Руби Нери

Руби Роуз Блэк
Руби Роуз Блэк
Рожденный	1970 (53–54 года) ; Калифорния, США
Другие имена	Помни, Рэм
Образование	Калифорнийский университет, Лос-Анджелес (МИД, 1998 г.), Институт искусств Сан-Франциско (БФА, 1994 г.) [ нужна ссылка ]
Известный	Живопись , скульптура , керамика , граффити , фрески.
Движение	Миссионерская школа
Отец	Мануэль Нери

Руби Роуз Нери (1970 г.р.) — американская художница, известная своими работами скульптора и художника. Она родилась и выросла в районе залива Сан-Франциско, черпая творческое влияние со стороны своих родителей и их друзей. ^{[ 1 ]} Нери одновременно художник и скульптор, она работала с широким спектром материалов, включая глину, гипс, бронзу, сталь, стекловолокно, глазурь, акрил, масло и аэрозольную краску. ^{^{[ 2 ]}}

Ее работы основаны на абстракции и фигуративности, черпая вдохновение из фигуративного искусства Bay Area, немецкого экспрессионизма , граффити и народного искусства . Она базируется в Лос-Анджелесе , Калифорния. Ранее она работала уличным художником в Сан-Франциско и использовала псевдонимы Reminisce и REM . ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Ранняя жизнь и влияния

Нери родилась в семье художников и с самого раннего возраста познакомилась со способами творчества и самовыражения. Ее отец — Мануэль Нери , плодовитый скульптор, связанный с Фигуративным движением Bay Area , а мать, Сьюзен Нери, — графический дизайнер. ^{[ 5 ]} Способность ее матери создавать реалистичные изображения человеческих фигур и лошадей оказала сильное влияние на ранние работы Нери как художницы и граффитистки в 1990-х годах, и поскольку сюжеты до сих пор остаются в ее работах.

Стиль, который ее отец разработал как скульптор во втором поколении Bay Area Figuration, также повлиял на творчество Нери, которое появилось позже в ее жизни, когда она перешла от живописи к скульптуре. ^{[ 1 ]} Сравнивая одну из более ранних фигуративных скульптур Нери с работой, которой наиболее известен ее отец, можно увидеть ряд визуальных сходств, которые напоминают о близости их отношений. Хотя их обращение с материалами, обработка поверхности и предмет на первый взгляд схожи, более глубокий взгляд может выявить тонкие, но важные различия.

Бакалавриат: Художественный институт Сан-Франциско и Миссионерская школа.

В 1992 году Руби переехала из Никасио, Калифорния, в Сан-Франциско , Калифорния. ^{[ 6 ]} изучать живопись в Художественном институте Сан-Франциско . Отец Руби, Мануэль, преподавал в SFAI, пока Руби была студенткой, что делало его присутствие и влияние в ее образовании практически неизбежным. ^{[ 1 ]} Руби заявила в интервью: «Во время учебы в СФАИ все мои учителя были либо учениками моего отца, либо его современниками; Я чувствовал себя очень ограниченным этим, но в то время не осознавал этого». ^{[ 1 ]} Несмотря на это ограничение, ее опыт работы в SFAI оказался одним из самых влиятельных в ее жизни и карьере. ^{[ 7 ]}

Там она подружилась с художницами Алисией Маккарти , Барри МакГи и Маргарет Килгаллен. ^{[ 7 ]} Позже она и ее друзья стали связаны с движением, известным как « Миссионерская школа ». ^{[ 8 ]} канонизирован Музеем современного искусства Сан-Франциско в 2010 году, когда учреждение признало Миссионерскую школу «...самым значительным художественным движением, возникшим в Сан-Франциско в конце двадцатого века». ^{[ 7 ]}^{[ 2 ]} В книге «Энергия, которая повсюду» куратор Хессе МакГроу благодарит эту группу художников с глубокими связями за изменение «языка» SFAI как учреждения, заявляя, что «они стали отражать высшие достижения художественной школы, целью которого является развитие художников, чьи работы привносят новые оттенки в современное искусство, и, что, возможно, что более важно, которые достаточно заботятся друг о друге, чтобы вдохнуть жизнь в сообщество художников». ^{[ 7 ]}

Члены Миссионерской школы работали в особом сочетании времени и места, взрослея в художественной школе и вокруг нее в период с начала до середины 1990-х годов, в эпоху до Интернета, когда Сан-Франциско еще обладал своей «легендарной богемной атмосферой». . ^{[ 7 ]} Они готовились начать свою художественную карьеру «на пороге цифровой эпохи». ^{[ 7 ]} а учитывая близость Сан-Франциско к Кремниевой долине, они «переживут разрушительный для культуры технологический бум/спад доткомов в середине-конце 90-х годов». ^{[ 7 ]} что повлекло за собой безудержную джентрификацию. ^{[ 7 ]}

Благодаря этому общему опыту художники Миссионерской школы культивировали анти-истеблишментский и антипотребительский взгляд на мир. Их коллективная энергия, мировоззрение и активное участие в различных «непослушных» субкультурах приводят к общей эстетике их работ, эстетике, которая явно связана с творчеством Нери. ^{[ 7 ]}

Во время пребывания Нери в SFAI она сформировала сеть друзей благодаря общему интересу к граффити, что в конечном итоге привело к ее включению в движение Миссионерской школы. ^{[ 7 ]} Хотя написание граффити было для Нери скорее социальным, а иногда и политическим выходом, чем серьезным художественным занятием, влияние времени, проведенного ею за рисованием на улице, все еще заметно в ее творчестве сегодня. ^{[ 1 ]}

Аспирантура: Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе

В 1994 году Руби переехала из района залива в Лос-Анджелес и в 1998 году получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Там она постепенно перешла от создания преимущественно живописи к скульптуре. Ее первый опыт в скульптуре произошел с помощью гипса, который она использовала для создания абстрактных фигур людей и лошадей в стиле, напоминающем живопись кубизма . Этот переход, возможно, был вызван тем фактом, что она впервые была свободна от навязывания наследия своего отца. Ее разочарование в истории живописи способствовало продолжению этого перехода к скульптуре. Как заявляет Нери в интервью Los Angeles Review of Books: «Живопись очень требовательна с точки зрения своей истории. Само представление о том, что такое живопись, стало для меня проблематичным, и у меня не было времени решать все вопросы, которые меня совершенно не интересовали...». ^{[ 9 ]}

Текущая работа

Выставляясь с середины 1990-х годов, Нери поддерживает стимулирующую художественную практику, стремясь к экспериментам. ^{[ 9 ]} На протяжении всей своей карьеры она исследовала возможности краски (масла, акрила, аэрозоля), штукатурки и глины — ее нынешняя работа является визуальной кульминацией этих исследований. Нери ловко сочетает элементы фигуративности, абстракции, граффити и народного искусства с помощью глины, гипса и краски, создавая сложные, выразительные и кинетические скульптуры. ^{[ 9 ]} В последнее время Нери сосредоточила свою деятельность на изготовлении скульптур из глины. ^{[ 7 ]} Нери использует лошадей как общий мотив в своих работах, которые служат личным символом ее юности. ^{[ 1 ]}

Самым последним достижением Нери является ее включение в книгу «Витамин С: глина и керамика в современном искусстве», опубликованную в 2017 году. ^{[ 10 ]} Книга представляет собой глобальный обзор ста ведущих современных художников по глине и керамике. Нери включена в число таких известных художников, как Андерс Рувальд , Эдмунд де Ваал , Теастер Гейтс , Рон Нэгл , Грейсон Перри и Бетти Вудман . ^{[ 10 ]}

В интервью, проведенном для Phaidon, издателя «Витамина С», она отмечает различных художников-керамистов, с которыми она была окружена и с которыми она сталкивалась на протяжении всего своего детства, в том числе Ричарда Шоу , Виолу Фрей , Питера Вулкоса и Роберта Арнесона , среди других. ^{[ 11 ]} Она также заявляет: «Хотя на протяжении многих лет я в основном была художником, керамика оказала большое влияние на то, как я подхожу к материалам и как физически манипулирую объектами». ^{[ 11 ]} Несмотря на отсутствие у нее формального образования в области керамики, а возможно, и из-за этого, Нери манипулирует материалом с чувством наивности, что демонстрирует ее веру в то, что история керамики, как и живопись, «репрессивна». ^{[ 9 ]}^{[ 11 ]}

Нери заявляет в том же интервью, что в настоящее время ее больше всего волнуют работы Виолы Фрей, ссылаясь на масштаб монументальных произведений Фрей и ее бесстрашие как женщины, работающей среди мужчин, как на главные источники вдохновения. ^{[ 11 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Берзон, Стефани (2014). «Практические материалы: интервью с Руби Нери». АртСлант .
^ Jump up to: ^а ^б «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.
↑ «Воспоминания о воспоминаниях», автор Amor Sans Blague, блог Motility , 30 апреля 2005 г.
^ «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.
^ Дама, Шлюпка (2013). «Знакомьтесь, Сьюзан Нери из South Forty». Плавающие дома . 06 :3–4.
^ «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Боас, Наташа (2014). Энергия, которая повсюду . Сан-Франциско: Художественный институт Сан-Франциско и Галерея серого искусства.
^ «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Холлоуэй, Эван (2014). «Портфолио художника - Руби Нери». Лос-Анджелесский обзор книг : 56–71.
^ Jump up to: ^а ^б Лилли, Клэр (2017). Витамин С: глина и керамика в современном искусстве . Нью-Йорк: Файдон.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д «Руби Нери — Почему я творю» . Файдон . 2017 . Проверено 26 ноября 2017 г.

[:0-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Берзон, Стефани (2014). «Практические материалы: интервью с Руби Нери». АртСлант .

[:5-2] Jump up to: ^а ^б «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.

[remremembered-3] «Воспоминания о воспоминаниях», автор Amor Sans Blague, блог Motility , 30 апреля 2005 г.

[4] «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.

[5] Дама, Шлюпка (2013). «Знакомьтесь, Сьюзан Нери из South Forty». Плавающие дома . 06 :3–4.

[6] «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.

[:1-7] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Боас, Наташа (2014). Энергия, которая повсюду . Сан-Франциско: Художественный институт Сан-Франциско и Галерея серого искусства.

[8] «Салон 94 | Руби Нери» . Салон 94 . Проверено 24 января 2024 г.

[:2-9] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Холлоуэй, Эван (2014). «Портфолио художника - Руби Нери». Лос-Анджелесский обзор книг : 56–71.

[:3-10] Jump up to: ^а ^б Лилли, Клэр (2017). Витамин С: глина и керамика в современном искусстве . Нью-Йорк: Файдон.

[:4-11] Jump up to: ^а ^б ^с ^д «Руби Нери — Почему я творю» . Файдон . 2017 . Проверено 26 ноября 2017 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты
Художники	РКД Художники
Другой	ИдРеф