Инди Классика

Жанр инди-классики обычно используется для описания музыки, которая следует определенным практикам классической музыки , но производится и распространяется через независимые звукозаписывающие компании. Этот термин был введен в широкое распространение благодаря рекламному аппарату New Amsterdam Records , предназначенному для обозначения композиторов, чья «музыка проскальзывает сквозь щели между жанрами». ^{[ 1 ]} Термин «инди-классика» стал спорным, и к 2013 году ему решительно сопротивлялись участники того самого сообщества, которое звукозаписывающий лейбл изначально пытался описать. ^{[ 1 ]} Этот термин остается неопределенным, и его использование сократилось, хотя в настоящее время он иногда используется как синоним «альтернативной классики» или «неоклассики», как правило, как маркетинговый ярлык для музыки, которая пересекает классику и другие популярные жанры, связывая артистов, которые имеют мало общего с оригинальным движением. ^{[ 2 ]}

Терминология

По словам композитора и соучредителя New Amsterdam Records Джадда Гринштейна , смысл термина «инди-классика» заключался в кратком описании того типа музыки, который они создавали в институциональном духе «сделай сам». ^{[ 1 ]} И Джадд Гринштейн, и композитор Мэтт Макбейн нерешительно взяли на себя ответственность за изобретение этого термина. ^{[ 1 ]} Другие используют его для описания композиторов и художников, которые, кажется, действуют вне устоявшейся традиции как в стиле, так и в технике. ^{[ 3 ]} Для New Amsterdam инди-классика была предназначена не для предоставления контекста для понимания отдельных альбомов и композиций, а для обозначения индивидуальности лейбла и описания его инноваций на рынке классической музыки. ^{[ 4 ]} Полезность этого термина все еще остается спорной, и, поскольку он продвигался публицистами и был принят журналистами, «инди-классика» также может быть отброшена как сторонний пиар-жаргон. ^{[ 4 ]} Питер МакКаллум раскритиковал его языковую неопределенность, назвав его «ленивым термином, «слишком сложной» корзиной для маркетолога, избегающей тяжелой работы по отслеживанию музыкального происхождения». ^{[ 5 ]}

История

Хотя термин «инди-классика» появился в журнале Billboard еще в 1950 году в отношении «небольших лейблов классической звукозаписи», ^{[ 1 ]} нынешнее использование этого термина можно проследить до New Amsterdam Records, основанной в 2007 году композиторами Уильямом Бриттеллом , Сарой Киркланд Снайдер и Джаддом Гринштейном . ^{[ 6 ]} Эти композиторы хотели найти место для себя и для других композиторов, которые не чувствовали себя представленными в «современной классической музыке» или «новой музыке», что привело к созданию их звукозаписывающей компании. В пресс-релизе от декабря 2007 года они заявили, что их миссия — представлять «музыку без стен, сцену без названия». ^{[ 1 ]} Это объявление сопровождалось их веб-сайтом, целью которого было «укрепить чувство связи между музыкантами и поклонниками этой «инди-классической» сцены». ^{[ 1 ]} эффективно приписав ему имя.

Параллельно с развитием New Amsterdam появились и другие независимые звукозаписывающие компании, преследующие аналогичные цели. Такие лейблы, как Nonclassical и Bedroom Community, возникли как попытка композиторов с традиционным образованием найти свою нишу и бросить вызов условностям. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}

Споры

Поскольку этот термин продолжал распространяться среди общественности и крупных изданий, инди-классика вскоре стала источником разногласий в Интернете. ^{[ 4 ]} и средства массовой информации использовали свои собственные критерии, чтобы решить, какие художники будут включены в движение. Музыкальный интернет-журнал Pitchfork расширил жанр, включив в него инди-рок-исполнителей, таких как Суфьян Стивенс и Джонни Гринвуд , и назвал это движение преемником минималистской сцены центра Нью-Йорка и группы Bang on a Can . ^{[ 9 ]}

Нико Мули , признанный американский композитор с международной репутацией, стал образцом инди-классики для многих писателей. ^{[ 1 ]} В спорном сообщении в блоге он выразил свое отвращение к этому описанию, заявив, что «это описание ничего не даст, даже если оно облегчит работу пиарщикам». Это привлекает ненавистников и объединяет людей таким образом, что это противоречит тому, как функционируют настоящие сообщества музыкантов». ^{[ 10 ]} Комментарий Мули сформулировал проблемные стилистические ассоциации с инди-музыкой, а его критика заметно повлияла на целостность классического инди-термина, ослабив его использование и запятнав его как отрицательный определитель. ^{[ 1 ]} Культурный капитал, который инди-классика как бренд помог обрести своему сообществу - успех в охвате аудитории Pitchfork и успех Мули как представителя своей сцены - в конечном итоге подорвали эту силу и привели к ее отказу. ^{[ 4 ]} Гринштейну и его коллегам стало неудобно использовать инди-классику для обозначения единой эстетики, и к 2013 году лейбл перестал использовать этот термин. ^{[ 1 ]} Их текущая миссия заключается в поддержке «композиторов и исполнителей, чье творчество выходит за рамки традиционных и устаревших жанровых различий». ^{[ 11 ]}

Идеология

Классическое инди-движение было прямой реакцией на консерватизм классического консерваторского образования и изоляцию границ жанров популярной музыки. По словам Джинанн Митич: «Подрастающее сейчас поколение классической музыки разочаровано изоляцией классической музыки, и многие из них также вырастили другие музыкальные жанры. . . [инди-классика] — это способ исполнения классической музыки, отличный от старых. . . определенно и намеренно в нем есть подтекст инди-рока, который является самодельным, новым и ультрасовременным». ^{[ 12 ]} Это недовольство научными кругами побуждает музыкантов искать новое сообщество, а возникающее в результате перекрестное опыление по необходимости поощряет подход «сделай сам». ^{[ 13 ]} Брайс Десснер объясняет, как The Kronos Quartet очертил идеальный дух этого движения: «некоммерческие организации, ориентированные на артистов и имеющие собственные звукозаписывающие компании. Предшественником этого был панк-рок и культура DIY начала 80-х». ^{[ 5 ]}

Кроме того, музыканты начали подвергать сомнению роль композитора над другими музыкантами, явно подчеркивая важность коллективного характера в своих произведениях. ^{[ 3 ]} Первоначально этот термин специально искали сами композиторы, а не навязывали им как маркетинговый ярлык. Однако после разногласий некоторые композиторы предпочли ярлык «постжанровый»; им пришлось более агрессивно подходить к определению своей идентичности, учитывая предрасположенность средств массовой информации классифицировать их как «классических». ^{[ 14 ]}

Способы распространения

Независимое распространение музыки было в основе этого движения. Сооснователь New Amsterdam Records Джадд Гринштейн пояснил, что этот термин «не касается звучания музыки. . . вместо этого оно используется для описания подхода к распространению этой музыки и ее представления потенциальной аудитории». ^{[ 4 ]} Одно из главных отличий классической инди-музыки касается монетизации. В то время как другая музыка перемещается по коммерческому рынку, классическое инди-движение в основном монетизируется через некоммерческий мир. ^{[ 14 ]} Это напрямую ограничивает тип и размер аудитории, поэтому сцена остается вне поля зрения основных слушателей.

Музыка

Классическое инди-движение, связанное скорее идеалом, чем музыкальным подходом, охватывает широкий спектр стилей, избегая при этом всеобъемлющей эстетической идиосинкразии. Самая большая проблема при рассмотрении инди-классики как музыкального жанра заключается в том, что их музыка не имеет общего звучания. Композитор Мисси Маццоли описывает это движение как «скорее социальное, чем музыкальное». ^{[ 13 ]} Эти обстоятельства затрудняют определение коллективных музыкальных особенностей. Некоторые художники, особенно представители лейбла New Amsterdam, демонстрируют определенные композиционные и эстетические аспекты постминимализма : устойчивый пульс, аддитивные и субтрактивные процедуры, а также диатоническую, но нефункциональную тональность. ^{[ 15 ]} Исаак Шанклер нерешительно обрисовывает музыкальные качества движения: влияние поп-музыки , рока и/или минимализма ; отказ от традиционного различия между «высокой культурой» и «низкой культурой»; сопротивление жанровым идентификаторам или музыкальное воплощение культурной тревоги. ^{[ 16 ]}

Некоторыми важными чертами этих музыкантов являются унаследованные от их классического образования практики: широкое использование нотной записи для изучения и исполнения музыки, сдержанное поведение публики и владение техническими возможностями своего инструмента. Как объясняет Мухли: «Здесь мы имеем композиторов с классическим образованием, отказывающихся от контроля. . . и заменить его типом коллективного создания музыки, который чаще встречается в рок-группах». ^{[ 17 ]}

География и места проведения

Первоначально движение зародилось среди композиторов Соединенных Штатов, а точнее из центра Манхэттена и Бруклина. ^{[ 4 ]} Впоследствии художники из европейских стран, таких как Исландия и Англия, начали ассоциировать себя с классическим инди-движением. Плейлист Spotify «Indie Classical», самый популярный в своем роде с более чем восемьюдесятью тысячами подписчиков, показывает, что 66% исполнителей — из США, 12% — из Исландии и 9% — из Великобритании. ^{[ 18 ]}

Выбор места проведения имел решающее значение для успеха этой музыки; артистам, казалось, было так же комфортно выступать в барах и ночных клубах, как и в концертных залах. В Нью-Йорке наиболее важными площадками для инди-классической сцены были межкультурные заведения, такие как Le Poisson Rouge на Манхэттене. ^{[ 4 ]} и собор Иоанна Богослова . ^{[ 3 ]} В Великобритании звукозаписывающий лейбл Nonclassical представил свои выступления так, как будто это были рок-концерты, проводя ежемесячный клубный вечер в The Macbeth. ^{[ 19 ]}

См. также

Связанные композиторы

Некоторые композиторы, связанные с этим жанром, - Габриэль Кахане , Джадд Гринштейн , Кэролайн Шоу , Сара Киркланд Снайдер , Дэвид Лэнг , Мисси Маццоли , Нико Мюли , Анна Мередит , Габриэль Прокофьев , Уильям Бриттель , Олафур Арнальдс , Нильс Фрам , Суфьян Стивенс и Джонни Гринвуд .

Связанные группы

Ансамбли, обычно связанные с этим жанром, - это Bang On A Can All-Stars , Alarm Will Sound , yMusic , Roomful of Teeth , Eighth Blackbird , Now Ensemble и The Living Earth Show.

Ссылки

В эту статью включен текст из бесплатного контента . Лицензия CC BY-SA 3.0 . Текст взят из Indie Classical , Луис Рамирес, Йоркский университет .

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Робин, Уильям (2018). «Взлет и падение «инди-классики»: отслеживание спорного термина в новой музыке двадцать первого века» . Журнал Общества американской музыки . 12 (1): 55–88. дои : 10.1017/S1752196317000529 . S2CID 192394552 .
^ Райх, Меган (2018). «История минимализма. Часть вторая: от минимума к максимуму» . Весь классический Портленд .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Фогельс, Дэвид (2014). «Размышления» . Американский органист . 48 (4): 12. ПроКвест 1513538775 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Робин, Уильям. «Сцена без названия: инди-классическая и американская новая музыка в XXI веке» (PDF) . Университет Северной Каролины.
^ Jump up to: ^а ^б Каннингем, Харриет (2012). «Послушай это» . Сидней Морнинг Геральд .
^ Стовин, Джек (2010). «New Amsterdam Records представляет новые релизы, живую премьеру и бесплатные MP3» . Альтзвуки . Архивировано из оригинала 19 мая 2014 г.
^ "О нас" . Неклассический . Проверено 3 марта 2019 г.
^ "О" . Спальное сообщество . Проверено 25 февраля 2019 г.
^ Грин, Джейсон (2012). «Делаем увертюры: появление инди-классики» . Вилы .
^ Мухли, Нико (2012). «Классический хинди» . Веб-сайт Нико Мюли .
^ «История/Миссия» . Новые рекорды Амстердама . 2018.
^ Митич, Джинанн Браунелл (2017). «Привнесение классической музыки в клубную сцену» . Нью-Йорк Таймс .
^ Jump up to: ^а ^б Чан, Кристал (2011). «Мюли, Маццоли и кроссоверная композиция» . Музыкальная сцена .
^ Jump up to: ^а ^б Ханна, Шиллер (2017). «Размышления о языке в постжанровом контексте» . НовыйMusicBox .
^ Ганн, Кайл (2001). «Минимум музыки, максимум воздействия» . НовыйMusicBox .
^ Шанклер, Исаак (2012). «Кого волнует, если вы называете это инди-классикой?» . НовыйMusicBox .
^ Мухли, Нико (2007). «Когда классическая композиция встречается с поп-музыкой» . Хранитель .
^ Спотифай (2019). «Инди-классика: сочинено в 21 веке» . Чартметрика .
^ Булут, Селим (2013). «Только не называйте это «инди-классикой» » . Хранитель .

[Rob2018-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Робин, Уильям (2018). «Взлет и падение «инди-классики»: отслеживание спорного термина в новой музыке двадцать первого века» . Журнал Общества американской музыки . 12 (1): 55–88. дои : 10.1017/S1752196317000529 . S2CID 192394552 .

[Reich-2] Райх, Меган (2018). «История минимализма. Часть вторая: от минимума к максимуму» . Весь классический Портленд .

[Vogels-3] Jump up to: ^а ^б ^с Фогельс, Дэвид (2014). «Размышления» . Американский органист . 48 (4): 12. ПроКвест 1513538775 .

[Rob16-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Робин, Уильям. «Сцена без названия: инди-классическая и американская новая музыка в XXI веке» (PDF) . Университет Северной Каролины.

[Cunn-5] Jump up to: ^а ^б Каннингем, Харриет (2012). «Послушай это» . Сидней Морнинг Геральд .

[6] Стовин, Джек (2010). «New Amsterdam Records представляет новые релизы, живую премьеру и бесплатные MP3» . Альтзвуки . Архивировано из оригинала 19 мая 2014 г.

[7] "О нас" . Неклассический . Проверено 3 марта 2019 г.

[8] "О" . Спальное сообщество . Проверено 25 февраля 2019 г.

[9] Грин, Джейсон (2012). «Делаем увертюры: появление инди-классики» . Вилы .

[10] Мухли, Нико (2012). «Классический хинди» . Веб-сайт Нико Мюли .

[11] «История/Миссия» . Новые рекорды Амстердама . 2018.

[12] Митич, Джинанн Браунелл (2017). «Привнесение классической музыки в клубную сцену» . Нью-Йорк Таймс .

[chan-13] Jump up to: ^а ^б Чан, Кристал (2011). «Мюли, Маццоли и кроссоверная композиция» . Музыкальная сцена .

[schill-14] Jump up to: ^а ^б Ханна, Шиллер (2017). «Размышления о языке в постжанровом контексте» . НовыйMusicBox .

[15] Ганн, Кайл (2001). «Минимум музыки, максимум воздействия» . НовыйMusicBox .

[16] Шанклер, Исаак (2012). «Кого волнует, если вы называете это инди-классикой?» . НовыйMusicBox .

[17] Мухли, Нико (2007). «Когда классическая композиция встречается с поп-музыкой» . Хранитель .

[18] Спотифай (2019). «Инди-классика: сочинено в 21 веке» . Чартметрика .

[19] Булут, Селим (2013). «Только не называйте это «инди-классикой» » . Хранитель .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]