Нэнна Окоре

Нэнна Окоре
Окоре, 2014 г.
Рожденный	1975 (48–49 лет) Канберра , Австралия
Национальность	Нигерийский, американский и австралийский
Образование	Университет Нигерии Университет Айовы Университет Монаша
Известный	Скульптура искусство инсталляции экологическое искусство
Награды	Художественная премия ЮНИФЕМ за расширение прав и возможностей женщин (1994) Резиденция художника/преподавательская стипендия, Скидмор-колледж (2011) Стипендия Фулбрайта (2012 г.) Премия лаборатории исследований и разработок Threewalls (RaDLab) (2018) Фонд Creative Victoria Creators (2021)
Веб-сайт	Неннаокоре .с

Ннэнна Окоре (родился в 1975 году в Канберре, Австралия) — нигерийский художник австралийского происхождения, который живет и работает в Чикаго в Университете Норт-Парк, Чикаго. Ее в основном абстрактные скульптурные формы вдохновлены богато текстурированными формами и цветами естественной среды. В работе Окоре часто используются обломки или выброшенные предметы для создания сложных скульптур и инсталляций посредством повторяющихся и трудоемких процессов. Она освоила некоторые из своих сложных методов, включая ткачество , шитье , скручивание, скручивание и крашение . наблюдая, как местные нигерийцы выполняют ежедневные домашние дела. В своих последних работах Окоре использует материалы растительного происхождения (в частности, пищевые отходы и пищевые отходы) для создания крупных художественных форм и инсталляций из биопластика. Ее работы выставлялись в галереях и музеях в США и за их пределами. Она выиграла несколько международных наград, в том числе премию Фулбрайта в 2012 году. и австралийская премия Creative Victoria Award в 2021 году.

Окоре в настоящее время является профессором искусств в Университете Норт-Парк в Чикаго, где она руководит программой скульптуры. Будучи художником-экологом, исследователем и учителем, Окоре использует свою эко-ориентированную художественную практику, чтобы стимулировать обучение, художественный опыт и экологическое сознание посредством искусства.

Фон

Окоре родился в Канберре , Австралия, в семье родителей из Утуру, штат Абиа в юго-восточном регионе Нигерии. Переехав из Австралии в Нигерию в возрасте четырех лет, Окоре провела большую часть своего детства в университетском городке Нсукка , штат Энугу на юго-востоке Нигерии, где оба родителя работали преподавателями в Университете Нигерии Нсукка (UNN). Окоре выросла христианкой , и, хотя в раннем возрасте она не знакомилась с традиционными практиками игбо , позже она воссоединилась с культурными элементами своего наследия игбо. На искусство Окоре впоследствии повлияли визуальные характеристики окрестностей Нсукка, такие как ветхие глинобитные дома с цинковой крышей, груды дров, скопившиеся у разрушенной конструкции, традиционная одежда, бетонные блоки, рыночные товары и пересеченная местность. Выросшая в тропической среде, где распад и возрождение были неотъемлемой частью образа жизни, она также испытывала сильное увлечение безжизненными материалами в природе , включая камни , кору деревьев, детрит и скелетные формы. Особенно ее восхитила красная почва Нсукка , которая обычно оставляла следы красной пыли на большинстве вещей.

Живя на территории университетского кампуса, Окоре был тесно связан с сельскими районами Нсукка, граничащими со школой. Она черпала много творческого вдохновения и материальных чувств из их культурного и социального ландшафта. Этот культурный опыт способствовал тому, как она обращается в своих работах к темам, охватывающим проблемы окружающей среды и воплощенную связь с материальными вещами, людьми и силами природы.

Образование

Окоре учился в начальной школе Нсукка Нигерийского университета. Средняя школа Нсукка Университета Нигерии, и Объединенный всемирный колледж Уотерфорд Камхлаба в Свазиленде для средней школы. Ее энтузиазм к искусству вырос еще в школьные годы, когда она начала вязать спицами, шитьем и крючком. В школьные годы она рисовала и писала множество натюрмортов . За это время Окоре получила множество наград в области искусства, в том числе премию ЮНЕСКО в области африканского детского искусства в 1993 году. Она приписывает свой творческий рост своей семье, которая, по ее словам, оказала ей невероятную поддержку и способствовала ее желанию заниматься искусством.

К моменту окончания средней школы в Свазиленде Окоре уже владела гравюрой, гончарным делом, моделированием и рисованием акрилом. Несколько лет спустя она выиграла Художественную премию ЮНИФЕМ за расширение прав и возможностей женщин (1994), которая принесла ей несколько поездок туда и обратно по местным и международным направлениям в Нигерию, Сенегал и Китай, чтобы представлять африканскую молодежь на женских конференциях. Она также была выбрана послом молодежи Нигерии на Четвертой Всемирной конференции по положению женщин в Пекине, Китай (1995 г.). который послужил платформой для многих международных женщин-знаменитостей и лидеров со всего мира.

В 1995 году Окоре поступил на программу бакалавриата по изящным и прикладным искусствам в Университете Нигерии в Нсукке . Ее первыми материалами были масло и акриловая краска. Хотя в своей работе ее привлекал цвет, она стремилась отличиться от других учеников, используя нестандартные материалы, найденные в естественной среде. К третьему году обучения Окоре начала экспериментировать с некоторыми необычными материалами на холсте , такими как листья, джутовое волокно, ткань, палки, измельченные фотографии, метлы, переработанная бумага и кожа, среди других. Это позволило ей создать уникальные текстуры поверхности, которые характеризовались наслоениями из почвы, веревок, ткани и других найденных предметов. К последнему году обучения на бакалавриате ее внимание расширилось и включило в себя беседу о преобразующей силе материальных вещей. Среди некоторых учителей школы Нсукка, оказавших влияние на Окоре во время ее пребывания там, были Чиджиоке Онуора, Чике Аниакор и Эль Анацуи . Окоре также находилась под сильным влиянием Арте Повера , чей экспериментальный стиль сильно апеллирует к ее визуальному повествованию. Окоре получил степень бакалавра изобразительного и прикладного искусства в Университете Нигерии в Нсукке в 1999 году с отличием первой степени. Два года спустя Окоре переехала в Соединенные Штаты для обучения по программе магистра изящных искусств в Университете Айовы , которую она закончила в 2005 году. Окоре также имеет междисциплинарную степень доктора изящных искусств, которую она получила в 2023 году в Университете Монаша .

Профессиональные достижения

Инсталляция из волокна

После окончания Университета Айовы Окоре в 2005 году был принят на работу в Университет Норт-Парка для преподавания и контроля его скульптурной программы. В настоящее время она является профессором искусств и обучает студентов трехмерному дизайну, скульптурным практикам, видеоарту и рисованию, а также другим предметам. Окоре также ведет активную студийную практику, будучи матерью троих детей. Чтобы сбалансировать карьеру и личную жизнь, она посвящает студийной практике как минимум два дня в неделю. По ее словам, «все сводится к тому, чтобы быть чрезвычайно дисциплинированным и уделять одинаковое внимание как личной, так и профессиональной жизни».

Окоре принял участие в более чем 120 персональных и групповых выставках на местных и международных площадках в Азии, Европе, Северной Америке, Африке и на Дальнем Востоке. О ней писали в таких изданиях, как Sculpture Magazine , The New York Times , Financial Times , Art South Africa , Ceramics: Art and Perception , The Guardian и других. В 2012 году Окоре получила стипендию Фулбрайта, которая позволила ей поехать в Нигерию для участия в годовом преподавательском проекте в Университете Лагоса . За год работы она создала новую серию экологических произведений искусства и познакомила студентов с концепциями экологического искусства, ориентированными на природные процессы, материалы и места. Она вернулась в Соединенные Штаты после завершения своего проекта в 2013 году.

Окоре также является лауреатом премии Австралийского фонда Creative Victoria Creators 2021 года. Ее работы были представлены на важных выставках в Музее искусства и дизайна . Учебный музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан , Музей современного искусства африканской диаспоры, Музей изящных искусств колледжа Спелмана , Афро-Бразильский музей , Художественный музей Мемфиса Брукса , Художественный музей Самуэля Дорского , Музей черных цивилизаций, и Кливлендский художественный музей . Возвышающаяся инсталляция Окоре под названием «И мир продолжает вращаться» была представлена ​​на Триеннале в Брюгге в 2021 году, Бельгия. Она также участвовала в выставке Колонного зала Stoa 169 в Поллинге, Германия. «Непобедимые руки» в Художественном музее Йеми Шиллон, Лагос, и Чэндуская биеннале 2021 года в Чэнду, Китай.

Материалы

Инсталляция из волокна

Первые годы Окоре в Соединенных Штатах познакомили ее с экологическими и культурными различиями. Применяя новые материалы, вдохновленные ее окружением, она использовала предметы, аналогичные тем, которые она использовала в Нигерии, например, палки, листья или джутовые материалы. На выбор материала Окоре также сильно повлияла философия создания инновационных художественных форм путем перепрофилирования повседневного материала. Этот стиль изготовления был принят отчасти из-за необходимости из-за высокой стоимости художественных материалов западного производства. Вместо того, чтобы подавляться эфемерностью материалов, таких как выброшенные газеты или воск, Окоре вместо этого сосредоточила свое внимание на их скульптурных возможностях.

Окоре в своих работах склонна использовать органические, волокнистые, податливые и эфирные материалы. Например, ее работы улавливают визуальные характеристики преходящих, корневых или плотных форм. Бумага, в частности, предлагает ряд возможностей для процесса Окоре. Следуя нетрадиционному пути, она создает богатые, телесные текстуры бумаги ручной работы, смешивая и наслаивая вместе материалы, включая найденную бумагу, джутовое волокно, краситель, кофе и ворс. Она также включает в себя символическое повествование, которое воплощают газеты. Мешковина , которую Окоре использует из-за ее мимолетных и деликатных особенностей, также присутствует в ее работах из волокон.

Работа и концепция

установка биопластика

Темы старения, смерти и разложения повторяются в работах Окоре и подчеркивают уязвимость и хрупкость Земли. Окоре неоднократно использует мотив или символы «флоры» (цветков) на протяжении всей своей работы, чтобы передать темы смерти и хрупкости, а также суть возрождения. Она улавливает разнообразные и тактильные аспекты физического мира через обветренные, полуразрушенные и безжизненные формы. Благодаря повторяющимся вручную процессам работы Окоре раскрывают сложные и различные свойства ткани, деревьев, топографии и архитектуры. Ее работы также вдохновлены традиционными женскими ремеслами Африки, такими как текстиль . Окоре занимается медленным и трудным процессом ткачества , крашения , намотки и расчесывания таких материалов, как мешковина, проволока и бумага, иногда поставляемых из Западной Африки, для создания впечатляющих текстильных инсталляций. В детстве Окоре видела, как местные рабочие мастерили поделки из материалов, которые они обрабатывали, и это вдохновило ее использовать аналогичные методы в своей работе. Она перерабатывает и трансформирует материалы таким образом, что меняет взгляд людей на них, побуждая свою аудиторию ценить выброшенные вещи как красивые.

Совсем недавно экологическая практика Окоре расширилась и теперь включает создание произведений искусства из биопластика из пищевых отходов, таких как грибы, лук, апельсиновая и банановая кожура. В своих исследованиях биопластика она позиционирует биопластик не только как объект эстетизации мировых проблем с отходами, но и как концепцию для участия в обучении, преподавании и творчестве в области эко-искусства. Кроме того, ее работы привлекают внимание к различным творческим и идеологическим практикам, таким как новые материалистические и африканские анимистические теории, а также методология призыва и ответа, которая провоцирует порождающее мышление о материалистических практиках с отходами. Окоре стремится стимулировать взаимосвязь между людьми и нечеловеческими субъектами, выходя за рамки простого расширения своей материальной практики с отходами и привлекая внимание к устойчивому образу жизни.

Будучи женщиной игбо, Окоре также опирается на элементы культуры и истории игбо, особенно на долговременные последствия колониализма . Окоре регулярно ездит домой в Нигерию, чтобы сохранить связь со своими нигерийскими воспоминаниями об окружающей среде и культуре, которые вдохновляют большую часть ее работы.

Представительство галереи

• Октябрьская галерея , Лондон, США.
• Галерея Дженкинса Джонсона , Сан-Франциско, США.
• Галерея Дэвида Крута, Нью-Йорк, США.
• Галерея Куаба, Индианаполис , США.

Выберите коллекции

• Художественный музей Краннерта , Университет Урбана Шампейн, США.
• Коллекция Хорхе М. Переса , Майами, США.
• EbonyLife Place, остров Виктория, Нигерия.
• Four Seasons Hotels and Resorts , Калифорния, США.
• Университет Норт-Парк , Чикаго, США.
• Всемирный банк , Вашингтон, округ Колумбия, США.
• Бруклинская музыкальная академия , Нью-Йорк, США.
• Посольство США, Абуджа, Нигерия.
• Эко Отель и Сьютс , Лагос, Нигерия.
• Винодельня Холлс, Напа, Калифорния, США.
• Художественный музей Ньюарка , Нью-Джерси, США.
• Фонд Жана Поля Блашера, Франция.
• Королевские коллекции, Абу-Даби, ОАЭ.
• Art House Contemporary Limited, Нигерия.
• Канал 4 , Лондон, Великобритания.
• Ренессанс Капитал, Москва, Россия.
• Daraja Art Foundation, Лондон, Великобритания.

Источники

• Профиль художника с сайта Нненны Окоре
• Роберт Прис, «Политический по своей природе» : интервью с Нненной Окоре на 2500 слов, журнал Sculpture Magazine , июль/август 2013 г.
• Фаустина Аньянву, «Находить вдохновение в самых простых вещах... », журнал C.Hub , выпуск 2, том. 1, 2012/13.
• Крис Спринг, «Африканский текстиль сегодня» , Smithsonian Book/British Museum Press, 2012.
• Ннэнна Окоре: «Преображение », Холланд Каттер, New York Times , 9 ноября 2012 г.
• Джеки Вулшларгер, «Мы смотрим вперед…», Financial Times , 12 августа 2012 г.
• Таджудин Совоул, «Отойди, Фергюсон, африканское искусство захватывает Манчестер», The ignoreian Guardian , 15 июня 2012 г.
• Кейт Маккрикард, «Управление отходами/Разорванные вещи», Art South Africa , том 9.4, июнь 2011 г.
• «С «Метаморфозами» Окоре возвращается в Великобританию», The Nigerian Guardian , 19 апреля 2011 г.
• А.М. Уивер, «Хрупкость, элегантность и распад» , Керамика: искусство и восприятие , выпуск 83, март 2011 г.
• Макфиллип Нвачукву, «Нигерийский арт-рынок...., говорит Нненна Окоре», Vanguard , 25 ноября 2010 г.
• Джессика Хеммингс, «Материальный смысл» , Wasafiri , выпуск 63, 2010 г.
• Элизабет Аппер, «В искусство Африки», журнал «Выше» , зима 2009/2010 г.
• Оквуи Энвезор и Чика Океке-Агулу, Современное африканское искусство с 1980 года , 2009.
• Чика Океке-Агулу, «Новый порядок» , журнал Arise Magazine , выпуск 6, октябрь 2009 г.
• Джессика Кроника, «Искусство Нненны Окоре… инсталляция из переработанных материалов», The Examiner , 11 августа 2009 г.
• Майк Джулиано, «Изобразительное искусство: пять художников «обогащают» центр искусств», Howard County Times , 30 июля 2009 г.
• Альберт Стейблер, «Том Торлюмке и другие в Культурном центре», журнал Proximity , 26 июля 2009 г.
• Узор Максим Узоату, «Бодрствующие души», Газета Next , 10 июля 2009 г.
• Ванесса Оффионг, «От грязи к богатству с помощью искусства», Weekly Trust , июнь 2009 г.
• Виктор Эихаменор, «Богиня мелочей…», Газета Next , 19 июня 2009 г.
• Окечукву Уваезуоке, «Имитации природы», «Сей день» , 20 июня 2009 г.
• Чука Ннабуифе, «Земля...» Нненна Окоре устраивает домашнее шоу», Нигерийский компас , 16 июня 2009 г.
• Джессика Хеммингс, «Нненна Окоре: Улукубуба в Октябрьской галерее, Лондон», Surface Design Journal , июльское издание, 2009 г.
• Эммануэль Анифите, «Аукцион современного искусства в Лагосе», Next Newspaper , 9 апреля 2009 г.
• Джулиан Руп, «Новаторские африканские художники в центре внимания на первом британском аукционе современного африканского искусства в Bonhams», Bonhams Headlines, март 2009 г.
• Саймон де Бертон, «Искусство Африки», The Financial Times , 28 марта 2009 г.
• Кэти Донохью, «Художник, за которым стоит следить: Нненна Окоре» , журнал Whitewall , весенний выпуск, 2009 г.
• Молара Вуд , «Визит в студию с Нненной Окоре: искусство из выброшенных и найденных вещей», Next Newspaper , 8 февраля 2009 г.
• Бунми Акпата-Охохе, «Улукубуба: бесконечный поток», Africa Today , 3 декабря 2008 г.
• Полли Сэвидж, «Введение: Улукубуба-Бесконечный поток», каталог выставки, Лондон, 16 октября – 6 декабря 2008 г.
• Роберта Смит, «Использование старых материалов, чтобы придать музею новое лицо», New York Times , 26 сентября 2008 г.
• Барбара Мюррей, «Женщины-художницы в Африке, открывающие разум», журнал Farafina , № 8, январь 2007 г.

Внешние ссылки

• Р. Дж. Прис, «Интервью с Нненной Окоре: Политическое по природе (2013)» , Art Design Café
• Город и платье , август 2012 г.
• «Нненна Окоре в Галерее современного африканского искусства в Нью-Йорке» , Art and Culture Maven , 23 октября 2012 г.
• «Художник нашего времени: Нненна Окоре» , журнал C-Hub
• «Художница Нненна Окоре в своей мастерской» , Происходящее в Африке, 22 апреля 2012 г.
• Семми В., «Принятие формы: Нненна Окоре на фестивале DanceAfrica на BAM 2014» , Art-In-Fact, 19 мая 2014 г.
• «Нененна Окоре: Метаморфозы» , Ан.
• Ннэнна Окоре о «Мбембе» , Музей Тан
• Холланд Коттер, «Нненна Окоре: «Преображение»» , New York Times , 8 ноября 2012 г.
• Страница Нененны Окоре в October Gallery
• Африка сегодня
• Вторые жизни: ремикс на обычное
• Выставка в галерее Oriel Mostyn в Уэльсе.
• Коллекция произведений искусства канала 4
• «Нненна Окоре» , Галерея современного африканского искусства.