✖


Jump to content

Эль Анацуи

Эль Анацуи
Рожденный ( 1944-02-04 ) 4 февраля 1944 г. (80 лет)
Аньяко, регион Вольта , Гана
Национальность Ганский
Альма-матер Университет науки и технологий Кваме Нкрумы
Известный Изобразительное искусство , Скульптура
Награды Премия принца Клауса

Эль ( Анацуи родился февраля 4 1944 г. ətˈsuːi/) [1] [2] [3] — ганский скульптор , большую часть своей карьеры работающий в Нигерии . Он привлек особое международное внимание своими « инсталляциями из бутылочных крышек ». Эти инсталляции состоят из тысяч алюминиевых деталей, полученных со станций по переработке алкоголя и сшитых вместе медной проволокой, которые затем превращаются в металлические настенные скульптуры, похожие на ткань. Такие материалы, хотя и кажутся жесткими и прочными, на самом деле являются свободными и гибкими, что часто помогает при манипуляциях при установке его скульптур. [4] [5]

Анацуи был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии Time 2023 года. [6]

Ранняя жизнь и образование

[ редактировать ]

Эль Анацуи родился в Аньяко , в регионе Вольта в Гане . Младший из 32 детей своего отца, Анацуи потерял мать, и его воспитывал дядя. Его первым опытом в искусстве было рисование букв на доске. [7] Его попытки написать надпись привлекли внимание директора школы, который поддержал его усилия, предоставив ему еще мела. Из-за своего тогдашнего возраста (сразу после детского сада) он воспринимал буквы скорее как изображения, чем как буквы — формы его интересовали. [8]

Анацуи получил степень бакалавра в 1968 году в Колледже искусств и искусственной среды (KNUST) в Кумаси, Гана. В следующем году, в 1969 году, он получил диплом последипломного образования в области художественного образования в Университете науки и технологий Кваме Нкрума (KNUST) , также в Кумаси. [9]

Некоторые из его ранних художественных влияний включают Оку Ампофо , Винсента Аквете Кофи и Кофи Антубама , которые начали отвергать иностранные влияния в своей практике в пользу местных форм искусства. [10] После окончания учебы в 1969 году Анацуи занял должность преподавателя в Специализированном колледже Виннеба (ныне Педагогический университет ), и эту должность ранее занимал Кофи. [7]

Он начал преподавать в Университете Нигерии в Нсукке в 1975 году. [11] В 1982 году он стал старшим преподавателем кафедры изобразительного и прикладного искусства, а позже стал заведующим этой кафедрой и профессором скульптуры в 1996 году, и занимал эту должность до 2011 года. [9] Его присутствие в Университете Нсукка привело к его присоединению к группе Нсукка .

Потребовалось много лет, чтобы найти художников, которые могли бы занять видное место на мировой арене, предпочитая при этом проживать за пределами столичных центров. Уильям Кентридж заработал себе репутацию в Йоханнесбурге , а Эль Анацуи завоевал планету, живя и работая в нигерийском университетском городе Нсукка. [12]

произведение искусства

[ редактировать ]

Анацуи отмечает, что в школе и университете «все, что мы делали, было западным», особенно на факультете изящных искусств его университета; он чувствовал, что в его образовании чего-то не хватает из-за отсутствия внимания к его собственной культуре. [13] Чтобы исправить это, он начал посещать Национальный культурный центр Ганы, также в Кумаси, чтобы пообщаться с музыкантами, художниками-графиками, художниками по текстилю, полиграфистами и творческими художниками всех типов. Именно там он столкнулся с Адинкрой , системой знаков и символов, которая стала его первым знакомством с абстрактным искусством и открыла для него новый мир художественных возможностей. [13]

В 1970-е годы Анацуи часто работал с деревом. Его особенно интересовали деревянные подносы, которые он часто видел на рынках для демонстрации продуктов питания и других товаров — он вырезал на них или гравировал символы Адинкры и другие знаки, используя хот-роды. [8] Он также начал использовать дерево для изготовления стеновых панелей из полос, расположенных рядом друг с другом, поверхность украшалась узорами, нанесенными на материал с помощью цепных пил, долблений, пламени или краски. [11] В конце 70-х годов он начал работать с глиной: горшками, в частности, исследуя темы хрупкости и ветхости. Его интересовало, как даже после того, как горшок разбивается и перестает использоваться так, как мы обычно думаем (для еды, воды), он приобретает новое назначение, даже приобретает больше применений, от мирского до духовного. Больше всего его интригует использование осколков горшков для подношений. Он сказал: «Это как если бы горшок, разбившись, превратился в измерение, которое делает его идеальным для использования предками и божествами, которые сами находятся в духовном измерении». [8]

После работы с разбитыми горшками Анацуи исследовал темы, связанные с едой, в других материалах: опять же в дереве в виде ступок; оборудование, используемое для обработки маниоки и крышек бутылок. [8]

Большая часть работ Анацуи основана на материалах или материалах, которые использовались в течение всей жизни до того, как были преобразованы в эти произведения искусства. Однако его акцент на найденном объекте не столько в стиле Дюшана , сколько в большей степени сосредоточен на истории использования и свидетельствах человеческой руки в материале. [8]

«Когда что-то использовалось, возникает определенный заряд, определенная энергия, связанная с людьми, которые прикасались к этому, использовали это, а иногда и злоупотребляли этим. Это помогает направлять то, что человек делает, а также укоренять то, что он делает. каждый делает это в окружающей среде и культуре». [13]

Металлические крышки для бутылок — его любимый материал; Как и ткань, описывает Анацуи, расположение крышек для бутылок универсально, что позволяет ему рассматривать свое искусство как скульптурно (через форму крышек), так и живописно (через цвета крышек). Кроме того, он ценит возможность, которую крышки для бутылок дают возможность взглянуть на текущие и исторические политические и социологические проблемы благодаря названиям и цветам различных брендов напитков, напечатанным на крышках. [13]

«Самое важное для меня — это трансформация. Тот факт, что эти средства массовой информации, каждое из которых идентифицирует бренд напитка, больше не будут выполнять ту же роль, а являются элементами, которые могут вызвать какое-то размышление, какое-то мышление или просто какое-то удивление. . Это возможно, потому что они выводятся из своего привычного функционального контекста в новый и приносят с собой свою историю и идентичность». [8]

В работах Анацуи присутствует ряд тем: разрушение и последующее восстановление материала как метафоры жизни и изменения, с которыми Африка столкнулась в период колониализма и после обретения независимости; традиционные темы и мотивы западноафриканских полосатых тканей и других африканских тканей ; и обеспокоенность по поводу неправильной интерпретации западными учеными истории Африки и вызванных ею искажений. [11] Его работы также тематически связаны с культурным ландшафтом Западной Африки и идеями потребления и труда. [8]

Идея Санкофа [переводится как «вернуться и вернуть»] также присутствует в творчестве Анацуи. Он рассматривает это как способ опираться на прошлое и уроки, которые оно предлагает, чтобы наметить способ движения вперед. Для него Санкофа описал необходимость черпать из того, что было непосредственно вокруг него; Гана стала независимой, когда он учился в средней школе, и большая часть его образования была сосредоточена на западном искусстве и истории искусств, и поэтому он почувствовал призвание «вернуться и восстановить» аспекты ганской культуры, которые были подавлены, что он описал как своего рода «поиски самопознания». [8]

Выставки

[ редактировать ]
Мужская ткань (1998–2001) в Британском музее в 2009 году.

Карьера Анацуи росла постепенно, начиная с его родной деревни Нсукка, а затем распространившись на такие места, как Энугу и Лагос , и, в конечном итоге, на международный уровень. [14] В 1990 году Анацуи провел свою первую важную групповую выставку в Музее-студии в Гарлеме , Нью-Йорк . Он также был одним из трех художников, отмеченных на выставке 1990 года «Современные африканские художники: меняющиеся традиции», которая была продлена на пять лет. [14] С тех пор Анацуи выставлял свои работы по всему миру, в том числе в Бруклинском музее (2013 г.); [15] Институт искусств Кларка (2011); [16] Художественная галерея Университета Райса, Хьюстон (2010 г.); [17] Метрополитен -музей , Нью-Йорк (2008–09); [18] Национальный музей африканского искусства , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (2008 г.); [19] Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (2007 г.); [20] Венецианская биеннале (1990 и 2007 гг.); [21] Галерея Хейворд (2005); [22] Ливерпульская биеннале (2002 г.); [21] Национальный музей африканского искусства (2001 г.); [21] Центр современной культуры Барселоны (2001 г.); [21] 8-я Триеннале скульптуры в Осаке (1995); [21] 5-я Биеннале в Кванджу (2004 г.); Арабский музей современного искусства в Дохе (2019 г.); [23] и Художественный музей Берна (2020). [24] В 1995 году Анацуи провел свою первую персональную выставку за пределами Африки в Лондоне . Он выразил множество тем и продемонстрировал, как африканское искусство можно показать множеством способов, которые не считаются «типичными» африканскими. [14] В его работах использовались концептуальные приемы, используемые европейскими и американскими художниками, но вряд ли в африканских странах. [14] Анацуи показал свои работы в Музее де Янга в Сан-Франциско в 2005 году. Это был его первый раз, когда он «появился как часть постоянной коллекции крупного художественного музея». [25] Также в 2005 году его выставка «Данудо» в нью-йоркской галерее Ското стала первой демонстрацией его металлических листов в американском городе. [25] В этой галерее Ското Агахова представил деревянные настенные панели Анацуи наряду с Сола Левитта рисунками . Эта выставка популяризировала его работы с крышками от бутылок, поскольку он получил большее признание в прессе. [25]

Выставка Анацуи в Палаццо Фортуни Артемпо в 2007 году.

Анацуи был приглашен на Венецианскую биеннале в 2006 году и снова в 2007 году, где ему было поручено сделать два подвесных металлических гобелена. Во время выставки 2007 года он выставил свои работы в Палаццо Фортуни , который представлял собой недавно построенные стены для демонстрации трех металлических драпировок под названием Dusasa . [25] Каждое произведение искусства демонстрировало разные текстуры и цвета, включая золотой, красный и черный. То, как крышки бутылок драпировались по драпировкам, создавало ощущение мягкости, которое выделяло ее среди других работ в галерее. [25] Художественный куратор биеннале Роберт Сторр отмечает, что серия художника «возвращается к целому ряду вещей послевоенного периода - в ней есть своего рода экзальтация, которой я раньше не видел». [25] Во время этого венецианского показа Анацуи хотел концептуально создать новый опыт для своих зрителей. Он считает, что «человеческая жизнь — это не что-то высушенное. Это то, что постоянно находится в состоянии изменений». [14] В этот момент он начал называть свои металлические изделия драпировками, а не «тканями». [14]

Ткань другого человека (2006) в Музее Рубелла, округ Колумбия, в 2022 году.

Ретроспектива его работ 2010 года под названием « Когда я в последний раз писал вам об Африке » была организована Музеем африканского искусства и открыта в Королевском музее Онтарио в Торонто, Онтарио , Канада. Впоследствии он в течение трех лет гастролировал по Соединенным Штатам, закончив посещением Художественного музея Мичиганского университета .

Крупная выставка недавних работ под названием «Гравитация и грация: монументальные произведения Эль Анацуи » состоялась в Нью-Йорке в Бруклинском музее организованная Художественным музеем Акрона в 2013 году . Выставка, (выставка: 2012 г.), позже отправилась в Де-Мойн. Центр искусств (2013–2014 гг.) и Художественный музей Басса в Майами (2014 г.). [26]

Обзор его творчества, организованный Оквуи Энвезором и Чикой Океке-Агулу под названием «Триумфальная шкала» , собрал рекордное количество зрителей во время своего открытия в марте 2019 года в мюнхенском Haus der Kunst . Оттуда выставка отправилась в Арабский музей современного искусства в Дохе, а затем в Художественный музей Берна в 2020 году. [23]

Анацуи был выбран для участия в Комиссии Hyundai 2023 года в Машинном зале галереи Тейт Модерн ; обширное пространство для демонстрации крупномасштабных скульптурных и специализированных произведений искусства. Его работа «За красной луной» состоит из тысяч металлических крышек и фрагментов бутылок и основана на его работе с материалами, связанными с трансатлантической работорговлей, и будет выставлена ​​на обозрение до 14 апреля 2024 года. [27] [28] [29]

Другая деятельность

[ редактировать ]

Анацуи был выбран членом Всемирного совета Международного общества образования через искусство (InSEA) в 1992 году за свою работу в сфере образования. [14] Анацуи был одним из основателей и научным сотрудником Форума африканского искусства в 2000 году. В том же году он также стал членом Международного отборочного комитета Дакарской биеннале в Сенегале. [14] В 2001 году он был научным сотрудником Фонда Чивителла Раньери в Италии. [30] [14]

Признание

[ редактировать ]

Награды

[ редактировать ]

Анацуи получил почетную награду на Первом национальном художественном конкурсе Ганы, будучи студентом бакалавриата в 1968 году. В следующем году он был удостоен награды «Лучший студент года» в Колледже искусств в Кумаси , Гана. [14] В 1983 году он выиграл заказ на две большие общественные скульптуры из цемента с терраццо в кампусе Нсукка . [14] Он был выбран одним из десяти художников, приглашенных на резиденцию Zweites Symposium Nordesekkuste в Куксхафене , Западная Германия , в 1984 году. [14]

В 1990 году Анацуи был приглашен на 44-ю ежегодную Венецианской биеннале выставку «5 современных африканских художников» , где получил почетную награду. [14] В том же году он был включен в американский документальный фильм «Нигерийские творческие духи» .

В 2015 году Венецианская биеннале наградила Анацуи Золотым львом за выдающиеся достижения . [31] [32] В 2017 году Анацуи был удостоен Praemium Imperiale , став первым ганцем, получившим эту международную премию в области искусства. [33] [34]

Другие награды включают в себя:

См. также

[ редактировать ]

Сноски

[ редактировать ]
  1. ^ https://www.meer.com/en/24283-el-anatsui
  2. ^ https://www.britanica.com/biography/El-Anatsui
  3. ^ https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/the-collection/artists/el-anatsui
  4. ^ Соллинз, Мэрибет. «Эль Анацуи» . Статья 21 .
  5. ^ Кристини, Линдси (8 сентября 2020 г.). «Влюбитесь в этих устойчивых художников» . Лента о здоровье . Архивировано из оригинала 22 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 г.
  6. ^ «Эль Анацуи: 100 самых влиятельных людей 2023 года» . 13 апреля 2023 г.
  7. ^ Jump up to: а б Огибе, Олу (зима 1998 г.). «Эль Анацуи: За пределами смерти и небытия». Африканское искусство . 31 (1): 48–55+96. дои : 10.2307/3337623 . JSTOR   3337623 .
  8. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Анацуи, Эль; Джеймс, Лаура Леффлер (2008). «Конвергенция: история, материалы и человеческая рука — интервью с Эль Анацуи» . Художественный журнал . 67 (2): 36–53. ISSN   0004-3249 .
  9. ^ Jump up to: а б «Эль Анацуи | Биографическая справка» . Эль Анацуи Проверено 22 апреля 2022 г.
  10. ^ Акьемпонг, Эммануэль Кваку; Гейтс (младший), Генри Луи (2 февраля 2012 г.). Словарь африканской биографии . ОУП США. ISBN  978-0-19-538207-5 .
  11. ^ Jump up to: а б с Биография «Эль Анацуи» в Национальном музее африканского искусства, Вашингтон, округ Колумбия». Проверено 24 января 2010 года.
  12. ↑ Макдональд, Джон, «Эль Анацуи: из Африки и покоривший мир искусства» , The Sydney Morning Herald , 6 февраля 2016 г.
  13. ^ Jump up to: а б с д «Эль Анацуи: скульптор, создающий искусство из мусора и пробуждающий в каждом из нас художника» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 9 октября 2023 г. Проверено 14 марта 2024 г.
  14. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р Фогель, Сьюзен (2012). Эль Анацуи: Искусство и жизнь . Нью-Йорк: Престель. стр. 11 , 41–45, 85–89, 164. ISBN.  978-3-7913-4650-2 .
  15. ^ «Гравитация и грация: монументальные произведения Эль Анацуи» . Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк. Проверено 20 августа 2014 г.
  16. ↑ Эль Анацуи. Архивировано 7 июля 2011 года на выставке Wayback Machine (2011). Веб-сайт Института искусств Кларка, Уильямстаун, Массачусетс. Проверено 19 мая 2013 г.
  17. ^ "Эль Анацуи: Гли (Стена)" . (2010). Художественная галерея Университета Райса, Хьюстон, Техас. Проверено 19 мая 2013 г.
  18. ^ Метрополитен-музей, Нью-Йорк. (2008). «Богатое наследие африканского текстиля представлено на выставке Метрополитен-музея» . Проверено 29 января 2010 г.
  19. ^ «Эль Анацуи в NMAA» , Artnet , 17 января 2008 г. Проверено 29 января.
  20. ^ "Эль Анацуи: Гаву" . Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Калифорния. (2007). Проверено 1 июля 2014 г.
  21. ^ Jump up to: а б с д и Прис, Р.Дж. (2006). «Интервью Эль Анацуи: Из Западной Африки» . Скульптура/артдизайнкафе . Проверено 19 мая 2013 г.
  22. ^ «АФРИКАНСКИЙ РЕМИКС: Современное искусство континента» . Галерея Хейворд, Лондон. Проверено 29 января 2010 г.
  23. ^ Jump up to: а б Лукас, Джулиан (18 января 2021 г.). «Структура и поток». Житель Нью-Йорка . п. 40.
  24. ^ «Триумфальная шкала Эль Анацуи» .
  25. ^ Jump up to: а б с д и ж Фогель, Сьюзен (2012). Эль Анацуи: Искусство и жизнь . Нью-Йорк: Престель. стр. 78–85 . ISBN  978-3-7913-4650-2 .
  26. ^ «Гравитация и грация: монументальные произведения Эль Анацуи». Архивировано 25 марта 2013 года в Wayback Machine . Информация о выставке. Акронский художественный музей. Проверено 19 мая 2013 г.
  27. ^ Сук, Аластер (9 октября 2023 г.). «Эль Анацуи: Машинный зал превратился в завораживающий подиум» . Телеграф . ISSN   0307-1235 . Проверено 8 апреля 2024 г.
  28. ^ Франкель, Эдди (14 апреля 2024 г.). «Эль Анацуи: За красной луной в обзоре Tate Modern» . Тайм-аут в Лондоне . Проверено 8 апреля 2024 г.
  29. ^ «Эль Анацуи — от поедания сахара Tate & Lyle в Гане до заполнения Машинного зала Tate Modern» . www.ft.com . Проверено 8 апреля 2024 г.
  30. ^ Jump up to: а б Биндер, Лиза М. (2010). Эль Анацуи, когда я в последний раз писал тебе об Африке . Музей африканского искусства. ISBN  978-0-945802-56-3 . ОСЛК   800807190 .
  31. ^ Рассет, Эндрю (23 апреля 2015 г.). «Новости Венецианской биеннале 2015. Венецианская биеннале вручает Золотых львов Эль Анацуи, Сюзанне Гез, называет жюри» . автор . Проверено 23 апреля 2015 г.
  32. ↑ Толедо, Мануэль, «Венецианская биеннале чествует африканского художника Эль Анацуи» , BBC News, 9 мая 2015 г.
  33. ^ «Скульптура Эль Анацуи, 2017» , Императорская премия.
  34. ↑ Чоу, Эндрю Р., «Ширин Нешат и Михаил Барышников среди победителей Praemium Imperiale» , The New York Times , 12 сентября 2017 г.
  35. ^ Гибсон, Кэти, «Девять, кто получит почетные степени» , Harvard Gazette , 26 мая 2016 г.
  36. ^ Гьямфи Асьеду, Кваси, «Легендарный ганский художник получает почетную степень Гарварда» , Pulse.com.gh, 30 мая 2016 г.
  37. ^ «Эль Анацуи получит почетную докторскую степень Гарварда». Архивировано 11 июня 2023 года в Wayback Machine , ArtPremium , 3 июня 2016 года.
  38. ^ «КНУСТ награждает восемь деятелей за неоценимые заслуги» . Графика онлайн . 14 декабря 2017 года. Архивировано из оригинала 19 декабря 2018 года . Проверено 19 января 2021 г.
  39. ^ «KNUST чествует изобретателя волоконной оптики доктора Менса и других» . Графика онлайн . 5 декабря 2017 года . Проверено 19 января 2021 г.
  40. ↑ Тесса Соломон (13 апреля 2023 г.), Вольфганг Тиллманс, Симона Ли и Эль Анацуи вошли в список «100 самых влиятельных людей» журнала Time ARTnews .
  41. ^ Колледж, Бард. «Почетные степени Бард-колледжа» . www.bard.edu . Проверено 6 июня 2024 г.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Anatsui&oldid=1227518957"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: c43648ceb1a620ed903920d08ede93d8__1717645260
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c4/d8/c43648ceb1a620ed903920d08ede93d8.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
El Anatsui - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)