших других для создания своих работ. ^{[ 7 ]}

К середине 70-х Гольдштейн перестал сниматься в своих фильмах и спектаклях и вместо этого нанял актеров, каскадеров, свето- и звукооператоров из киноиндустрии. ^{[ 8 ]} Среди его фильмов — знаменитый «Метро-Голдвин Майер» (1975), двухминутный цикл ревущего талисмана киностудии-льва на кроваво-красном поле, и «Шейн» (1975), названный в честь дрессированной немецкой овчарки , которая лает в ответ на неслышные команды от кого-то за камерой. ^{[ 9 ]}

Большая часть работ Гольдштейна вращалась вокруг концепции опыта, концепции борьбы со смешением опыта и нашей его записи. Он спрашивает, стала ли документация основной в нашем опыте.

В течение 1980-х годов спрос на его картины становился все меньше и меньше, а работы Гольдштейна продавались хуже, чем работы некоторых других. Не желая преподавать, а не практиковать полный рабочий день, Гольдштейн покинул Нью-Йорк в начале 1990-х годов и вернулся в Калифорнию, где прожил десятилетие в относительной изоляции.

Его ранние работы были возрождены на рубеже веков, и он ненадолго вернулся к новому признанию. Он был показан на биеннале Уитни 2004 года как оказавший большое влияние на кино вместе со Стэном Брэхейджем , менее чем через год после того, как он покончил жизнь самоубийством, повесившись. ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]} в Сан-Бернардино, Калифорния, 14 марта 2003 года.

Гольдштейна, возможно, помнят за определенный постконцептуальный репрезентативный подход к живописи, который помог сформировать целое поколение художников и не только, хотя они, возможно, даже не знали о нем.

В 2014 году о Гольдштейне был снят посмертный документальный фильм под названием « Джек Гольдштейн: Картинки и звуки : ART/New York No. 67». ^{[ 12 ]}

Он также был предметом сольных презентаций на Венере над Манхэттеном : Где Джек Гольдштейн? в 2013 году и Джек Гольдштейн в 2017 году.

Выставки

За годы своей продуктивной работы Гольдштейн собрал обширный выставочный послужной список. Даже после того, как он перестал рисовать и вернулся в Южную Калифорнию, музеи продолжали выставлять его работы. В 2002 году показ его фильмов и спектаклей был представлен в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а ретроспективы были организованы в Доме культуры Гренобля в Гренобле, Франция, и в галерее Лакмана Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе. Анджелес . ^{[ 13 ]} Первоначально масштабная ретроспектива была запланирована в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, но была отменена в 2010 году его тогдашним директором Джеффри Дейчем ; вместо этого он был показан в Музее искусств округа Ориндж и Еврейском музее в Нью-Йорке в 2013 году. ^{[ 14 ]} новой выставке под названием «Исчезновение» в Музее современного искусства Форт-Уэрта были представлены работы Гольдштейна (вместе с двумя другими художниками). Летом 2019 года на ^{[ 15 ]}

См. также

Ссылки

^ Бальцер, Дэвид (10 сентября 2018 г.). «Обзор: Джек Гольдштейн и Рон Терада» . Канадское искусство .
↑ Дороти Спирс (22 июня 2008 г.), « Смерть может стать хитрым шагом в карьере», New York Times .
↑ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times .
↑ Сюзанна Мучник (20 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Художник исследовал пустоту Los Angeles Times .
^ «Искусство 80-х: Гольдштейн» . Коллекции Художественного музея Кастеллани: Искусство 80-х . Художественный музей Кастеллани, Ниагарский университет . Проверено 30 марта 2008 г.
↑ Роберта Смит (19 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Помог изучить постмодернистское искусство New York Times .
^ Марта Швенденер (12 сентября 2014 г.), Процесс создания картины: обзор книги «От Ротко до Рихтера: создание отметок в абстрактной живописи из коллекции Престона Х. Хаскелла» в Princeton New York Times .
↑ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times .
↑ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times .
↑ Laurels Too Late , Хантер Дрогоёвска-Филп, Los Angeles Times , 18 января 2004 г.
^ HiLobrow (включая фото)
^ «Джек Гольдштейн: Картинки и звуки: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 67» . artnewyork.org . Проверено 20 декабря 2018 г.
↑ Сюзанна Мучник (20 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Художник исследовал пустоту Los Angeles Times .
^ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times
^ «Музей современного искусства Форт-Уэрта» . Архивировано из оригинала 13 мая 2019 г.

Внешние ссылки

Джек Гольдштейн в Galerie Buchholz
Полная библиография Гольдштейна, галерея, фотографии и т. д.
Джек Гольдштейн x 10 000 Первая американская ретроспектива художника канадского происхождения Джека Гольдштейна в Еврейском музее в Нью-Йорке.
Боланде, Дженнифер (30 июня 2011 г.). Вспоминая Джека Гольдштейна . К востоку от Борнео . Проверено 15 декабря 2011 г.
Рекорд: современное искусство и винил
Льюис, Джим (11 апреля 2003 г.). «Возвращение изгнанника: почему вам следует знать имя Джек Гольдштейн» . Сланец . Вашингтон Пост/Newsweek Interactive . Проверено 30 марта 2008 г.
Пластинки / Фильмы Джека Гольдштейна
Холтер, Эд (2 июля 2002 г.). «Круги света: Джек Гольдштейн возвращается в Нью-Йорк» . Деревенский голос . Нью-Йорк: Village Voice. Архивировано из оригинала 30 октября 2007 г. Проверено 30 марта 2008 г.

Кригер, аудиоинтервью Ирита с Филиппом Кайзером о выставке Джек Гольдштейн x 10 000 http://www.conversationssonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3

[1] Бальцер, Дэвид (10 сентября 2018 г.). «Обзор: Джек Гольдштейн и Рон Терада» . Канадское искусство .

[2] Дороти Спирс (22 июня 2008 г.), « Смерть может стать хитрым шагом в карьере», New York Times .

[3] Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times .

[4] Сюзанна Мучник (20 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Художник исследовал пустоту Los Angeles Times .

[5] «Искусство 80-х: Гольдштейн» . Коллекции Художественного музея Кастеллани: Искусство 80-х . Художественный музей Кастеллани, Ниагарский университет . Проверено 30 марта 2008 г.

[6] Роберта Смит (19 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Помог изучить постмодернистское искусство New York Times .

[7] Марта Швенденер (12 сентября 2014 г.), Процесс создания картины: обзор книги «От Ротко до Рихтера: создание отметок в абстрактной живописи из коллекции Престона Х. Хаскелла» в Princeton New York Times .

[8] Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times .

[9] Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times .

[10] Laurels Too Late , Хантер Дрогоёвска-Филп, Los Angeles Times , 18 января 2004 г.

[11] HiLobrow (включая фото)

[12] «Джек Гольдштейн: Картинки и звуки: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 67» . artnewyork.org . Проверено 20 декабря 2018 г.

[13] Сюзанна Мучник (20 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Художник исследовал пустоту Los Angeles Times .

[14] Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее New York Times

[15] «Музей современного искусства Форт-Уэрта» . Архивировано из оригинала 13 мая 2019 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Норвегия Франция Данные БНФ Германия Израиль Соединенные Штаты Нидерланды Польша
Художники	Музей современного искусства Личности фотографов РКД Художники ДОЖДЬ
Другой	НАРА ЗАКУСКА ИдРеф