Илонка Караш

Илонка Караш
Рожденный	( 1896-07-13 ) 13 июля 1896 г. Будапешт , Королевство Венгрия
Умер	26 мая 1981 г. ) ( 1981-05-26 ) ( 84 года Уорик, Нью-Йорк , США
Национальность	Венгерско-американский
Род занятий	Дизайнер Иллюстратор
Заметная работа	Обложки для The New Yorker

Илонка Карас (13 июля 1896 - 26 мая 1981) была венгерско-американским дизайнером и иллюстратором, известной своим авангардным промышленным дизайном и многочисленными обложками журналов New Yorker .

Ранняя жизнь и образование

Караш родился в Венгрии столице Будапеште и был старшим из троих детей Мэри Хубер Караш и серебряного мастера Самуэля Караша. Одной из ее младших сестер была модельер и художница по текстилю Маришка Караш . Она изучала искусство в Королевской академии искусств и ремесел в период, когда господствующая эстетика во многом была обязана Wiener Werkstätte , и была одной из первых женщин, принятых в школу. В возрасте 17 лет она иммигрировала в Соединенные Штаты в 1913 году и начала делать карьеру в Нью-Йорке в Гринвич-Виллидж , где зарекомендовала себя как влиятельный практик современного искусства и дизайна. В 1914 году Карас стала соучредителем (вместе с Винольдом Рейссом ) европейско-американского коллектива художников современного искусства, а вскоре после этого ей было поручено создать рекламу для универмага Bonwit Teller . В подростковом возрасте она несколько лет преподавала текстильный дизайн в Школе современного искусства.

Карьера

Текстильный и промышленный дизайн

В подростковом возрасте Карас преподавала текстильный дизайн в Школе современного искусства, учреждении, основанном в 1915 году, где она преподавала вместе с Маргаритой и Уильямом Зораками . Карас и группа других художников и дизайнеров европейского происхождения, включая Винольда Рейсса , основали Общество современного искусства в 1914 году. Организация издавала «Коллекционер современного искусства» , в котором была опубликована большая часть ранних работ Караша. Ее первой работой, представленной в журнале, стал театральный плакат с шахматными мотивами — распространённым австрийско-немецким графическим стилем. Издание также продемонстрировало ее смелые стилизованные цветочные узоры, дизайн обложек, книжные иллюстрации, типографику и декоративные панели.

Караш был директором-основателем Design Group, фирмы промышленных дизайнеров, ремесленников и художников. С 1910-х по 1960-е годы ее проекты, вдохновленные в равной степени народным искусством и современным искусством, нашли отражение в самых разных тканях, обоях, коврах, керамике, мебели, столовом серебре и игрушках. Между 1916 и 1918 годами она выиграла несколько призов (и получила известность) за дизайн текстиля, участвовавший в конкурсах, проводимых модным журналом Women's Wear . Еще в 1918 году ее называли «одним из лучших дизайнеров современного текстиля». а к 1950 году она считалась одним из ведущих дизайнеров обоев Америки, известным своими экспериментами с различными методами переноса и наложения изображений. В 1950-х годах она была одной из немногих художников, выбранных производителем алюминия Alcoa для экспериментов с использованием алюминия для настенных покрытий.

Обложка Илонки Караша, The Masses , декабрь 1915 г.

На протяжении всей своей карьеры Карас работала в текстильной промышленности для производителей в Соединенных Штатах, включая Mallinson, Schumacher, Lesher-Whitman, Dupont-Rayon, Schwarzenbach and Huber, Cheney, Susquehanna Silk Mills, Standard Textile и Belding Brothers. Один из ее самых успешных проектов, «Дубовые листья», был создан по заказу Лешера-Уитмана и появился во многих публикациях, посвященных современному дизайну и современному текстилю. Коллеги-дизайнеры Караша считали ее пионером в области современного тканого текстиля в Америке, области, которую многие текстильщики избегали из-за необходимости разбираться в жаккардовых ткацких станках.

Карас отважился освоить ряд необычных областей, связанных с дизайном и производством текстиля. Она была известна как пионер современного дизайна текстиля, требующего использования жаккардового ткацкого станка , и стала одной из немногих женщин, создавших текстиль для самолетов и автомобилей. В конце 1920-х годов компания Dupont-Rayon наняла ее, чтобы она помогла улучшить текстуру и ощущение вискозы и в целом повысить стандарты производства этого нового на тот момент материала. На протяжении всей своей карьеры Карас экспериментировала со многими новыми материалами и производственными процессами. Ее работа для «Ф. Шумахера и компании» в 1929 году была использована в самолете «Фоккер».

Исследование Карасом мебели и столового серебра было наиболее интенсивным в конце 1920-х и 1930-х годах. Ее мебель часто была прямолинейной и строго плоской, вдохновленной европейским движением Де Стиль ; она также разработала ряд многофункциональных изделий. В 1928 году она была включена в европейско-американскую выставку, организованную универмагом Macy's в Нью-Йорке, вместе с такими выдающимися дизайнерами, как Кем Вебер , Бруно Пауль и Йозеф Хоффманн . На другой выставке 1928 года, организованной галереей американских дизайнеров в Нью-Йорке, она была единственной женщиной, которой было поручено спроектировать целую комнату, и фактически она спроектировала и модель квартиры-студии, и детскую. Последняя считается, возможно, первой современной детской, спроектированной в Америке, и Караш последовал за ней, создав несколько более поздних проектов детских комнат, в которых прагматично использовалась трансформируемая мебель и моющиеся ткани. Ее дизайн детской комнаты был направлен на то, чтобы дать ребенку «интимное ощущение владения комнатой, а не того, чтобы он принадлежал ей». Комнаты, которые позволяли детям исследовать и развивать интеллектуальные, драматические и пространственные способности. Она также попыталась включить элементы, которые помогут очень маленьким детям учиться, например, цветные ручки на комодах. Ее простая эстетика дизайна мебели отражала внимание к проектированию для массового производства.

В 1934-1937 годах Карас проектировал и декорировал керамическую посуду для Buffalo Pottery .

Иллюстрация

Первая обложка Караша для The New Yorker (4 апреля 1925 г.)

В период своей иллюстративной карьеры Караш часто называли «художником-отшельником». Однако это прозвище искажает неоднократную работу, которую она выполняла для различных изданий Гринвич-Виллидж, и впечатление, которое она производила на сверстников. Карас начал рисовать обложки для The New Yorker в 1924 году и продолжал до 1973 года. За эти шесть десятилетий у нее было в общей сложности 186 обложек New Yorker , на многих из которых были изображены яркие виньетки из повседневной жизни, увиденные сверху и нарисованные с использованием необычных цветовых комбинаций. Она также создавала обложки и иллюстрации для авангардных журналов, в том числе Гвидо Бруно » « Еженедельника Бруно , «Коллекционер современного искусства» и «Плейбой: портфолио искусства и сатиры », а также для детских книг, таких как «Небесные жильцы» . Менее известны многочисленные карты, которые она создала, в основном для книг, но также и для обложек журналов.

Личная жизнь

В 1920 году Караш вышла замуж за голландского химика Виллема Нюланда (умер в 1975 году), от которого у нее было двое детей. Они построили дом в Брюстере, штат Нью-Йорк , где Караш прожила большую часть своей жизни и который был упомянут в развороте журнала House Beautiful в 1928 году . Пара жила на Яве с 1929 по 1931 год, где Карас дополнила свое эклектичное сочетание современной и традиционной мебели фресками, отдающими дань уважения окружающей тропической листве.

Смерть и наследие

Карас умерла в доме своей дочери в Уорике, штат Нью-Йорк , за семь недель до своего 85-летия. Через год после ее смерти нью-йоркская галерея Fifty/50 организовала персональную выставку ее работ. была организована ретроспектива ее картин, гравюр и рисунков под названием «Чарующий модерн: Илонка Карас, 1896–1981» В 2003 году в Художественном музее Джорджии . Несколько десятков ее рисунков и альбомов с образцами обоев, ковров и металлических изделий находятся в коллекции музея Купера Хьюитта .