Эмиль Карлсен

Сорен Эмиль Карлсен
Сорен Эмиль Карлсен
	Сорен Эмиль Карлсен, ок. 1910 год
Рожденный	19 октября 1853 г. ; Копенгаген , Дания
Умер	2 января 1932 г. (78 лет) ; Нью-Йорк , США
Национальность	Американский
Известный	Пейзажная живопись , натюрморт , морская живопись.
Награды	Золотая медаль, Выставка закупок Луизианы, Сент-Луис, 1904 год; Премия Шоу, Национальная академия дизайна; Почетная медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско, Калифорния, 1915 г.

Сорен Эмиль Карлсен (19 октября 1848, Копенгаген, Дания – 2 января 1932, Нью-Йорк, США) ^{[ 2 ]} был американским художником-импрессионистом , эмигрировавшим в США из Дании. ^{[ 3 ]} Он стал известен своими натюрмортами . Позже в своей карьере Карлсен расширил круг своих тем, включив в него пейзажи и морские пейзажи. ^{[ 4 ]}

За свою долгую карьеру он завоевал множество важнейших наград в области американского искусства и был избран членом Национальной академии дизайна . Более сорока лет он также был уважаемым учителем в Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорке.

Ранняя карьера

Эмиль Карлсен родился и вырос в датской столице Копенгагене. Он происходил из артистической семьи. Его мать рисовала, ^{[ 5 ]} и, по некоторым сведениям, его двоюродный брат, оказавший на него влияние, позже стал директором Датской королевской академии. ^{[ 6 ]} Он изучал архитектуру в Королевской академии в Копенгагене в течение четырех лет, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты в 1872 году, поселившись в Чикаго, США. По прибытии в Соединенные Штаты он изменил год своего рождения на 1852 или 1853, и дата 1853 года сохранилась во многих публикациях, где он упоминается. ^{[ 7 ]}

Заинтересовавшись искусством, он сначала работал помощником архитектора и учился у датского художника-мариниста Лаурица Холста. Однако Хольст вернулся в Данию, оставив свою студию Карлсену. ^{[ 8 ]} Он добился быстрого прогресса и был назначен первым преподавателем рисунка и живописи в Чикагской академии дизайна. ^{[ 9 ]} Карлсен искал дальнейшего обучения и в 1875 году отправился в Париж, где попал под влияние французского художника-натюрморта Жана-Батиста-Симеона Шардена . ^{[ 10 ]} Вернувшись в США, он открыл студию в Нью-Йорке и начал писать тоналистические натюрморты, чем-то напоминавшие натюрморты Шардена. Однако продажа работ все еще была проблемой. После переезда в Бостон у него был короткий период хороших продаж.

Он вернулся в Нью-Йорк и снова изо всех сил пытался продать свои картины. В 1879 году он провел аукцион, чтобы облегчить свое финансовое положение, но в итоге продал лишь несколько картин. Это вынудило его бросить свою студию и заняться гравюрой, в которой он добился определенного успеха, несмотря на разочарование из-за того, что не мог рисовать постоянно. ^{[ 11 ]} На них часто изображались медные кастрюли, дичь или цветы. Принятие натюрморта на выставке Пенсильванской академии изящных искусств в 1883 году стало первым примечательным событием в его карьере. В 1884 году он вернулся в Европу, рисуя цветочные натюрморты для торговца Терона Дж. Блейксли, чтобы поддержать его учебу. В конце концов он отказался от спроса на красивые цветы. ^{[ 12 ]} В 1885 году две работы Карлсена были приняты на Парижский Салон.

Вернувшись в Нью-Йорк, он открыл студию на 57-й улице. Однако, обнаружив, что продавать картины по-прежнему сложно, он переехал в Сан-Франциско. ^{[ 13 ]} где с 1887 по 1889 год он занимал должность директора Калифорнийской школы дизайна (ныне Художественный институт Сан-Франциско). Он подружился с Артуром Мэтьюзом , который преподавал в Школе дизайна и был ведущей фигурой в Движении искусств и ремесел в районе залива . ^{[ 14 ]} Затем он начал преподавать в частном порядке в Лиге студентов-художников Сан-Франциско до 1891 года. В те годы он оказал влияние на ряд молодых студентов, среди них были М. Эвелин МакКормик и Гай Роуз , которые оба стали ведущими Живерни . импрессионистами ^{[ 15 ]} В 1891 году, незадолго до своего отъезда, Карлсен вызвал бурю ярости, открыто заявив в одной из ведущих газет Сан-Франциско, что художественное образование тратится впустую на женщин, которые плохо учатся и не уверены в себе и от которых ожидалось, что они станут школьными учителями и выйдут замуж. ^{[ 16 ]} Артур Мэтьюз опубликовал энергичное опровержение, вызвавшее дальнейшие дебаты. ^{[ 17 ]}

Возвращение на Восток

Карлсен вернулся на Восток из Калифорнии в 1891 году и начал долгую карьеру преподавателя на Востоке. Он преподавал в Национальной академии дизайна, в Лиге студентов-художников, основанной студентами, и в Пенсильванской академии изящных искусств. Постепенно, благодаря своим отношениям с другими нью-йоркскими художниками и учителями, такими как Джон Твахтман и Джулиан Олден Вейр , он заинтересовался рисованием пейзажей и морской пехоты. ^{[ 18 ]} Карлсен делал наброски в Коннектикуте в начале 1900-х годов, посещая своего друга Вейра в Бранчвилле, округ Фэрфилд, штат Коннектикут. Это стало знаменитой «Фермой Вейра», где многие американские импрессионисты писали пейзажи на пленэре.

Карлсены и их маленький сын Динес несколько лет провели в коттедже на ферме. Художники рисовали днем и общались вечером. Карлсен купил дом в Фоллс-Виллидж, штат Коннектикут, в 1905 году, и семья Карлсенов проводила там большую часть времени, когда у Карлсена не было преподавательских обязанностей в Нью-Йорке. Фоллс-Виллидж находится в предгорьях Беркшира, и Карлсен рисовал холмистые предгорья и леса гор Беркшир. ^{[ 19 ]}

Успех и уважение

Хотя Карлсен считался одним из самых уважаемых американских художников, первые несколько десятилетий своей карьеры Карлсен испытывал финансовые трудности. Галерея Макбет в Нью-Йорке была первой галереей, специализировавшейся на работах американских художников. После того, как Карлсен присоединился к галерее, которая представляла многих американских художников-импрессионистов , его продажи улучшились, и он впервые смог комфортно жить без постоянного финансового стресса. Персональные выставки у него были в «Макбете» в 1912, 1919, 1921 и 1923 годах. ^{[ 20 ]}

Он получил премию Сэмюэля Т. Шоу за покупку в Национальной академии дизайна.

Преподавательская карьера

Эмиль Карлсен был востребованным учителем, и финансовая необходимость заставляла его преподавать больше, чем он хотел, отвлекая время от рисования. По мере того, как он становился более успешным в финансовом отношении, он сократил свои преподавательские обязанности. Он преподавал уроки жизни в Национальной академии дизайна с 1905 по 1909 год. Он много лет ездил из Нью-Йорка в Филадельфию, чтобы читать лекции в Пенсильванской академии изящных искусств. ^{[ 21 ]} Среди его учениц была миниатюристка Роза Хупер . ^{[ 22 ]}

Личная жизнь

Эмиль Карлсен женился на Луэле Мэри Руби в 1896 году, и пара переехала в его студию на 59-й улице, где они прожили остаток своей жизни. В 1901 году у них был единственный ребенок, Динес Карлсен , который учился на дому. Его мать преподавала ему школьные предметы, а отец обучал его искусству. Динес Карлсен начал свою выставочную карьеру в 1914 году, выставив натюрморты в Национальной академии дизайна, когда ему было тринадцать. Дайнес Карлсен стал ассоциированным национальным академиком в 1922 году, когда ему был 21 год, и полным академиком в 1942 году. Дайнес Карлсен выставлялся вместе со своим отцом в Центральных галереях Гранд в Нью-Йорке. В этой галерее у него было три персональные выставки. После смерти Динеса Карлсена в 1966 году Grand Central Galleries провела двойную ретроспективную выставку в честь обоих художников. Карлсен был близким другом Джулиана Олдена Вейра , Джона Твахтмана и Чайльда Хассама . ^{[ 21 ]}

Художественная философия

В 1908 году Карлсен опубликовал статью о натюрмортах для ныне малоизвестного художественного журнала «Палитра и скамейка» , где писал о низком статусе натюрмортов:

... рисование натюрмортов не имеет большого значения в художественных школах, как здесь, так и за рубежом: обычно рисуют антиквариат, обнаженную натуру и рисуют драпированную фигуру и обнаженную натуру. ... Тогда почему же серьезный ученик должен упускать из виду самый простой и основательный путь приобретения всех знаний ремесла живописи и рисунка, изучение неодушевленных предметов, рисование натюрмортов, самый верный путь к абсолютному овладению всеми техническими трудностями? . ^{[ 23 ]}

Критические ответы

Профессор Уильям Гердтс много писал о Карлсене и его эстетической чувствительности в своей книге об американских натюрмортах «Художники скромной истины» и описывает объекты на картинах как

...часто лишены традиционной красоты. Прекрасными полотнам придает чуткость Карлсена в аранжировке - крупные формы соседствуют с мелкими плоскими формами и высокими, их очертания часто объединяются в изысканных гармоничных кривых. и размещаются взад и вперед на своей ограниченной опорной поверхности, чтобы обеспечить «пространство для передышки» для медленного движения в пространстве. ^{[ 24 ]}

Историк искусства Ричард Бойл также отметил мастерство Карлсена в своей книге «Американский импрессионизм» и заявил:

Особой заботой Карлезена были натюрморты, а его картины прекрасно выполнены и имеют деликатную поверхность, напоминающую Уистлера и особенно Дьюинга. Карлсена интересовала «идеальная красота», а также красота, присущая предмету, его текстуре и цвету; как и в работах Дьюинга, расположение предметов на его холсте чрезвычайно важно... ^{[ 25 ]}

Писатель-художник Артур Эдвин Бай наиболее заметно выделил Карлсена в своем обзоре американских натюрмортов в 1921 году и написал о нем:

Эмиль Карлсен, несомненно, является сегодня самым опытным мастером натюрморта в Америке. ... Очевидно, что Карлсен поднял свое искусство на высоту, которой оно никогда раньше не достигало». ^{[ 26 ]}

В «Американском импрессионизме» Уильям Гердтс писал о переходе Карлсена от художника-натюрморта к пейзажисту:

Карлсена привлекли красоты холмов, и он интерпретировал их в мягких пастельных тонах. Пейзажная мода Карлсена, однако, более полно принадлежит этому столетию и развивалась в более декоративной, несколько натуралистической манере, характерной для позднего импрессионизма. ^{[ 27 ]}

Коллекционер произведений искусства Дункан Филлипс писал о Карлсене, что его сцены на океане обладают «определенным трансовым настроением». ^{[ 28 ]}

Студенты

Членство

Национальная академия дизайна , Нью-Йорк
Богемский клуб , Сан-Франциско, Калифорния.
Клуб Салмагунди , Нью-Йорк, Нью-Йорк

Награды

Премии Нойхаузена, 1869 г. ^{[ 30 ]}
Золотая медаль, выставка закупок Луизианы , Сент-Луис, 1904 год. ^{[ 31 ]}
Премия Шоу, Национальная академия дизайна
Почетная медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка , Сан-Франциско, Калифорния, 1915 г.

Коллекции музея

Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
Дейтонский институт искусств, Дейтон, Огайо («Железный чайник с луком» около 1925 г.)
Художественный музей Акрона, Акрон, Огайо (дата «Яра Рейгеса» неизвестна)
Музей Де Янга, Сан-Франциско, Калифорния
Богемский клуб, Сан-Франциско, Калифорния
Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Чикагское историческое общество, Чикаго, Иллинойс
Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк
Художественный музей Монклера , Монклер, Нью-Джерси
Нэшвиллский Парфенон, Нэшвилл, Теннесси
Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния
Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния;
Художественный музей Фрая, Сиэтл, Вашингтон
Художественный музей Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
Институт искусств Батлера, Янгстаун, Огайо («Прибой», 1907)
Музей Колумба, Колумбус, Джорджия
Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут
Художественный музей Эль-Пасо, Эль-Пасо, Техас

См. также

Примечания

^ Перейти обратно: ^а ^б Херрингшоу, Томас Уильям . Синяя книга американских элит и социологов , с. 387. Американское издательство «Синяя книга», 1922.
^ «Эмиль Карлсен» . kulturarv.dk/kid/ . Министерство культуры Дании. 2023 . Проверено 28 сентября 2023 г.
^ Каталог Wortsman-Rowe, предисловие
^ Каталог Дейтонского художественного института, стр. 82
^ Ньюлин Прайс, «Эмиль Карлсен: художник, учитель», Международная студия , июль 1922 г., стр. 301
^ Гердтс, Художники скромной истины , с. 228 и Прайс расходятся во мнениях относительно того, был ли это его брат или двоюродный брат, но рассказ Прайса исходил от самого Карлсена.
^ Билл Индурски (2013). "Издание архива Эмиля Карлсена" . сайт emilcarlsen.org . Архив Эмиля Карлсена (ECA) . Проверено 28 сентября 2023 г.
^ импрессионизма Коннектикута Каталог
↑ Часто ошибочно утверждают, что Карлсен преподавал в Художественном институте, но Чикагская академия дизайна была основана в 1866 году по образцу NAD в Нью-Йорке, только в 1882 году название изменилось на знакомое AIC. См. статью в Википедии об искусстве. Институт.
^ Введение Карлсена Морзебурга
^ Ф. Ньюлин Прайс, Эмиль Карлсен: Учитель-художник , Международная студия , июль 1922 г., 300-301.
^ Гердтс, с. 228
^ Прайс, Эмиль Карлсен, с. 301
^ Ричард Бойл, Американский импрессионизм : 136–137.
^ Джеффри Морзебург, Эмиль Карлсен.com
↑ San Francisco Examiner, 19 июля 1891 г., стр. 14.
^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история художественных колоний Кармель и Беркли, Том. 1 . Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. стр. 175, ср. 249, 331f, 357, 393, 416, 512, 526f, 531, 606, 612, 688. ISBN 9781467545679 . Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на веб-сайте Организации традиционных изящных искусств.
^ Гердтс, Американский импрессионизм, с. 229
^ Коннектикут и американский импрессионизм, с. 155
^ Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптуры членов Национального клуба искусств, стр.68-69
^ Перейти обратно: ^а ^б Дэвид Бернард Диринджер, Картины и скульптура в Национальной академии дизайна , стр.87
^ Дейл Т. Джонсон (1990). Американские портретные миниатюры в коллекции Мэнни . Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-597-2 .
^ Карлсен, Эмиль (октябрь 1908 г.). «О живописи натюрморта». Палитра и скамья : 6–8.
^ Гердтс, Уильям, Художники скромной истины, с. 230
^ Ричард Бойл, Американский импрессионизм , с. 147
^ Артур Эдвин Бай, Кастрюли и сковородки или этюды по натюрмортам (1921), стр. 213–214.
^ Гердтс, Американский импрессионизм , с. 229.
↑ Филлипс, Международная студия , июнь 1917 г.
^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Б. Вебера, ISBN 978-0-9851601-0-4
^ Художественный указатель Дании и энциклопедия художников Вайльбаха.
^ Коннектикут и американский импрессионизм

Ссылки

Артур Эдвин Бай, Кастрюли и сковородки или исследования живописи натюрмортов (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213–214.
Коннектикут и американский импрессионизм, Каталог выставки, стр. 154–155, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут, 1980 г.
Синяя книга американской элиты и социолога . п. 387. Американское издательство «Синяя книга», 1922.
Искусство Эмиля Карлсена, 1853–1932, Каталог выставки, Художественные галереи Вортсмана Роу, Сан-Франциско, Калифорния, 1975.
Джеффри Морзебург, Emil Carlsen.Com, веб-сайт, биография и очерки, 2004 г.
Дункан Филлипс, «Эмиль Карлсен», Международная студия 61 (июнь 1917 г.)
«Сорен Эмиль Карлсен», американское искусство из коллекции Дики , Дейтонский институт искусств, 1997, с. 40-41
Артур Эдвин Бай, Кастрюли и сковородки или исследования живописи натюрмортов (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213–214.
Уильям Х. Гердтс, Художники скромной истины: шедевры американского натюрморта, 1801–1939 (Колумбия, Миссури: University of Missouri Press, 1981), 22.
Ульрих В. Хизингер, Тихая магия: натюрморты Эмиля Карлсена (Нью-Йорк: Vance Jordan Fine Art, 1999).
Эмиль Карлсен (октябрь 1908 г.). «О живописи натюрморта». Палитра и скамья : 6–8.
Избранные работы из постоянной коллекции Дейтонского института искусств , Эмиль Карлсен (Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, 1999), с. 82
Гертруда Стилл, Эмиль Карлсен, лирический импрессионист
Уильям Х. Гердтс, американский импрессионизм , Cross River Press, 1 984
Эбби Тейлор, Эмиль Карлсен, веб-сайт AskArt, 2010 г.
Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптуры членов Национального клуба искусств, с. 68-69

Внешние ссылки

Архив Эмиля Карлсена
Эмиль Карлсен
Национальная академия дизайна
Национальный исторический памятник Ферма Вейр (где рисовали Карлсен, Вейр и Твахтман)
Художественная тропа Коннектикута — места, связанные с американским импрессионизмом
«Американские импрессионисты» . Время . 26 марта 1956 года.
Несколько каталогов выставок Карлсена из библиотек Метрополитен-музея (полностью доступны онлайн в формате PDF)

[Blue-1] Перейти обратно: ^а ^б Херрингшоу, Томас Уильям . Синяя книга американских элит и социологов , с. 387. Американское издательство «Синяя книга», 1922.

[2] «Эмиль Карлсен» . kulturarv.dk/kid/ . Министерство культуры Дании. 2023 . Проверено 28 сентября 2023 г.

[3] Каталог Wortsman-Rowe, предисловие

[4] Каталог Дейтонского художественного института, стр. 82

[5] Ньюлин Прайс, «Эмиль Карлсен: художник, учитель», Международная студия , июль 1922 г., стр. 301

[6] Гердтс, Художники скромной истины , с. 228 и Прайс расходятся во мнениях относительно того, был ли это его брат или двоюродный брат, но рассказ Прайса исходил от самого Карлсена.

[7] Билл Индурски (2013). "Издание архива Эмиля Карлсена" . сайт emilcarlsen.org . Архив Эмиля Карлсена (ECA) . Проверено 28 сентября 2023 г.

[8] импрессионизма Коннектикута Каталог

[9] Часто ошибочно утверждают, что Карлсен преподавал в Художественном институте, но Чикагская академия дизайна была основана в 1866 году по образцу NAD в Нью-Йорке, только в 1882 году название изменилось на знакомое AIC. См. статью в Википедии об искусстве. Институт.

[10] Введение Карлсена Морзебурга

[11] Ф. Ньюлин Прайс, Эмиль Карлсен: Учитель-художник , Международная студия , июль 1922 г., 300-301.

[12] Гердтс, с. 228

[13] Прайс, Эмиль Карлсен, с. 301

[14] Ричард Бойл, Американский импрессионизм : 136–137.

[15] Джеффри Морзебург, Эмиль Карлсен.com

[16] San Francisco Examiner, 19 июля 1891 г., стр. 14.

[edwards-17] Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история художественных колоний Кармель и Беркли, Том. 1 . Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. стр. 175, ср. 249, 331f, 357, 393, 416, 512, 526f, 531, 606, 612, 688. ISBN 9781467545679 . Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на веб-сайте Организации традиционных изящных искусств.

[18] Гердтс, Американский импрессионизм, с. 229

[19] Коннектикут и американский импрессионизм, с. 155

[20] Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптуры членов Национального клуба искусств, стр.68-69

[DearingerP87-21] Перейти обратно: ^а ^б Дэвид Бернард Диринджер, Картины и скульптура в Национальной академии дизайна , стр.87

[Johnson1990-22] Дейл Т. Джонсон (1990). Американские портретные миниатюры в коллекции Мэнни . Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-597-2 .

[23] Карлсен, Эмиль (октябрь 1908 г.). «О живописи натюрморта». Палитра и скамья : 6–8.

[24] Гердтс, Уильям, Художники скромной истины, с. 230

[25] Ричард Бойл, Американский импрессионизм , с. 147

[26] Артур Эдвин Бай, Кастрюли и сковородки или этюды по натюрмортам (1921), стр. 213–214.

[27] Гердтс, Американский импрессионизм , с. 229.

[28] Филлипс, Международная студия , июнь 1917 г.

[29] Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Б. Вебера, ISBN 978-0-9851601-0-4

[30] Художественный указатель Дании и энциклопедия художников Вайльбаха.

[31] Коннектикут и американский импрессионизм

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ 2
Национальный	Соединенные Штаты
Художники	ДОЖДЬ РКД Художники
Другой	ЗАКУСКА