Чарльз Каджори

Чарльз Каджори
Эпистрофия II , 1998–2000, лен, масло, 60 х 44 дюйма Чарльз Каджори
Рожденный	Чарльз Каджори ( 1921-03-09 ) 9 марта 1921 г. Пало-Альто , Калифорния
Умер	1 декабря 2013 г. (01 декабря 2013 г.) (92 года) Уотертаун, Коннектикут , США
Национальность	Американский
Образование	Кливлендская школа искусств, Колумбийский университет
Известный	Живопись , Рисование
Движение	Абстрактный экспрессионизм

Чарльз Флориан Каджори (9 марта 1921 – 1 декабря 2013) был художником- абстракционистом-экспрессионистом , который своим рисунком, живописью и преподаванием внес значительный вклад в Нью-Йоркскую школу художников, возникшую в 1950-х годах.

Ранний период жизни

Чарльз Каджори родился в Пало-Альто, Калифорния, в семье Флориана Каджори и Мэрион Хантингтон Хейнс. Они переехали в Уэйн, штат Пенсильвания, когда Чарльзу был год. Флориан Каджори был биохимиком и преподавал в медицинской школе Пенсильванского университета . Мэрион была пианисткой и педагогом, давала уроки игры на фортепиано и открыла школу, вдохновленную Джона Дьюи философией инклюзивности и социальных реформ .

Каджори ходил в школу на Мэйн-Лайн в западном пригороде Филадельфии, а затем поступил в Центр искусств Колорадо-Спрингс в 1939 году и в Художественную школу Кливленда с 1940 по 1942 год. Он был призван в 1942 году и провел четыре года в ВВС США . После увольнения он поступил в Колумбийский университет по Закону о военнослужащих и учился там у Джека Хеликера. Летом 1947 и 1948 годов он посещал Школу живописи и скульптуры Скоухегана.

Вначале Каджори открыл для себя центр Нью-Йорка и начал посещать оживленные (а иногда и дерзкие) собрания в таверне «Кедр» и выступления в легендарном клубе «Восьмая улица». Он стал особенно близок с Виллемом де Кунингом и Францем Клайном , а в 1952 году вместе с Лоис Додд , Анджело Ипполито , Уильямом Кингом и Фредом Митчеллом основал галерею Танагер на Восточной 10-й улице. Галерее суждено было стать центром жизни многих современных художников.

В 1950 году он начал свою преподавательскую карьеру в Университете Нотр-Дам в Мэриленде , а к 1956 году преподавал в The Cooper Union . В 1959 году он был награжден грантом Фулбрайта в Италии. Вернувшись в Штаты, он возобновил свою жизнь в Нью-Йорке. В 1959–60 годах он преподавал в Калифорнийском университете в Беркли , где регулярно присоединялся к Ричарду Дибенкорну и Элмеру Бишоффу на занятиях по рисованию фигур.

Он познакомился со своей женой Барбарой Гроссман в Cooper Union, и они поженились в 1967 году. У них родился ребенок, Николь Антония, родившаяся в 1969 году. В 1972 году они переехали в сельский фермерский дом с землей в Коннектикуте , где они оба могли иметь большие студии.

Карьера

В 1950-х годах Каджори провел персональные выставки в галерее Танагер, галерее Берты Шефер и Художественном музее Окленда. Его работы появлялись на многочисленных групповых выставках, включая ежегодные и двухгодичные выставки в Stable Gallery , Музее Уитни , Бруклинском музее и Галерее искусств Коркоран .

В 1964 году, объединившись с бывшими студентами Института Пратта и несколькими художниками, включая Мерседес Маттер , Сидни Гейста , Джорджио Спавенту и Эстебана Висенте , он основал Нью-Йоркскую школу-студию рисунка, живописи и скульптуры . Ему предстояло преподавать в школе до конца своей активной деятельности. В течение 20 лет он также преподавал в Куинс-колледже и был приглашенным художником во многих других школах, включая Йельский университет , Дартмутский колледж и Корнелльский университет . В 1986 году он ушел с преподавательской деятельности, чтобы посвятить свое время живописи и рисованию.

Каджори выставлялся в Нью-Йорке в галерее Говарда Уайза, галерее Ингбер, галерее Лохин-Гедулд и галерее Гросс-МакКлиф в Филадельфии, а также во многих колледжах и университетах, включая Дартмутский колледж, Американский университет , Корнельский университет, Государственный университет Райта. , Нью-Йоркская школа-студия, Центральный государственный университет Коннектикута , Академия искусств Цинциннати , Техасский университет в Остине , Беннингтон-колледж и Вашингтонский университет в Сиэтле .

Наследие

Каджори был признан важным абстрактным экспрессионистом второго поколения . Его работы были рецензированы во всех крупных художественных журналах и газетах того времени.

Картины Каджори, за исключением его ранних формирующих работ, всегда вращались вокруг фигуры и пространства. Он пристально сосредоточился на идеях о восприятии и о том, как мы, люди, охвачены средой, в которой находимся. Таким образом, фигура — всегда женская, по мнению Каджори, — была активирована нашим ярким опытом занятия определенной части жизни. Все его образы были придуманы, с использованием цвета и рисунка для конкретизации этого опыта.

Каджори всю жизнь рисовал с модели. Примерно раз в неделю он рисовал в своей студии, нанимая людей, с которыми часто подружился. Он выставлял эти рисунки вместе с картинами, а иногда и с изобретениями в смешанной технике. Ему нравилось много работать, и он мог работать над картинами в течение длительного периода времени, иногда возвращаясь к ним спустя много времени после того, как объявил их «законченными». Он прожил жизнь художника, предпочитая студию любому другому месту.

В 2011 году Каджори представил Э. Эшли Руни заявление для включения в его книгу о художниках Новой Англии:

«Во-первых, это признание хаоса: его противоречий и своенравных сил. Затем борьба за согласованность. Не связность иллюзии, а связность времени и пространства — формы. Способ атаки импровизационный, многоуровневый и иррациональный. Полученные структуры могут показаться законченными, но в них есть намек на другую стадию. Требуются новые атаки. Структуры развиваются бесконечно».

Рецензии на работы Каджори появились в New York Times, The New York Observer, Art News, Art in America, Arts Magazine, Art New England, Review, SoHo Weekly News , Art International, The New York Post, The Brooklyn Rail и в арт-критиках. com, среди многих других публикаций.

Работы Каджори представлены во многих публичных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее, Музее Хиршхорна, Музее Уитни, Денверском художественном музее, Художественном центре Уокера, Художественном музее Уэзерспуна, Центре искусств Арканзаса, Академии искусств Гонолулу и Национальная академия дизайна.

В дополнение к гранту Фулбрайта Каджори был удостоен награды Йельского университета «За отличие в искусстве», премии Фонда Лонгвью за покупку, премии Фонда Форда за покупку, нескольких наград Американской академии искусств и литературы (Премия Джимми Эрнста, Премия искусств и литературы). Letters Award и три премии Чайльда Хассама за покупку), премию Луи Комфорта Тиффани, грант Национального фонда искусств, несколько наград Национальной академии дизайна (премия Генри Уорда за покупку фонда Рейнджера, премия Ральфа Фабри и четыре награды Бенджамина). Премии Альтмана) и стипендию Гуггенхайма. В 1982 году он был избран академиком Национальной академии дизайна.

Дальнейшее чтение

Кен Джонсон, «Обзор искусства: Чарльз Каджори », The New York Times, 28 апреля 2000 г.

«Разговор старых друзей», художник Чарльз Каджори и скульптор Том Дойл, видеообсуждение, представленное галереей Бенке Доэрти, Вашингтонский депо.

Том Рени, «Чарльз Каджори, RIP: Джазовое вдохновение нью-йоркского художника», Общественное радио Новой Англии, 7 марта 2014 г.

Гарри И. Наар, «Разговор художников: Барбара Гроссман и Чарльз Каджори», интервью с Барбарой Гроссман и Чарльзом Каджори об их выставке «Формирование фигуры», выставленной в Университете Райдера с 5 ноября по 6 декабря 2009 г.