Арчибальд Нокс (дизайнер)

Арчибальд Нокс
Фотография Арчибальда Нокса, ок. 1900 г., в 36 лет.
Рожденный	( 1864-04-09 ) 9 апреля 1864 г. Кронкборн, недалеко от Тромода , остров Мэн.
Умер	22 февраля 1933 г. ( 1933-02-22 ) (68 лет) Дуглас, остров Мэн ,
Известный	Дизайн
Движение	Движение искусств и ремесел , Кельтское возрождение
Покровитель(и)	Артур Ласенби Либерти

Подсвечник, дизайн Арчибальда Нокса.

Арчибальд Нокс (9 апреля 1864 года в деревне Кронкборн, Тромод , Брэддан , Остров Мэн — 22 февраля 1933, Дуглас, остров Мэн ), мэнский дизайнер шотландского происхождения. Он наиболее известен как главный дизайнер Liberty на пике их успеха и влияния на британский и международный дизайн. Работы Нокса соединили движение искусств и ремесел , кельтское возрождение , модерн и модерн . Его считают ведущей фигурой движения современного стиля .

Сотни дизайнов Нокса для Liberty сделали его стиль широко известным. хотя и не его имя, поскольку Liberty сохранила анонимность своих дизайнеров. Большая часть его работ для Liberty была посвящена линейкам Tudric (олово) и Cymric (драгоценные металлы). Надгробие основателя Liberty Артура Ласенби Либерти было спроектировано Ноксом.

Его дизайнерский талант охватывал широкий спектр предметов, как декоративных, так и утилитарных, включая изделия из серебра и олова , ювелирные изделия, чернильницы , шкатулки, надгробия, акварели, графический дизайн, каллиграфия, дизайн дома, шрифты и даже банковские чеки .

По оценкам некоторых источников, он создал около 5000 дизайнов.

Ранняя жизнь и семейное прошлое

Арчибальд Нокс родился пятым ребенком (и пятым сыном) в семье Уильяма Нокса, краснодеревщика, и Энн Кармайкл в деревне Кронкборн, Брэддан. Его отец жил в Килбирни в 1853 году, когда женился на Энн, которая была родом с острова Лисмор в Шотландии, который был центром средневековой кельтской христианской церкви на Западных островах. В 1856 году Ноксы переехали на остров Мэн в поисках лучшей жизни вместе со своим первенцем Робертом. Уильям Нокс, «исключительно изобретательный краснодеревщик и изготовитель машин, присоединился к компании Moore's Tromode Works, производящей высококачественные сети для сельди и парусину». В 1856 году сестра Уильяма Маргарет была первым Ноксом, переехавшим в Мэн, когда она вышла замуж за мэнского рыбака Уильяма Каллистера. Позже Уильям Нокс основал собственную фирму «William Knox's Engineering Works», и к его предприятию присоединились четверо его сыновей - только Арчибальд продолжил свою карьеру в искусстве. Помимо успешного ведения пароходного и паромного бизнеса, семья Нокс механизировала местный рыболовный флот, была пионером в области промышленного электрического освещения на Мэне и представила на острове первый автомобиль. Инженерный опыт Нокса, возможно, повлиял на его процесс проектирования, поскольку его проекты металлических изделий создавались в стиле готовых к проектированию чертежей.

Образование

Нокс начал свое образование в начальной школе Святого Варнавы, а затем поступил в гимназию Дугласа. Семья Нокс жила и работала в Дугласе, гавани и набережной острова Мэн , и Нокс-подросток начал делать зарисовки в этом районе. В 1880 году, в возрасте 16 лет, Нокс поступил в недавно открывшуюся новаторскую Школу искусств Дугласа. Студенты считали себя «авантюристами-модернистами». В 1889 году Нокс получил сертификат магистра искусств. В юности Нокс на протяжении всей жизни проявлял интерес к ранней истории острова Мэн и кельтскому искусству , особенно к резным кельтским и скандинавским каменным крестам на острове Мэн, которые датируются примерно 500–1200 годами нашей эры. Будучи молодым учителем в Дугласе, он подружился с директором школы и антикваром каноником Джоном Куайном , и они регулярно отправлялись в экспедиции для исследования мест. Нокс и Куайн позже восстановили заброшенную церковь Старого Кирка Лонана, где Куайн был викарием. В 1870-х годах Нокс проводил кампанию за восстановление и восстановление заброшенного Мэнского собора на острове Святого Патрика в Пиле, а в 1896 году для этого основал Лигу святой Германии.

Карьера

Банка с табаком из серии «Тудрик» работы Арчибальда Нокса, Liberty & Co., Лондон, ок. 1902 г., жесть - Hessisches Landesmuseum Darmstadt , Дармштадт, Германия

Нокс начал преподавать в Школе искусств Дугласа в 1884 году, еще будучи студентом. искусств и ремесел Архитектор Бэйли Скотт начал занятия в Художественной школе, когда Нокс преподавал там, и Нокс работал с ним над некоторыми интерьерами. В 1893 году журнал The Builder опубликовал статью Нокса «Древние кресты на острове Мэн».

В 1896 или 1897 году Нокс работал и учился у дизайнера-новатора Кристофера Дрессера в Лондоне. В 1897 году Нокс начал преподавать в Редхилла Школе искусств , директором которой был его друг по художественной школе Эй Джей Коллистер .

В 1897 году Нокс начал работать в Silver Studio , занимавшейся дизайном для Liberty . В 1899 году он вместе с Коллистером поступил в Кингстонскую школу искусств . С 1900 по 1904 год Нокс вернулся на остров Мэн и создал более 400 моделей непосредственно для Liberty of London, в первую очередь для моделей Cymric и Tudric . В их каталоге Cymric говорилось: «Особенность этой разработки заключается в том, что она полностью отходит от общепринятых норм в отношении дизайна». «Нокс и его коллеги, будь то его коллеги-дизайнеры из Silver Studio или руководство Liberty, которые оказали ему несомненную поддержку, продвинули стилистические принципы Arts and Crafts на одну ступень вперед и тем самым создали особую британскую версию Art. Нуво» (ВиА) Эта работа способствовала достижению цели Либерти «производство полезных и красивых предметов по ценам, доступным для всех классов». Затем Нокс вернулся, чтобы преподавать в Кингстонской школе искусств и Уимблдонской школе искусств 1906/7, снова вслед за своим другом Эй Джей Коллистером.

Методы обучения и принципы проектирования

Нокс рассказал своим ученикам большое количество принципов, которые дают представление о его принципах дизайна. Возможно, основным был «Цель к порядку, надежда на красоту». Нокс написал на доске для новых учеников: «Никогда не будь обычным, лучше не будь ничем». Другой максимой было: «Искусство есть во всем, если мы решим поместить его туда». В 1912 году Нокс писал студенту: «Не расслабляйся в работе: работай и думай – думай и работай: это королевская дорога: другой нет в лесу искусства».

У Нокса был новаторский метод преподавания искусства: он собрал набор из трех тысяч стеклянных слайдов с примерами дизайнерских работ, чтобы показать своим ученикам. Показывая их, он призвал студентов задуматься о принципах проектирования, используемых в каждом из них, и о том, соответствует ли дизайн функциональным требованиям.

Как описала его ученица Уинифред Такфилд в 1916 году: «Система преподавания г-на Нокса была по существу его собственной. Вместо того, чтобы настаивать на английском методе художественного образования путем кропотливого копирования обрывков музейных образцов «стилей», он изготовил за свой счет три тысячи слайдов-фонарей, иллюстрирующих произведения искусства. от доисторических времен до сегодняшних цыганских караванов, показывающих, как рабочий создавал искусство, получая удовольствие от использования своего долота или молотка. Вам, о МАННИНЕ, будет интересно узнать, что он читал лекции о ваших серых соломенных домах. , ваши церкви и ваши кресты, заставляя нас любить их, как если бы они были нашими собственными».

Такфилд также сказал: «Многие лекции были разделены на группы, такие как цвет, окна, контуры горшков и т. д. Сравнивая один пример с другим, г-н Нокс показывал, в каком из них заключена самая большая мысль, что больше всего соответствует его цели. и используемый материал - учение о том, что существует две Природы, Внешняя Природа и Наша Собственная, последняя из которых - Искусство, Искусство - результат или награда практики и изучения. Стиль или Искусство пришло к художнику, как к музыканту, только спустя долгое время. и постоянное применение к ящику с красками или к клавиатуре, решительное и продуманное применение, только когда эта Самоприрода была выражена, работа была завершена, отличающаяся своей индивидуальностью, сияющая, как камень, добытый из недр неизведанного».

Интересы мэнского возрождения

Нокс имел глубокий и переплетающийся интерес к миру природы и ландшафту, духовной жизни, а также истории и искусству острова Мэн и особенно ранней кельтской христианской церкви. Он описал эту связь в своем иллюстрированном стихотворении 1913 года «Реншент», написанном о раннем кельтском христианском киилле (часовне) на острове Мэн.

Нокс был частью «мэнского ренессанса» культуры и истории, возглавляемого антикварами. Они заново открыли, реконструировали и переосмыслили историю и традиции, чтобы укрепить культурную самобытность острова Мэн и снизить политический статус перед лицом экономического и социального влияния Британской империи и тысяч посетителей процветающей туристической индустрии острова. Это было частью более широкого кельтского возрождения , которое отозвалось в небольших странах по всей Европе, утверждающих свою идентичность.

По воскресеньям Нокс отправлялся в деревню рисовать. Часто он часами ждал правильного эффекта света и погоды, а затем быстро улавливал этот эффект акварелью. Его описывают как «Человека, который мог нарисовать ветер». Живя в Салби , Нокс писал о своих акварелях, что «Нарисованные места находятся в нескольких минутах ходьбы от моего дома, мимо них часто проходят; однажды что-то никогда прежде не виданное; какое-то новое появление цвета и изгибов неба. Возможно, его больше не увидят; вскоре оно потускнеет и исчезнет, ​​а через час забудется. Такие достопримечательности, как они, как люди на протяжении невообразимых столетий смотрели и узнавали свою землю, прекрасны. ’

Несколько его акварелей с изображением сцен острова Мэн были переданы Мэнскому музею как новые для продажи с целью финансирования его расширения. Коллекция из них, первоначально проданная по 5 фунтов стерлингов каждая, в начале 21 века была продана на аукционе в Эксетере за несколько тысяч фунтов, некоторые из них вернулись на остров.

Поздние годы 1912-1933 гг.

В 1912 году Нокс подал в отставку со своего поста руководителя отдела дизайна Кингстонской школы искусств из-за критики его преподавания. Около двадцати его учеников также уволились и основали Ноксскую гильдию дизайна и ремесел . Нокс был главой гильдии и вернулся в Кингстон, чтобы выставиться вместе с ними. В 1913 году он провел год в США, а по возвращении в Мэн выступал в качестве цензора писем интернированных во время Первой мировой войны . В 1919 году, после войны, он снова начал преподавать искусство в некоторых школах острова Мэн до своей смерти. Нокс выполнил на острове множество дизайнерских работ для публикаций, иллюминаций и надгробий.

Величайшей последней работой Нокса была иллюминированная рукопись под названием «Крик оленя». Это был личный проект, продолжавшийся более 20 лет, и сложная визуальная медитация на ирландскую молитву Святого Патрика, известную как «Крик оленя» или « Кираса Святого Патрика ». Каждая страница представляет собой сложное переплетенное освещение строки молитвы. Стиль, образы и цвета каждой страницы отражают содержание каждой строки молитвы.

Личная жизнь и смерть

Могила Нокса на кладбище Нью-Кирк-Брэддан

Нокса описывали как скромного и похожего на монаха: «почти цистерцианца в своем молчании». Его также описывают как грубого и упрямого. Однако у него были близкие дружеские отношения, например, с Кэноном Куайном. и Эй Джей Коллистер. Он был активным членом различных обществ, таких как Антикварное общество острова Мэн и масоны . Он был помощником в местной высокой англиканской церкви Святого Мэтью. Он также написал ряд статей в журналах, в которых изложил свои идеи.

Нокс умер от сердечной недостаточности в 1933 году и был похоронен на кладбище Брэддан . Его эпитафия гласит: «Арчибальд Нокс. Художник. Смиренный слуга Божий в служении прекрасному».

Наследие

В 1975 году в Музее Виктории и Альберта прошла выставка работ Либерти. Это положило начало медленному росту осведомленности о Ноксе и его работе.

Коттедж Кадран на Балланард-роуд в Дугласе, реконструированный примерно в 1910 году по проекту Нокса, был внесен в список зарегистрированных зданий на острове Мэн в 1996 году. «Циферблат» означает квадрант.

Первая международная передвижная выставка работ Нокса состоялась в 1996–1998 годах.

Общество Арчибальда Нокса было основано в 2006 году. Целью Общества является просвещение общественности во всем мире по всем вопросам, касающимся наследия Нокса. С этой целью Общество читало лекции (в том числе совершало международные поездки), издавало журналы и помогало в организации выставок.

В честь 150-летия со дня рождения Нокса почтовое отделение острова Мэн выпустило серию из 10 марок с его рисунками, выпущенную в апреле 2014 года. Также в 2014 году в Доме Мананнана, Пил, остров Мэн, прошла выставка, посвященная творчеству Нокса и его кельтских современников («Кельтский стиль»). В соборе Пил состоялся памятный концерт, на котором прозвучала недавно написанная музыка для арфы, а также музыка гэльского хора острова Мэн. Выставка работ Нокса прошла на 42-й Международной ярмарке искусства и антиквариата «Олимпия» в Лондоне в 2014 году.

В 2019 году Нокс был внесен в Список почета патриотов острова Мэн. за его роль в возрождении культуры острова. Представитель комитета по награждению сказал: «Он взял историю кельтского и скандинавского искусства острова Мэн и вернул ее к жизни, обновив и вдохнув новую жизнь почти через тысячелетие после смерти первых художников».

Внешние ссылки

• Общество Арчибальда Нокса. Архивировано в мае 2008 г.
• Тропа Арчибальда Нокса — видео с Лиамом О'Нилом из Общества Арчибальда Нокса , 12 мин, без даты
• От школьного учителя острова Мэн до дизайнера Liberty's National Heritage Manx, Путеводитель по коллекции 5, ноябрь 2013 г., 5 страниц
• «Арчибальд Нокс: красота и современность, дизайнер, опередивший свое время», Энтони Бернбаум
• Лаверак, Фрэнсис (3 апреля 2013 г.). «Арчибальд Нокс, Свобода Лондона и модернизм» . Круг концепций культуры . Проверено 15 марта 2022 г.
• Уинифред Такфилд, (1916) «Арчибальд Нокс» в Маннине, том 7, стр. 381–384.
• Дизайн/каллиграфия для мэнских сказок pinterest.com
• Хронология Арчибальда Нокса, Общество Арчибальда Нокса. Архивировано 17 мая 2008 г. в Wayback Machine.
• «Крик оленя» / «Кираса Святого Патрика» Арчибальда Нокса youblisher.com
• Музей острова Мэн «Крик оленя» / «Кираса Святого Патрика» , каждое освещение показано с соответствующими словами каждой строки молитвы. Архивировано 12 мая 2016 года в Wayback Machine.

Галерея

• 
  Пряжка ремня от Арчибальда Нокса
• 
  Лержи , бумага, акварель (1900–20).
• 
  Чернильница, дизайн Нокса
• 
  «Мольбертовые» часы модели 0608, разработанные Ноксом.
• 
  Сладкое блюдо от Нокса
• 
  Чайный сервиз, 1903 год.
• 
  Оловянный подсвечник, дизайн Нокса.
• 
  Иллюстрация Нокса к «Замку Рашен» Армитиджа Ригби.
• 
  Оловянная и эмалированная тарелка Bollelin, дизайн Нокса.

См. также

• Манна (журнал)