Размер клея

Квентин Мэтсис : Богородица с младенцем и святыми Варварой и Екатериной , ок. 1515-25. Национальная галерея , Лондон. Этот почти разрушенный образец клеевой техники покрыт скопившимся слоем поверхностной грязи, которую реставраторы не могут стереть, опасаясь серьезного повреждения пигментов.

Клеевой клей — это техника рисования, при которой ( проклеивается пигмент прикрепляется ) к ткани ( обычно льняной ) с помощью клея для шкур , и обычно ткань без лака затем прикрепляется к раме с помощью того же клея. Клеевой размер также известен как темпер , хотя термин « темпер » по-разному применяется к различным техникам. Клеевой клей использовался потому, что шкурный клей был популярным связующим средством в 15 веке, особенно среди художников раннего нидерландского периода, которые использовали его как недорогую альтернативу маслу . Хотя было создано большое количество работ с использованием этого материала, немногие из них сохранились до наших дней, в основном из-за высокой порчи льняной ткани и растворимости кожного клея. Хорошо известные и относительно хорошо сохранившиеся, хотя и существенно поврежденные, наиболее примечательными примерами являются Богоматерь с младенцем и младенцем Квентина Матсиса « со святыми Варварой и Екатериной» (ок. 1515–1525). и Дирка Баутса « Погребение » (ок. 1440–1455). На немецком языке эта техника известна как Tüchleinfarben , что означает «маленькие тканевые цвета», или Tüchlein , происходящее от немецкого слова «носовой платок» (то есть «маленькая ткань»).

Техника

Связующее вещество для пигмента изготавливалось путем кипячения кожи животных, смешанной с другими органическими тканями и наносимой на белье, предварительно приготовленное с тонким слоем клея. Лен шлифовался, а иногда и обрабатывался как клеем, так и белым мелом, что позволяло получить поверхность, пригодную для рисования, и основу, которая не впитывала бы пигмент последнего слоя.

Преимущество использования клея в качестве связующего заключается в том, что цвета воспроизводятся как матовые и непрозрачные текстуры, подходящие для строгих или скорбных изображений, в отличие от полупрозрачного вида, свойственного маслу. Многие красные и синие цвета, связанные клеем, проявились бы с блеском и интенсивностью, которых трудно достичь с помощью масла. К сожалению, сохранившиеся экземпляры со временем сильно ухудшились из-за изменения цвета под воздействием света. Кроме того, растворимость клея, полученного из продуктов животного происхождения, означает, что скопившиеся слои грязи невозможно удалить, не повредив белье и не растворив пигмент.

Хотя она допускала мелкие линейные детали, тонкие тональные переходы и временами яркую окраску, к концу 15 века эта техника, как и яичная темпера , вышла из моды. Масляная живопись стала преобладающей среди художников раннего Северного Возрождения, главным образом благодаря нововведениям Яна ван Эйка в области масла. и Рогир ван дер Вейден . Его можно рассматривать как переходный метод между работами темперой или маслом на деревянных панелях и картинами маслом на холсте, хотя тюхляйн сосуществовал с панно, пока к концу 16 века оба не были вытеснены маслом на холсте. Эта техника соответствует испанской сарге тонкая левкасная , где для создания гладкой рабочей поверхности использовалась земля.

Примеры

несколько экземпляров голландского художника середины XVI века Питера Брейгеля Старшего Сохранилось . На картине Брейгеля «Поклонение волхвов» на обратной стороне холста есть следы цвета, что свидетельствует о том, что перед покраской полотно не подвергалось традиционной грунтовке; другие примеры, такие как «Положение» Баутса, были просто проклеены клеем, чтобы краска не протекла. Другие нидерландские примеры, датированные примерно веком ранее, включают « Богоматерь с младенцем со святыми Варварой и Екатериной» работы Квентина Матсиса ок. 1515–25 , и «Положение во гроб» Дирика Баутса около 1440–1455 годов, а также связанные с ним работы Баутса, включая его «Благовещение» (сейчас находится в музее Дж. Пола Гетти, Калифорния), «Поклонение королей» (сейчас в частной коллекции в Германии) и Презентация (или Воскрешение ; сейчас находится в Музее Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния), которая, возможно, составляла часть одного полиптиха.

• 
  Брейгель, Поклонение волхвов , около 1564, Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
• 
  Брейгель: Вино дня Святого Мартина , 1565-1568, Прадо
• 
  Брейгель, «Слепой, ведущий слепого» , 1568, Музей Каподимонте , Неаполь.
• 
  Брейгель, Мизантроп , 1568, Музей Каподимонте , Неаполь.
• 
  Диерик Баутс , «Положение во гроб» , вероятно, 1450-е годы, Национальная галерея , Лондон.
• 
  Диерик Баутс , Воскресение , Музей Нортона Саймона , Пасадена

Менее популярный в Германии термин tüchlein используется немцем Альбрехтом Дюрером в своем путевом дневнике по Нидерландам, когда он записывает, что в 1520 году в Антверпене продал изображение Девы Марии «tüchlein» трактирщику за два флорина. для одного из его портретов императора Максимилиана I (ныне находится в Германском национальном музее , Нюрнберг). Среди сохранившихся работ Андреа Мантенья есть некоторые tüchlein, некоторые с подготовленной почвой, а некоторые без нее. Образ Богоматери Гваделупской , возможно, был написан в Мексике в аналогичной технике в 1550-х годах.

• 
  Альбрехт Дюрер , Портрет императора Максимилиана I , 1519, Германский национальный музей , Нюрнберг
• 
  Андреа Мантенья , Оплакивание мертвого Христа , 1490, Пинакотека Брера , Милан
• 
  Богоматерь Гваделупская , 1531 год, Мексика.

Источники

• Кэмпбелл, Лорн (1998). Нидерландская живопись пятнадцатого века . Национальная галерея. ISBN  1-85709-171-Х .
• Джонс, Сьюзен Фрэнсис (2011). Ван Эйк — Госсарту . Национальная галерея. ISBN  978-1-85709-504-3 .
• « Благовещение» Дирика Баутса. Материалы и методы: Краткое изложение », Марк Леонард, Франк Пройссер, Андреа Роте и Майкл Шиллинг, The Burlington Magazine , Vol. 130, № 1024 (июль 1988 г.), стр. 517–522.
• Техника «Tüchlein» Квинтена Массиса , Ашока Роя, Технический бюллетень Национальной галереи, том 12, 1988.
• Вино дня Святого Мартина . Питер Брейгель Старший, IV. Техника и сохранность , Музей Прадо.
• Благовещение , Музей Дж. Пола Гетти, Калифорния.
• Консервация станковых картин под редакцией Джойс Хилл Стоунер, Ребекки Рашфилд, с. 207–8.
• LACMA представляет редкую, крупную картину , Los Angeles Times , 29 марта 1991 г.