Мартин Барушян

Мартин Барушян
Мартин Барушян
Рожденный	8 декабря 1929 г. ; Челси
Умер	25 января 2022 г. (92 года) ; Северное Ридинг
Занятие	Гравёр
Веб-сайт	Мартинбарушян .org

Мартин Барушян (18 декабря 1929 г. - 25 января 2022 г.) ^{[ 1 ]} был американским художником и гравёром. Он известен своей способностью сплетать гобелен исторических влияний искусства с элементами модернизма и современной чувствительностью. Его работы часто танцуют линию сюрреализма и экспрессионизма , часто с оттенком поп-арта и оп-арта , включая аспекты примитивного, романтического и ренессансного искусства . Он работал в самых разных техниках: от миниатюрных гравюр до больших холстов, написанных маслом. К ним относятся гравюры на дереве, литографии, офорты и гравюры с акватинтой и мягким грунтом , монотипии , картины гуашью и акварелью, а также маслом. Он также известен своими техническими навыками и инновациями. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

Барушян — неутомимый новатор, чья работа прошла через множество периодов с разными стилями и переходами. Однако Барушян определяет себя как биоморфного абстрактного сюрреалиста. ^{[ 4 ]} после его первого личного творческого прорыва и зрелого стиля. Кейт Маккуэйд, арт-критик The Boston Globe, окрестила биоморфный сюрреалистический стиль Барушяна « Пабло Пикассо встречает Стэна Ли », признавая смесь современности и современности. Кроме того, она признала, что Барушян твердо придерживался своего художественного видения и «не был последователем моды», а вместо этого «всегда определял свой собственный стиль… вопреки структуре арт-сцены». ^{[ 5 ]}

Барушян имеет 70-летнюю карьеру художника и продолжает активно создавать новые произведения. Сьюзен Факсон, заместитель директора и куратор Галереи американского искусства Аддисона , подытожила свой опыт обзора творчества Барушяна: «Было ясно, что [Барушян] посвятил всю жизнь созданию искусства и что он все еще был полностью занят ежедневно в творческом процессе. Также было ясно, что это был художник, чей размах был широк, чьи влияния и интересы были многочисленными, чья продукция была потрясающей, а чья энергичность, изобретательность, воображение и художественная приверженность были безграничны». ^{[ 2 ]} Патрик Мерфи, Лия и Уильям Пурву, помощник куратора отдела гравюр и рисунков Музея изящных искусств в Бостоне, назвали Барушяна «непревзойденным гравером, чьи интригующие и странно игнорируемые работы заслуживают того, чтобы их отмечали наряду с работами современников середины века, таких как Хейтер». , Хелен Филлипс, Фред Беккер и Габор Петерди». ^{[ 6 ]}

Завершен составление каталога гравюр Барушяна с 1948 по 1970 годы. ^{[ 2 ]}^{[ 4 ]}

Выставки, коллекции и награды

Барушян участвовал в сотнях шоу по всему миру, в том числе в более чем 50 персональных шоу. Его работы находятся в постоянной коллекции многих важных музеев по всему миру, включая Метрополитен-музей . ^{[ 7 ]} Музей современного искусства , ^{[ 8 ]} Музей изящных искусств, Бостон , ^{[ 9 ]} Национальная галерея искусств , ^{[ 10 ]} и Галерея американского искусства Аддисон . ^{[ 11 ]} В 2022 году Музей изящных искусств Бостона пополнил свою коллекцию 35 работами Баруша. ^{[ 6 ]} Он получил несколько наград, в том числе стипендию Альберта Х. Уитина, премию Национальной академии дизайна в области печати и премию Дороти Латроп от Клуба печати Олбани. ^{[ 2 ]}

Фон

Барушян родился в Челси, штат Массачусетс, и был первым из трех детей в семье армянских иммигрантов, переживших геноцид армян . Барушян учился в Школе Музея изящных искусств Бостона (SMFA) у Карла Зербе , Туре Бенгца и Ричарда К. Бартлетта. Он изучал литографию в Париже у Гастона Дорфинана и Жана Понса. Возможно, наибольшее влияние на развитие Барушяна оказало время, которое он провел в начале 1950-х годов со Стэнли Уильямом Хейтером в его знаменитой студии офорта и гравировки Atelier 17 в Париже. ^{[ 2 ]}^{[ 12 ]} В дополнение к дипломам четвертого и пятого курсов, полученным в SFMA, Барушян также получил степень бакалавра наук в области образования в Университете Тафтса и степень магистра гуманитарных наук в области истории искусств в Бостонском университете . ^{[ 13 ]} Барушян служил в армии США, но так и не был призван на службу. ^{[ 14 ]}

Барушян добился очень раннего успеха после его «открытия» знаменитым американским офортистом Джоном Тейлором Армсом . ^{[ 2 ]} Это знакомство напрямую привело к тому, что Библиотека Конгресса приобрела полное портфолио его гравюр на дереве, когда Барушяну было всего 22 года. ^{[ 15 ]} В 1951 году в галерее Чайлдс в Бостоне состоялась первая персональная выставка Барушяна. ^{[ 13 ]}^{[ 16 ]}

Его тогдашняя подруга Реба Стюарт познакомила Барушяна с художественным сообществом Провинстауна, штат Массачусетс, где Барушян нашел творческое родство на протяжении 1950-х годов. ^{[ 2 ]} Барушян представлен в Провинстауне галереей Джули Хеллер. ^{[ 17 ]}

Ателье 17 и травление цветной вязкостью

В Ателье 17 Барушян обучался методам травления с цветовой вязкостью, разработанным Хейтером и его коллегами. До этого времени в Париже графическая продукция Барушяна в основном представляла собой гравюры на дереве и литографии. Однако с помощью глубокой гравюры он нашел графическую среду, которая лучше всего позволила ему выразить свое личное видение и которая будет доминировать в его гравюре на протяжении десятилетий. ^{[ 12 ]}^{[ 18 ]}

Барушян продолжал адаптировать концепции цветного вязкостного травления к своим потребностям, став одним из важнейших его мастеров. Об этих работах критик Малкольм Престон писал: «Гравюры Барушяна обладают уникальностью. Его сильно протравленные поверхности, создающие смелый рельеф и сильные текстурные области, а также интересное использование цвета, являются современными элементами, которые, будучи объединены с прошлым, отмечают Мартина Барушяна как отчетливо индивидуального художника-графика». ^{[ 19 ]} В 1970 году Монреальский музей изящных искусств организовал крупную выставку из 45 гравюр Барушяна с цветовой вязкостью, купив три для своей постоянной коллекции. ^{[ 2 ]}

Профессиональная приверженность

Барушян был президентом Общества американских художников-графиков. ^{[ 20 ]} и вице-президент Комитета США Международной ассоциации искусств Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) . ^{[ 2 ]}

Начиная с 1960 года и на протяжении более десяти лет Барушян был руководителем Мастерской графики для профессионалов в Института Пратта Центре графического искусства на Манхэттене. В этот период Мастерская Пратта была новаторским местом обучения и инноваций. Находясь в Пратте, Барушян имел возможность работать со многими крупными абстрактными экспрессионистами того периода, обучая литографии Барнетта Ньюмана . ^{[ 2 ]}

Ссылки

^ админ (29 января 2022 г.). «Некролог Мартина Барушяна - Стоунхэм, Массачусетс» . Legacy.com . Проверено 31 января 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Руссо, Майкл (2019) Мартин Барушян: Резонне каталога гравюр: 1948-1970. Стоунхэм, Массачусетс: Общество сохранения американского художественного наследия. ISBN 978-0-9991899-9-3
^ «Мартин Барушян» . Галереи приложений . Проверено 8 сентября 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б Вайсфилд, Синтия (январь 2020 г.). «Мартин Барушян, мастер-печатник: каталог его работ» . Журнал печатного мира . 43 : 15–16.
^ Маккуэйд, Кейт. «Не приверженец моды: художник Барушян всегда определял свой собственный стиль». Boston Globe, 25 мая 2006 г.: E10.
^ Jump up to: ^а ^б «МИД Бостона добавляет в свою коллекцию 35 работ Мартина Барушяна» . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 01 марта 2022 г.
^ "Коллекция Метрополитен-музея"
^ "Коллекция МоМА"
^ "Коллекция МИД"
^ "Коллекция Национальной галереи искусств"
^ "Коллекция галереи Аддисон
^ Jump up to: ^а ^б Барушян, Мартин. «Размышления об Ателье 17 и студиях литографии в Париже 1950-х годов». Журнал Print World Summer 2004: 24.
^ Jump up to: ^а ^б «Открытие искусства Мартина Барушяна: сюрреалистические произведения 1950-х годов». Журнал Print World Summer 2001: 17.
^ военные записи ancestry.com
^ "Коллекция Библиотеки Конгресса"
^ «Модельная выставка для художника». Армянский репортер-зритель 13 октября 1951 г.: 4–5.
^ "Галерея Джули Хеллер"
^ Харрисон, Хелен А. «Влияние Горького на 40-летнюю карьеру». Нью-Йорк Таймс, 9 мая 1993 г.
^ Престон, Малькольм. «Заимствованные оригиналы». Newsday [Нью-Йорк] 24 мая 1972 г.: 6А.
^ "Художник в стране чудес, Нью-Йорк Таймс, 1981"

[1] админ (29 января 2022 г.). «Некролог Мартина Барушяна - Стоунхэм, Массачусетс» . Legacy.com . Проверено 31 января 2022 г.

[Russo-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Руссо, Майкл (2019) Мартин Барушян: Резонне каталога гравюр: 1948-1970. Стоунхэм, Массачусетс: Общество сохранения американского художественного наследия. ISBN 978-0-9991899-9-3

[3] «Мартин Барушян» . Галереи приложений . Проверено 8 сентября 2023 г.

[:0-4] Jump up to: ^а ^б Вайсфилд, Синтия (январь 2020 г.). «Мартин Барушян, мастер-печатник: каталог его работ» . Журнал печатного мира . 43 : 15–16.

[5] Маккуэйд, Кейт. «Не приверженец моды: художник Барушян всегда определял свой собственный стиль». Boston Globe, 25 мая 2006 г.: E10.

[:1-6] Jump up to: ^а ^б «МИД Бостона добавляет в свою коллекцию 35 работ Мартина Барушяна» . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 01 марта 2022 г.

[7] "Коллекция Метрополитен-музея"

[8] "Коллекция МоМА"

[9] "Коллекция МИД"

[10] "Коллекция Национальной галереи искусств"

[11] "Коллекция галереи Аддисон

[Barooshian-12] Jump up to: ^а ^б Барушян, Мартин. «Размышления об Ателье 17 и студиях литографии в Париже 1950-х годов». Журнал Print World Summer 2004: 24.

[Discovering-13] Jump up to: ^а ^б «Открытие искусства Мартина Барушяна: сюрреалистические произведения 1950-х годов». Журнал Print World Summer 2001: 17.

[14] военные записи ancestry.com

[15] "Коллекция Библиотеки Конгресса"

[16] «Модельная выставка для художника». Армянский репортер-зритель 13 октября 1951 г.: 4–5.

[17] "Галерея Джули Хеллер"

[18] Харрисон, Хелен А. «Влияние Горького на 40-летнюю карьеру». Нью-Йорк Таймс, 9 мая 1993 г.

[19] Престон, Малькольм. «Заимствованные оригиналы». Newsday [Нью-Йорк] 24 мая 1972 г.: 6А.

[20] "Художник в стране чудес, Нью-Йорк Таймс, 1981"

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Соединенные Штаты
Художники	Музей современного искусства ДОЖДЬ