Жюль Ирвинг

Жюль Ирвинг
Жюль Ирвинг
	Жюль «Бадди» Ирвинг
Рожденный	Юлиус Исраэль ; 13 апреля 1925 г. ; Нью-Йорк , США
Умер	28 июля 1979 г. ( 54 года ; Рино, Невада , США
Альма-матер	Нью-Йоркский университет ; Стэнфордский университет
Занятия	Актер ; директор ; педагог ; продюсер ;
Супруг	Присцилла Пойнтер ( м. 1947)
Дети	3, включая Дэвида и Эми
Родственники	Остин Ирвинг (внучка)

Жюль Ирвинг (родившийся Джулиус Исраэль; 13 апреля 1925 — 28 июля 1979) — американский актёр, режиссёр, педагог и продюсер, который в 1950-х годах стал соучредителем Актерской мастерской Сан-Франциско . Когда в 1966 году «Актерская мастерская» закрылась, Ирвинг переехал в Нью-Йорк и стал первым директором-постановщиком репертуарной труппы Театра Вивиан Бомонт в Линкольн-центре .

В 1955 году «Актерская мастерская» стала первым театром Западного побережья, подписавшим акционерный контракт « Off-Broadway ». Ирвинг начал семинар вместе с другим жителем Нью-Йорка Гербертом Блау , которого он знал еще со студенческих времен в Нью-Йоркском университете , а затем во время учебы в аспирантуре Стэнфордского университета . ^{[ 1 ]} Оба мужчины были профессорами в Государственном университете Сан-Франциско: Ирвинг работал на факультете драмы, а Блау - на английском языке. ^{[ нужна ссылка ]}

Он активно участвовал в школьных шоу и дебютировал на Бродвее в возрасте тринадцати лет в Джорджа С. Кауфмана пьесе « Американский путь» . Он пошел в армию в 1943 году, служил в пехоте во время Арденнской битвы и в качестве русского переводчика, когда его подразделение встретило советские войска. После Дня Победы он перешел в специальные службы и получил возможность отточить свои навыки театрального менеджера, организуя лагерные представления под руководством Джошуа Логана . ^{[ 2 ]}

Актерская мастерская Сан-Франциско, 1952–1966 гг.

Актерская мастерская была основана 16 января 1952 года на чердаке над академией дзюдо на улице Дивисадеро в Сан-Франциско и существовала до своего официального закрытия в 1966 году. Актерская мастерская установила новые стандарты как пионер постоянного профессионального художественного театра в Соединенных Штатах . ^{[ 3 ]}

Среди тех, кто присутствовал в 1952 году на «исследовательской группе» или «семинаре», были Ирвинг, Блау, их жены ( Присцилла Пойнтер и Беатрис Мэнли); Хэл Дж. Тодд, который учился в Стэнфорде с Ирвингом и Блау; Ричард Глайер, преподаватель Государственного университета Сан-Франциско ; Пол Кокс, начинающий драматург; и студент штата Сан-Франциско Дэн Уайтсайд. ^{[ 4 ]}

Ирвинг руководил финансами театра и руководил основными повседневными операциями по развитию компании в театре на Элджин-стрит, а затем в офисах на Фолсом-стрит и в двух круглогодичных театрах: Encore и Marines' Memorial. Серьезный переход произошел в 1956 году, когда Мастерскую выселили с Элгин-стрит, чтобы освободить место для новой автострады. У компании была возможность продлить аренду Мемориального театра морской пехоты , но денег не было. Молодой канадец Алан Манделл, который в качестве бизнес-менеджера-добровольца (и де-факто исполнительного директора Ирвинга) помог открыть первый сезон подписки на «Мастерскую актеров». ^{[ 5 ]}

Ирвинг и Блау были убежденными идеалистами, разработавшими «Мастерскую» в традициях группового театра 1930-х годов; они и ключевые члены компании были привержены принципам социальной ответственности и ансамблевого артистизма. ^{[ 6 ]} Репертуар труппы первоначально был сосредоточен на Миллере и других современных американских писателях, таких как Одетс, О'Нил и Теннесси Уильямс, но вскоре расширился до современных мировых драм Сэмюэля Беккета, Брехта, Жене, Джона Осборна, Юкио Мисимы и Гарольда Пинтера. . ^{[ 7 ]}

Уважаемый как актер и режиссер, Ирвинг сыграл главные роли, в том числе Проктора в «Горниле». ^{[ 8 ]} и счастлив в смерти продавца ^{[ 9 ]} (который он также поставил) в постановках Мастерской по пьесам Артура Миллера . » Беккета на западном побережье Когда «Мастерская» подготовила премьеру « В ожидании Годо , Ирвинг был болтливым слугой Счастливчиком. ^{[ 10 ]}

Спектакль был показан постоянной публике Мастерской, а затем показан перед заключенными тюрьмы Сан-Квентин. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} и на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года, где он представлял американский театр под эгидой Государственного департамента США.

Поездка в Брюссель не обошлась без происшествий. Ирвинг был проинформирован о том, что Семинару придется самостоятельно оплатить поездку в Бельгию . После нескольких недель сбора средств и пока труппа все еще находилась в Нью-Йорке, он получил известие, что конкретному постановщику Джеймсу Кершоу было бы «нецелесообразно» ехать в Брюссель. ^{[ 15 ]} Непрозрачные сообщения Госдепартамента заставили Ирвинга и Блау строить догадки, в то время как официальные лица не стали официально заявлять, что, возможно, некоторая либеральная деятельность привлекла негативное внимание к Кершоу, уважаемому члену компании. Мастерская выразила протест, но, в конце концов, чувствуя ответственность перед жителями Сан-Франциско, предоставившими средства на поездку, направилась в Брюссель, где Пойнтер заменил постановщика по этому случаю. ^{[ 16 ]}

В дополнение к своим признанным способностям в качестве режиссера таких постановок Мастерской, как «Развлекатель» , «Мезальянс» , «Стеклянный зверинец» и «Смотритель» , Ирвинг на протяжении многих лет доказывал свои навыки финансового менеджера, проницательно обучаясь «по необходимости», по словам Сан-Франциско. Писатель Марк Харрис : «Сто одно применение доллара». ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]} Ирвингу всегда приходилось бороться за сохранение платежеспособности «Мастерской». Тем самым он защитил творческую независимость компании. Поэтому он был чрезвычайно осторожен в конце 1950-х годов, когда Фонд Форда предложил ему свою руку. ^{[ 19 ]}

Некоторые ученые отмечают, что жизнь Ирвинга предлагает исследование художественной морали. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} хотя «послание» любого конкретного этического диалога (Мастерская против Государственного департамента, Мастерская против Форда, против Линкольн-центра, против ACT?) может оставаться неясным. Светский еврей, ^{[ 22 ]} Ирвинг был удостоен методистской стипендии Дэнфорта в начале своей профессорской карьеры за интересы и достижения в области «религии и высшего образования». ^{[ нужна ссылка ]}

В 1957 году Ирвинг начал взаимодействовать с Фондом Форда . В то время Программа Фонда по гуманитарным наукам и искусству предлагала гранты в помощь «творческим артистам и артистам» и др. ^{[ 23 ]} и Семинар принес бы пользу. Со временем Ирвинг наладил отношения с Фондом в качестве консультанта, который консультировал молодые театры по вопросам выживания и роста по всей стране. Особо следует отметить его поездку в Миссисипи в начале 60-х годов для работы советником в Свободном Южном театре . ^{[ 24 ]} расово интегрированная труппа, представляющая «В ожидании Годо» в «воинственной, расистской» атмосфере. ^{[ 25 ]} Отношения Ирвинга с Фондом Форда дали важные уроки этики и последствий филантропического вмешательства в некоммерческие предприятия в рамках системы свободного рынка. ^{[ 26 ]}

Линкольн-центр, 1965–1972 гг.

Мастерская и ее директора приобрели национальную известность в течение тринадцати лет, пока в 1965 году Ирвинг и Блау не были назначены художественным руководством Репертуарной труппы Театра Вивиан Бомонт в Линкольн-центре . Несколько ключевых актеров были приглашены сопровождать их в Нью-Йорк, чтобы сформировать ядро репертуарной труппы. Руководство «Актерской мастерской» взяли на себя Кеннет Китч и Джон Хэнкок. ^{[ 27 ]} кому удалось сохранить компанию, ^{[ 28 ]} несмотря на сокращение аудитории, летом 1966 года Торговая палата Сан-Франциско отклонила просьбу компании о помощи. Вместо этого Палата предложила финансовый стимул Уильяма Болла стать Американскому театру-консерватории резидентной труппой города. ^{[ 29 ]}

Ирвинг и Блау вернулись в свой родной город. ^{[ 30 ]} После неоднозначного приема их первоначальных усилий, особенно постановки Блау « Смерти Дантона», ^{[ 31 ]} Блау подал в отставку, но Ирвинг остался в совете Линкольн-центра. ^{[ 32 ]} В течение следующих семи лет он неуклонно строил репертуарную труппу, концентрируясь в основном на своих обязанностях и лидерстве в качестве продюсера после того, как лично руководил некоторыми из самых сильных ранних постановок, включая мощный « Кавказский меловой круг» 1966 года . ^{[ 33 ]}^{[ 34 ]}^{[ 35 ]}

Воспитывая актерский и режиссерский корпус, он время от времени принимал определенные «звездные» качественные постановки, такие как знаменитое возрождение Майком Николсом Лилиан Хеллман » « Маленьких лисиц и постановка Гордона Дэвидсона « В деле Дж. Роберта Оппенгеймера» . Ирвинг понимал, что в Нью-Йорке ни одно культурное учреждение не может нормально функционировать изолированно, поэтому он обратился даже к коммерческим постановкам на поэтические и идеалистические темы, например, к « Любовникам» Брайана Фрила . ^{[ 36 ]} Он положил конец своему режиму в Линкольн-центре в 1972 году, когда Эллис Рэбб поставил широко знаменитую постановку « » Максима Горького . Врагов ^{[ 37 ]} с актерским составом, в который входили несколько актеров, приехавших с Ирвингом несколькими годами ранее из Сан-Франциско.

Выход на пенсию, 1972–1979 гг.

Ирвинг завершил чуть более трех десятилетий работы в живом театре, когда покинул Линкольн-центр. Он и его семья переехали в Южную Калифорнию, где г-жа Пойнтер, долгое время являвшаяся крупной актрисой Актерской мастерской и Линкольн-центра, нашла возможность сыграть в кино, и где их дочь Эми Ирвинг , которая начала свою актерскую карьеру в возрасте девяти лет в Мастерской актеров. сцене, продолжит фамилию. Ирвинг продюсировал телевизионные возрождения классических фильмов, в том числе «Темную победу» , а также снял «Свободную мелочь» и сериал « Богатый, бедный человек» . для Masterpiece Theater Как продюсер оригинала Линкольн-центра, ему приписывают телевизионную версию «Врагов» . ^{[ 38 ]}^{[ 30 ]}

Он умер от сердечного приступа в 1979 году во время отпуска в Рино, штат Невада , в возрасте 54 лет. ^{[ 30 ]}

Личная жизнь

В 1947 году Ирвинг женился на актрисе Присцилле Пойнтер , на которой оставался женат до своей смерти в 1979 году. У пары было трое детей, в том числе режиссёр Дэвид Ирвинг и актриса Эми Ирвинг . Год спустя, в 1980 году, Пойнтер снова вышла замуж за Роберта Саймондса , который был партнером-продюсером Ирвинга в Линкольн-центре .

Ссылки

^ Фаулер, Кейт, История актерской мастерской Сан-Франциско (1969). Архивировано 1 июня 2013 г. в Wayback Machine , Йельской драматической библиотеке; по состоянию на 21 июня 2017 г.
^ Фаулер, с. 23
^ Фаулер, с. 820
^ Фаулер, с. 13
^ Фаулер, 205 и далее.
^ Фаулер, с. 160
^ Фаулер, см. списки воспроизведения в заголовках глав.
↑ Хэган, Р.Х., «Новая мощная драма, разыгранная с редким мастерством», SF Chronicle , 8 декабря 1954 г.
↑ Блау, Герберт, «Пьеса для американцев», программная заметка к « Смерти коммивояжера», 26 февраля 1954 г.
↑ Блау, «Кто такой Годо?», программа « В ожидании Годо» , 28 февраля 1957 г.
↑ Посещение мастерской имело неизгладимый эффект. Заключенные Сан-Квентина организовали драматический кружок, и Алан Манделл стал советником группы. В своем последнем сезоне «Мастерская» представила на бисе пьесу бывшего заключенного Рика Ключи « Клетка ». Позже он гастролировал в Нью-Йорке и других местах.
Кальтенхойзер, Скип, «Тюремный драматург», Gadfly Online, сентябрь-октябрь 1999 г.
^ Аткинсон, Брукс (6 августа 1958 г.). «Театр - «Годо» для ярмарки - труппа побережья по пути в Брюссель» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 марта 2012 г.
↑ Аткинсон, Брукс, «Театр: «Годо» ради ярмарки», The New York Times , 6 августа 1958 г.
↑ Глисон, Джин, « В ожидании Годо … в Йорке», New York Herald Tribune , 6 августа 1958 года.
^ Фаулер, с. 273
↑ Присцилла Пойнтер заменила постановщика выступлений на ярмарке. Слухи быстро распространились в средствах массовой информации, и 15 сентября 1958 года газета San Francisco Examiner опубликовала заголовок «Запрет USB на человека из театра Сан-Франциско», а все другие местные ежедневные газеты опубликовали заметные статьи на первых страницах. См. Фаулер, гл. XL, 259, подробнее о «Дело Годо».
↑ Харрис, Марк, «Блау и Ирвинг выходят с Запада» , The New York Times , 21 февраля 1965.
^ «Коммерческие театры против некоммерческих театров» (PDF) . Sc.edu . Проверено 23 июня 2017 г.
^ Фаулер, Глава XIII, с. 342
^ Ренник, Майкл. «TCRecord: Статья» . www.tcrecord.org .
↑ «ACTFinds his Home in San Francisco» , stageleft.com; по состоянию на 21 июня 2017 г.
^ Фаулер, с. 17; «После своей бар-мицвы Ирвинг прекратил всякую формальную практику своей религии и из-за этого по умолчанию стал членом того, что он называет «потерянным поколением американских евреев», то есть молодыми евреями, неспособными поверить в значимость загадочных и древних иудаизма. обряды современной американской жизни».
^ Фаулер, с. 341
^ «Свободный Южный театр (1963–1978)» . Исследовательский центр Амистад . Архивировано из оригинала 22 марта 2012 г. Проверено 10 марта 2012 г.
^ Фаулер, с. 750
^ См. Фаулера, особенно главы с XIII (стр. 342) по XXI (стр. 684).
^ Фаулер, глава XXIV, включая интервью с Китчем.
↑ Никербокер, Пейн, «Душераздирающе то, что он был так близок к успеху», San Francisco Chronicle (раздел «Ежедневник»), 31 июля 1966 г.
↑ Никербокер, П. «Городу предлагается репертуарный театр», San Francisco Chronicle , 29 июля 1966 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Пейс, Эрик (31 июля 1979 г.). «Жюль Ирвинг, директор театра Линкольн-центра, мертв» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2022 г.
^ Фаулер, 797ff.
^ Фаулер, с. 800
^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 9 ноября 2013 г. Проверено 4 марта 2012 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
^ Лига, Бродвей. «Кавказский меловой круг – Бродвейская пьеса – Оригинал – IBDB» . Ibdb.com . Проверено 23 июня 2017 г.
↑ С Элизабет Хаддл в роли Груши. Заметка из дневника доктора историка из Йельского университета Кейта Фаулера: «Эта душевная, красочная постановка, возможно, предстала в лучшем свете на воскресном утреннике 10 апреля (на Пасху 1966 года), когда в роли певца великолепный Брок Питерс повел нас в Сцена вторая: мы жестом приветствуем и кричим: «Утром пасхального воскресенья!»
↑ Керр, Уолтер, ОБЗОР , The New York Times , 12 ноября 1972 г.
↑ Барнс, Клайв, «Театр: на высоте» , The New York Times , 10 ноября 1972.
^ « Великие выступления «Враги» (телеэпизод, 1974)» . IMDb.com . Проверено 23 июня 2017 г.

Внешние ссылки

[1] Фаулер, Кейт, История актерской мастерской Сан-Франциско (1969). Архивировано 1 июня 2013 г. в Wayback Machine , Йельской драматической библиотеке; по состоянию на 21 июня 2017 г.

[2] Фаулер, с. 23

[3] Фаулер, с. 820

[4] Фаулер, с. 13

[5] Фаулер, 205 и далее.

[6] Фаулер, с. 160

[7] Фаулер, см. списки воспроизведения в заголовках глав.

[8] Хэган, Р.Х., «Новая мощная драма, разыгранная с редким мастерством», SF Chronicle , 8 декабря 1954 г.

[9] Блау, Герберт, «Пьеса для американцев», программная заметка к « Смерти коммивояжера», 26 февраля 1954 г.

[10] Блау, «Кто такой Годо?», программа « В ожидании Годо» , 28 февраля 1957 г.

[11] Посещение мастерской имело неизгладимый эффект. Заключенные Сан-Квентина организовали драматический кружок, и Алан Манделл стал советником группы. В своем последнем сезоне «Мастерская» представила на бисе пьесу бывшего заключенного Рика Ключи « Клетка ». Позже он гастролировал в Нью-Йорке и других местах.
Кальтенхойзер, Скип, «Тюремный драматург», Gadfly Online, сентябрь-октябрь 1999 г.

[12] Аткинсон, Брукс (6 августа 1958 г.). «Театр - «Годо» для ярмарки - труппа побережья по пути в Брюссель» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 марта 2012 г.

[13] Аткинсон, Брукс, «Театр: «Годо» ради ярмарки», The New York Times , 6 августа 1958 г.

[14] Глисон, Джин, « В ожидании Годо … в Йорке», New York Herald Tribune , 6 августа 1958 года.

[15] Фаулер, с. 273

[16] Присцилла Пойнтер заменила постановщика выступлений на ярмарке. Слухи быстро распространились в средствах массовой информации, и 15 сентября 1958 года газета San Francisco Examiner опубликовала заголовок «Запрет USB на человека из театра Сан-Франциско», а все другие местные ежедневные газеты опубликовали заметные статьи на первых страницах. См. Фаулер, гл. XL, 259, подробнее о «Дело Годо».

[17] Харрис, Марк, «Блау и Ирвинг выходят с Запада» , The New York Times , 21 февраля 1965.

[18] «Коммерческие театры против некоммерческих театров» (PDF) . Sc.edu . Проверено 23 июня 2017 г.

[19] Фаулер, Глава XIII, с. 342

[20] Ренник, Майкл. «TCRecord: Статья» . www.tcrecord.org .

[21] «ACTFinds his Home in San Francisco» , stageleft.com; по состоянию на 21 июня 2017 г.

[22] Фаулер, с. 17; «После своей бар-мицвы Ирвинг прекратил всякую формальную практику своей религии и из-за этого по умолчанию стал членом того, что он называет «потерянным поколением американских евреев», то есть молодыми евреями, неспособными поверить в значимость загадочных и древних иудаизма. обряды современной американской жизни».

[23] Фаулер, с. 341

[24] «Свободный Южный театр (1963–1978)» . Исследовательский центр Амистад . Архивировано из оригинала 22 марта 2012 г. Проверено 10 марта 2012 г.

[25] Фаулер, с. 750

[26] См. Фаулера, особенно главы с XIII (стр. 342) по XXI (стр. 684).

[27] Фаулер, глава XXIV, включая интервью с Китчем.

[28] Никербокер, Пейн, «Душераздирающе то, что он был так близок к успеху», San Francisco Chronicle (раздел «Ежедневник»), 31 июля 1966 г.

[29] Никербокер, П. «Городу предлагается репертуарный театр», San Francisco Chronicle , 29 июля 1966 г.

[pace-30] Перейти обратно: ^а ^б ^с Пейс, Эрик (31 июля 1979 г.). «Жюль Ирвинг, директор театра Линкольн-центра, мертв» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2022 г.

[31] Фаулер, 797ff.

[32] Фаулер, с. 800

[33] «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 9 ноября 2013 г. Проверено 4 марта 2012 г. {{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )

[34] Лига, Бродвей. «Кавказский меловой круг – Бродвейская пьеса – Оригинал – IBDB» . Ibdb.com . Проверено 23 июня 2017 г.

[35] С Элизабет Хаддл в роли Груши. Заметка из дневника доктора историка из Йельского университета Кейта Фаулера: «Эта душевная, красочная постановка, возможно, предстала в лучшем свете на воскресном утреннике 10 апреля (на Пасху 1966 года), когда в роли певца великолепный Брок Питерс повел нас в Сцена вторая: мы жестом приветствуем и кричим: «Утром пасхального воскресенья!»

[36] Керр, Уолтер, ОБЗОР , The New York Times , 12 ноября 1972 г.

[37] Барнс, Клайв, «Театр: на высоте» , The New York Times , 10 ноября 1972.

[38] « Великие выступления «Враги» (телеэпизод, 1974)» . IMDb.com . Проверено 23 июня 2017 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST VIAF WorldCat
National	United States
Other	SNAC