Jump to content

Тьерри Жоффруа

Тьерри Жоффруа / полковник музея ZKM со студентами ГСП в 2011 году.

Тьерри Жоффруа (англ. Французское произношение: [tjɛʁi ʒɔfʁwa] ; 1961 года рождения), также известный как Полковник , — датско-французский художник, живущий в Копенгагене , Дания . Он концептуальный художник, использующий широкий спектр медиа, включая видео и инсталляции, часто сотрудничая с другими художниками. [ 1 ]

Формат искусства

[ редактировать ]

Форматное искусство — это форма искусства, определенная в практике Тьерри Жоффруа. Художественный формат можно определить как воспроизводимую, определяемую правилами конфигурацию с набором идентифицирующих характеристик, которые остаются неизменными при каждом воссоздании оригинала, с участием группы или аудитории, принимающей участие в соответствующем действии. Художественный формат можно определить как воспроизводимую, определяемую правилами конфигурацию с набором идентифицирующих характеристик, которые остаются неизменными при каждом воссоздании оригинала, с участием группы или аудитории, принимающей участие в соответствующем действии. Сам формат – это искусство [ 2 ] и призван служить катализатором изменения точек зрения как участников, так и аудитории. [ 3 ] В 1989 году он написал манифест о пяти типах передвижных выставок ( Manifeste — Les Differents Types de moving выставки ). [ 4 ] С тех пор он работал над несколькими другими форматами, включая «Неотложную помощь», которая гастролировала по всему миру и была показана в Центре современного искусства PS 1 в Нью-Йорке . [ 5 ] В таких форматах обычно участвует множество участников, и они предназначены для исследования дисфункций и чрезвычайных ситуаций в то время, когда разворачивается социальная психология (например, конфликты, сотрудничество).

Его метод вдохновлен форматом телепрограмм : художественные учреждения, желающие использовать художественный формат, должны приобрести лицензию и согласиться использовать оригинальное название, архитектурную концепцию и методы. Как и на телевидении, обширная документация всегда создается с использованием видео и фотоматериалов в качестве центральных элементов. Целью является тренировка мышц осознания и решение вопроса «что сейчас важно?»

Формат отделения неотложной помощи MoMA / PS1 2007 г.

Приемный покой

[ редактировать ]

Жоффруа разработал концепцию «Аварийной комнаты», чтобы позволить художникам оперативно реагировать на текущие события. Экспонаты меняются каждый день. [ 5 ] Художники приносят свои работы в специально спроектированную круглую комнату отделения неотложной помощи каждый день в установленное время, чтобы представить свои работы в установленные сроки. Показанные произведения искусства должны быть созданы в течение 24 часов после их экспонирования, чтобы выставка максимально соответствовала настоящему моменту. [ 5 ] Искусство должно конкретно относиться к темам чрезвычайных ситуаций; т.е. продолжающиеся кризисы, актуальные проблемы или социально-политические проблемы, произведения искусства обсуждаются среди Жоффруа, средств массовой информации, публики и художников. [ 6 ] [ ненадежный источник? ] «Кабинеты неотложной помощи были организованы в Копенгагене , Берлине , Нью-Йорке , [ 1 ] [ 7 ] Афины , Ханой , Йоханнесбург , Неаполь и Париж. [ 8 ] и более 450 художников приняли участие. [ 6 ] Через 24 часа произведения искусства из отделения неотложной помощи выставляются в Музее задержки, прилегающем выставочном пространстве, и становятся частью коллекции Музея задержки. [ 9 ] Целью Жоффруа является создание постоянного отделения неотложной помощи в каждом крупном городе мира. [ 10 ]

Биенналист

[ редактировать ]

Биенналист — еще один формат искусства Тьерри Жоффруа/Колонна, который одновременно комментирует активные биеннале и управляет культурными событиями посредством произведений искусства. [ 11 ] Биенналист серьезно относится к тематике биеннале и подобных мероприятий, таких как Documenta , фестивали и конференции, ставя под сомнение устоявшиеся структуры постановочных художественных мероприятий, чтобы внести свой вклад в дебаты, которые они хотят вызвать. [ 12 ] Часто актуальность тем биеннале проверяется на месте. [ 13 ] Биенналист принимал участие в Венецианской биеннале 1999, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2011, 2013, 2015, 2017 и 2019 гг., Афинской биеннале 2007 и 2011 гг., Сиднейской биеннале 2010 г., Саремской биеннале. 1997, Роттердамская биеннале 1990, квадриеннале U-Turn 2008, Манифеста 2010, Ливерпульская биеннале 2010 и Стамбульская биеннале 2007. [ 14 ]

Критический забег

[ редактировать ]

Critical Run — это арт-формат, как «Скорая помощь» и «Биенналист». Участники забега обсуждают такие чрезвычайные темы, как изменение климата, [ 15 ] ксенофобия, войны, лицемерие, апатия. Критический забег, организованный Тьерри Жоффруа / Полковником, был активирован по приглашению таких учреждений, как Moderna Museet в Стокгольме, MoMA PS1, Witte de With Rotterdam, ZKM Karlsruhe, Ливерпульская биеннале, Музей Шпренгеля в Ганновере и на Венецианской биеннале , но забеги также проводились. просто произошло на месте, потому что дискуссия была необходима здесь и сейчас.

В мероприятии приняли участие шведские искусствоведы, немецкая полиция, американские активисты по борьбе с изменением климата, китайские галеристы, бразильские студенты и многие другие из более чем 20 стран. Комната, в которой одновременно представлены 40 критических пробежек, была представлена ​​​​в рамках выставки Джеффруа « Центр тренировки мышц осведомленности » 2020 года в музее-вилле Штук в Мюнхене, Германия. [ 16 ] [ 17 ]

Мышца осознания

[ редактировать ]

Формат Awareness Muscle — это работа художника, которая включает в себя несколько различных проектов в карьере художника, но, что наиболее важно, представляет собой сочетание углубленных опросов участников, пока они занимаются физическими упражнениями с помощью тренировочной схемы, включающей тренажеры для фитнеса. [ 18 ] [ 19 ] Эти машины одновременно метафоричны и поэтичны, и все они относятся к разным выбранным темам (например, «мыслящая машина» повторяет темы удовлетворенности жизнью и другие темы, требующие когнитивной оценки). Этот формат был предметом презентации в галерее Blackwood в Торонто в 2007 году. [ 20 ] и был полностью реализован в рамках выставки «Центр тренировки мышц Awareness» на вилле-музее Штук. [ 16 ] Машины образуют общую схему, целью которой является обучение посетителей осознанию их собственного отношения к таким вопросам, как демократия, разнообразие, изменение климата и окружающая среда. [ 17 ]

Проникновение

[ редактировать ]
Тьерри Жоффруа / полковник предлагает североафриканским художникам пространство проникновения на биеннале Манифеста / Мурсия 2010.

Формат «Проникновение» — это действие художника по размещению произведения искусства на выставке другого художника. «Проникновение» — это решение, позволяющее избежать опозданий бюрократических художественных институций за счет распределения пространства между актерами — художником к художнику. Проникновение подразумевает не только короткий путь, но и полезное сотрудничество. Формат был замечен на Афинской биеннале «Помещение скорой помощи», на Стамбульской биеннале , на Венецианской биеннале в 2007 году (биенналист), на Венецианской биеннале в 2009 году (проникновения в павильон Венесуэлы с Даниэлем Мединой , в павильон Финляндии с Юсси Киви и на бельгийской лодке с Жаком Шарлье, куратор Энрико Лунги). Формат «Проникновение» также был активирован на Манифесте 8 в Мурсии . [ 21 ] [ 22 ] Здесь формат проходил в «Комнате проникновения», сочетающей в себе искусство «проникновения» Жоффруа. [ 23 ] Биеннале 2010 года была посвящена теме «Северная Африка», и Жоффруа пригласил североафриканских художников вмешаться (или проникнуть) в выставочное пространство. [ 24 ]

Экстрактор

[ редактировать ]

Extracteur существует с самого начала творческой карьеры Жоффруа и представлен в его манифесте 1989 года «Передвижная выставка». [ 25 ] Формат может предполагать отправку человека (персонажа) для создания фотоколлекции или текстовое участие из личного опыта. В 2011 году была разработана цифровая версия, чтобы «вернуть себе право перечитывать и реорганизовать представление мира» как реакция на сбор частной информации в социальных сетях. Впервые он использовал этот формат во время Венецианской биеннале 2011 года.

Дебаты о медленном танце

[ редактировать ]

Другой формат Жоффруа — дебаты о медленном танце. Этот формат состоит из незнакомцев, танцующих друг с другом в объятиях и обсуждающих волнующие темы. [ 26 ] Темы дебатов аналогичны темам в критическом беге и часто активируются как менее физически требовательный и более медленный вариант формата бега. [ 27 ] [ 28 ] Этот формат можно рассматривать как попытку повысить осведомленность, открытость и самовыражение между людьми, сделать людей более осведомленными об окружающем мире и с большей вероятностью реагировать на текущие проблемы. [ 29 ] [ ненадежный источник? ] Он был активирован совместно с другими форматами, например, на выставке отделения неотложной помощи MoMA/PS1, где он активировался почти каждое воскресенье. [ 30 ] и несколько раз в составе биенналиста Венецианской биеннале. [ 31 ] Дебаты о медленном танце на фестивале Роскилле были показаны в программе «Смысл жизни» на канале DR2. [ 32 ]

произведение искусства

[ редактировать ]

Хотя Тьерри Жоффруа часто работает с тем, что он называет форматным искусством, он также создает физические произведения искусства, чтобы передать непосредственное выражение мира и искусства. [ 33 ] [ ненадежный источник? ] Хотя его работы в палатках, пожалуй, самые известные, он также использовал различные средства для демонстрации высказываний (обычно критического характера) и собственных рисунков. Они приняли форму неоновых вывесок, персонализированных дорожных знаков, произведений искусства на картоне («коробки»), произведений искусства на холсте, а также фотографий или видео. [ 34 ]

Палатка Картины

[ редактировать ]

Документа Кассель

[ редактировать ]

На протяжении всей своей карьеры Жоффруа использовал палатки, чтобы комментировать текущие ситуации, обычно в контексте конкретной проблемы. Самая известная картина-палатка, которую он создал, называется «Чрезвычайная ситуация заменит современность». Эту нежелательную палатку Жоффруа поставил перед Фридерицианумом в Документе Кассель во время Документы 13. [ 35 ] [ 36 ] Палатка была окрашена баллончиками с заголовком, а также надписями: «Отложенное искусство не может иметь последствий», «Современное всегда опаздывает, никогда не успевает» и «Я не работаю в туристическом офисе». [ 36 ] Эти заявления сосредоточены вокруг критики «Документы» и мира современного искусства, того, как спектакль современного искусства, особенно в его попытках выдвинуть гуманный образ, часто препятствует каким-либо конкретным изменениям. [ 36 ] «Чрезвычайная ситуация заменит современность» — это идея о том, что бдительный и активный подход к искусству возьмет на себя структуру мира современного искусства в будущем. [ 36 ] Фотография палатки появилась на обложке журнала Belgium Hart. [ 36 ] В этот момент палатку убрали, оставив на том месте, где она была, следы ожогов. [ 36 ] Позднее палатка была куплена Кунстхалле Мангейм и стала частью их постоянной коллекции. [ 35 ] Как ни странно, Documenta 14 заказала для выставки в Афинах большую мраморную палатку, внешне похожую на палатку Жоффруа. [ 37 ] Жоффруа создал еще одно изображение палатки, на этот раз нарисовав его с помощью баллончика с надписью «Добро пожаловать, дешевые рабочие» в качестве комментария к переезду Documenta в Афины. [ 38 ]

Копенгаген

[ редактировать ]

Он также создал серию палаточных работ, в которых комментируется влияние блокировки коронавируса на общество. [ 39 ] Размещенные в нескольких местах по всему Копенгагену во время первого периода карантина из-за коронавируса, палатки ставили под сомнение влияние ситуации на бездомных, определение основных и второстепенных отраслей промышленности и демократические проблемы, возникающие в результате мер предосторожности, связанных с пандемией. [ 39 ]

В 2017 году Жоффруа посетил Венецианскую биеннале и использовал одну из своих палаток, чтобы подвергнуть сомнению тему того года «Viva Arte Viva», которая, как говорили, была вдохновлена ​​гуманизмом. [ 40 ] В ответ на заявление куратора Кристины Масель о том, что искусство было последним бастионом восстания, [ 40 ] Жоффруа поставил палатку на берегу Джардини, перед одной из мегаяхт, с лозунгом «Является ли искусство последним бастионом восстания?» [ 41 ] ставя под сомнение способность искусства быть чисто выразительной, гуманистической платформой, в то время как Биеннале привлекает мировую элиту.

Палатки на выставке

[ редактировать ]

Фотографии

[ редактировать ]

Палатки Жоффруа были представлены на выставках в виде фотоотпечатков. Таким образом, первоначальный контекст палатки может остаться нетронутым, а палатки сохраняют свою специфику. Например, на выставке «Конструируя мир» в Кунстхалле Мангейма Жоффруа выставил несколько репродукций своих палаточных работ в Венеции, Афинах и Касселе. [ 42 ]

Скульптуры

[ редактировать ]

Несколько произведений искусства из палаток были представлены на музейных выставках, таких как «Отделение неотложной помощи» во Вроцлаве, [ 43 ] Биенналист в музее ЗКМ [ 44 ] [ 45 ] и в Кунстхалле Мангейма. [ 46 ] В этой обстановке палатки превращаются в скульптуру. [ 35 ] с символическими поверхностями, напоминающими плакаты. [ 47 ] На выставке Кунстхалле Мангейма Жоффруа также имел возможность разместить свои палатки по всей музейной коллекции. [ 48 ]

Картонные коробки

[ редактировать ]

Жоффруа часто работает с нетрадиционными материалами, чаще всего используя картонные коробки для выражения социально-политических, критических или философских высказываний, обычно сопровождаемых эскизами или фотографиями, связанными с этим высказыванием. Они часто создаются в сочетании с другими форматами Жоффруа и используются как способ напрямую передать идеи, страхи или осознания Жоффруа по темам, присутствующим в данный момент времени, обычно касающимся событий, происходящих на местном или глобальном уровне. Их также можно отнести к ультрасовременному искусству экстренной помощи Жоффруа. Темы, изображенные на картонных коробках, сильно различаются: от критики Documenta [ 49 ] для решения конкретных проблем, связанных с изменением климата [ 50 ] и личные наблюдения и опасения. [ 34 ]

Жоффруа использовал неоновые вывески для выражения своих художественных высказываний, затрагивая те же темы, что и его работы в палатках и картонных коробках. [ 34 ] Обычно они написаны собственным почерком Жоффруа и иногда содержат хэштег, как концептуальная связь с распространением в Интернете и немедленной видимостью. [ 51 ] Заявления обычно носят повелительный и безапелляционный характер, а яркий свет еще больше вызывает тревогу. Темы варьируются от социальных наблюдений, таких как «Прохлада — наше поражение», до предупреждений об изменении климата «Сейчас, пока не стало слишком поздно». [ 52 ] Эти неоновые вывески были представлены на ряде выставок Жоффруа, в том числе «Слишком поздно» в галерее Sabsay в Копенгагене. [ 53 ] [ 54 ] и «Центр тренировки мышц осведомленности» в музее-вилле Штук в Мюнхене. [ 55 ]

Дорожные знаки

[ редактировать ]

Жоффруа использует в своей работе дорожные знаки. Мотив направленных и символических указаний, присущий дорожным знакам, Жоффруа перепрофилирует, чтобы передать предлагаемое предупреждение, действие или наблюдение, иногда используя игру слов, парадоксальные символы и сочетания слов, чтобы спровоцировать переосмысление и сомнение в отношении обществ, институтов и даже государственной политики. [ 34 ] Одна конкретная часть, в которой используется сигнал светофора с круговым движением, гласит: «La consequence de l'oeuvre c'est encore l'oeuvre», что примерно переводится как «следствием всей работы является продолжение работы». Это укоренившаяся идея в творчестве Жоффруа, выражающая концепцию незавершенного произведения искусства, представляющего собой постоянную последовательность произведений. [ 56 ]

Холст/Отсталый/Слишком поздно

[ редактировать ]

Жоффруа подвергает сомнению холст и темы времени, рисуя на полотнах «Retard» (фр.), «Trop Tard» (фр.) или «Слишком поздно», выражая идею о том, что искусство отстает. [ 57 ] Он также использует холсты для выражения будущих намерений, рисуя на холсте дату, на которой произойдет действие по его плану. [ 57 ] В этих произведениях подход Жоффруа заключается в использовании искусства как платформы для коллективных действий. [ 57 ]

Фотография

[ редактировать ]

Фотоавтопортреты

[ редактировать ]

С юных лет Жоффруа экспериментировал с автопортретом. В 1974 году, после того как дедушка подарил ему фотоаппарат и научил фотографировать и обрабатывать их, Жоффруа создал серию автопортретов. Чтобы сделать эти фотографии, он работал с автоспуском. В них он играл разные роли, вместе наряжался и сочинял образы, создавая истории. Он одевался в военную форму, теннисную одежду и т. д., часто играя две роли в противостоянии, например, в «Ковбое и индейце» и в сериале «Я против меня», где он играл собственного соперника. Позже он опубликовал эту работу в своей книге «Стратегии существования» и «Манифест передвижной выставки 1989»; последний он украсил автопортретом, на котором он играет «Хорошего мальчика», сидя за столом своего отца и работая. Жоффруа выставил их в кафе «Краснапольский» в 1990 году на выставке под названием «Почему люди так без ума от Синди Шерман?» (Шубе, 2002).

Авторская фотография

[ редактировать ]

Жоффруа прогрессировал в своей фотографии на протяжении 80-х и 90-х годов, начав серию о поведении туристов в нескольких местах, начиная с Перу и Египта в 1982 году и продолжая через Мексику, Гватемалу, Китай и Таиланд. В 1986 году в датском журнале «Фотожурнал» была опубликована статья под названием «Рождение фотографической звезды». [ 58 ] Его работа о туристах, столкнувшихся с бедностью в Индии, была опубликована во французском фотожурнале в 1989 году. [ 59 ] и в том же году стал предметом статьи в датском издании. [ 60 ] В 1995 году он выиграл премию Фотокниги в Дании. [ 61 ] О его фотографиях писали во многих датских изданиях в начале 90-х, особенно когда он начал проводить мероприятия и выступления в таких местах, как Шарлоттенборг, Билледхусет и кафе Краснапольски. [ 62 ] Его подход к фотографии также получил высокую оценку за отсутствие экзотики, вместо этого он сосредоточился на межкультурных отношениях между незнакомцами, которые возникают в путешествиях, и на том, какое влияние это оказывает на путешественника. [ 63 ] Когда он продолжал свою фотографическую практику в Копенгагене, также был описан режим, в котором он фотографировал, поскольку он использовал конфронтационные, интенсивные методы, подходя очень близко к людям и прямо им в лицо, в клубах и других общественных местах. как «маниакальный археолог». [ 64 ]

Эксгибиционист

[ редактировать ]

Уже в конце 1980-х он изменил свой подход к фотографии, начав собирать чужие фотографии для выставок. Он начал получать признание за свою необычную выставочную практику, организовывал художественные мероприятия и выставлялся в общественных местах с изображениями на своей одежде, собирая группы людей, таким же образом выставляющих свои личные фотографии. [ 65 ] В Париже он использовал местную радиостанцию ​​для трансляции мероприятия в FIAC, приглашая фотографов-любителей и представителей общественности прийти со своими фотографиями, прикрепленными к одежде; в результате на месте собралось 35 человек, образовав импровизированную выставку. [ 65 ] Жоффруа организовал аналогичные мероприятия в Центре Помпиду и Гран-Пале в Париже в 1988 году. В 1989 году он написал манифест, описывающий различные типы выставок, которые он проводил и будет проводить, обозначенные пятью конкретными типами того, что он назвал « Передвижные выставки», которые станут основой многих его будущих художественных форматов. [ 25 ]

Элементы этой выставки эксгибиционистского типа аналогичны аспектам социальной сети Facebook: идея «друзей», «стены», «постов» и «ограниченного доступа» — все это компоненты как Facebook, так и эксгибиционистского формата Жоффруа. [ 66 ] Чтобы принять участие в мероприятии, необходимо выставить свою фотографию и создать идентификационный профиль, это позволяет человеку стать «другом» и предлагает ему доступ к фотографиям других, чтобы вызвать самокритику по отношению к себе. солидарность и открытость среди других. [ 66 ] [ 67 ] Людям было предложено принести личные фотографии, например семейные. [ 67 ] Его увлечение туристами еще больше проявилось в его новом подходе к фотографии во время его путешествий, а после этого он просил туристов предоставить четыре фотографии из своих путешествий, чтобы выставить их обратно в Данию. [ 67 ] Он распространил эту практику на выставке в Билледхусете в Копенгагене, предложив представителям общественности принести на выставку свои туристические снимки. [ 68 ]

Работа с изображениями из СМИ

[ редактировать ]

Жоффруа также работал с фотографиями из СМИ. Этот тип работы часто связан с концепцией времени: ежедневный сбор медиа-источников и создание произведений искусства, которые затем в течение 24 часов выставляются напоказ. Эти произведения искусства различаются по тематике и эстетике и были включены в ряд выставок художника, часто связанных с отделением неотложной помощи или галереей Ultracontemporaine. Режим, в котором они созданы, требует, чтобы показанные темы соответствовали тому, что происходит в мире. Жоффруа создал в этом стиле ряд серий, наиболее обширными из которых являются «Голубые каски» и «Измерение культурной дистанции».

Голубые каски

[ редактировать ]

В 1991 году Жоффруа начал сериал «Голубые каски», который продолжался 10 лет и завершился 11 сентября 2001 года. [ 69 ] В этом проекте он вырезал из газеты все картинки, на которых были изображены солдаты, и покрасил их каски в синий цвет. [ 70 ] Это покажет изображения вне контекста, что позволит ему перенастроить интерпретацию изображения. [ 71 ] Голубые каски являются отсылкой к солдатам ООН. Рисуя каждого солдата в голубом шлеме, он реконтекстуализирует природу солдат на изображении как метафору «невиновности и добрых намерений». [ 69 ] Голубые каски олицетворяют реальность, в которой все солдаты являются миротворцами, что вызывает парадоксальную интерпретацию изображений, при этом синий цвет передает успокаивающее, дружелюбное впечатление, а само изображение может ему противоречить. [ 72 ] Это также может показать постановочные фотографии, которые работают как пропаганда, или указать на тревожный характер воздействия синего цвета ООН на людей, поскольку синий цвет побуждает людей принимать изображение за чистую монету и верить, что эти солдаты действуют из лучших побуждений. так, как ООН хочет их представить. [ 69 ] Этот проект также назывался «Полковник: Пейнтр де ла Джастис», отражая проект с точки зрения его намеренно наивных характеристик всех солдат, ставящих под сомнение силу художника путем создания альтернативного измерения, в котором все солдаты являются гуманитарной помощью. [ 71 ]

Измерение культурной дистанции

[ редактировать ]

В 2002 году он начал проект под названием «Измерение культурной дистанции» в Художественном музее Вайле. [ 73 ] который он продолжил в Galerie Sparwasser Berlin в 2003 году. [ 74 ] и в «Калашникове» в Берлине в 2016 году. [ 75 ] В этом проекте Жоффруа рассматривает различия в культурных репрезентациях в изображениях СМИ, беря изображение, на котором появляются два человека разного культурного/этнографического происхождения, и измеряя расстояние между этими двумя людьми. [ 76 ] Он часто активировал этот проект с различными группами людей, такими как библиотекари или галеристы, прося их вырезать изображения, измерить расстояние, а затем задуматься о реальности культурного разрыва между двумя субъектами в реальной жизни. Это было сделано в библиотеке Хельсингёра в рамках проекта под названием «Ultrafast», участники которого измеряли культурную дистанцию ​​с помощью вырезанных газетных фотографий, а затем в тот же день выставляли их на своих книжных мобилях. [ 77 ]

Известные выставки

[ редактировать ]

Отделение неотложной помощи, MoMA/PS1, Нью-Йорк, 2007 г.

[ редактировать ]

В 2007 году Жоффруа выставил свой формат «Скорая помощь» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это был самый продолжительный выставочный период формата, длившийся 7 недель и в котором приняли участие 29 художников. [ 78 ] Произошло сближение других форматов, таких как Critical Run и Slow Dance Debate, а также использование повязок на голову с индивидуально выраженными заявлениями. [ 79 ] После смены выставки иногда проводились занятия йогой с художниками и публикой. [ 80 ] О выставке велся ежедневный блог, а также был подготовлен подкаст с саундтреком от DJ Copyflex, который транслировался на Times Out Radio. [ 81 ] О выставке в телесюжетах рассказал канал ABC News. [ 82 ] и Рейтер [ 83 ] и обсуждался в радиошоу «Шоу Брайана Лерера», [ 84 ] а также широко освещается международными СМИ. [ 85 ] [ ненадежный источник? ] Привлечение как можно большего количества средств массовой информации было намеренной стратегией формата, призванной расширить охват выставок как можно большим количеством людей по всему миру. [ 85 ] Число посетителей выставки превышало тысячу каждый день. [ 86 ] «Скорая помощь» получила высокую оценку за атмосферу, а также за концепцию и послание, особенно за то, как она бросила вызов миру современного искусства и подняла важность обсуждения текущих проблем. [ 86 ] Ретроспективная статья о выставке «Двенадцать лет спустя» была опубликована в Arte aldia в 2019 году. [ 87 ]

Центр тренировки мышц Awareness, Музей Вилла Штук, Мюнхен, 2020 г.

[ редактировать ]

В 2020 году Жоффруа представил Центр тренировки мышц Awareness в музее-вилле Штук в Мюнхене, Германия (villastuck.de, 2020). Он состоял из 5 комнат и внешнего пространства: Тренировочной комнаты, Галереи Ultracontemporaine, Энергетической комнаты, Музея задержки, Стратегической комнаты и Транспортного пространства. [ 88 ] [ 89 ] Тренировочный зал состоял из участников, использующих модифицированные тренажеры, в то время как «инструкторы» выставки задавали им вопросы о смысле их жизни в рамках определенной процедуры; Галерея Ultracontemporaine представила произведения искусства и фотографии Жоффруа, выставленные в тот же день, когда они были созданы; «Энергетическая комната» представляла собой собрание из 40 фильмов «Критический забег», представленных на экранах в круглом пространстве; «Комната стратегии» была штаб-квартирой, где люди участвовали в планировании критических заездов, а в «Дорожном пространстве» были показаны дорожные знаки с различными рисунками, нарисованными самим художником, и высказываниями самого художника. [ 89 ]

Биенналист в музее ZKM, Карлсруэ, 2011 г.

[ редактировать ]

В 2011 году Жоффруа провел выставку в ZKM в Карлсруэ, которая была одновременно мини-ретроспективой его биенналистского формата и заказным расследованием Афинской биеннале, дополненным обучением и штаб-квартирой в музее до и после него. [ 90 ] [ 91 ] На биеннале он активировал свой формат биеннале под названием «Монодром», исследуя разницу между предложенными целями и реальностью биеннале. [ 92 ] Это привело к обнаружению фактов джентрификации и принудительного выселения полицией «нежелательных» жителей этого района в рамках подготовки к биеннале, а также к полному отсутствию попыток привлечь к участию окружающие сообщества. [ 92 ] Жоффруа также применил свой формат Extracteur к афинянам, собирая их открытые ответы и опыт продолжающихся беспорядков, происходящих в непосредственной близости от биеннале. [ 92 ] Он также прокомментировал ситуацию с помощью палаток и уличных граффити. [ 92 ] Решив эти проблемы и столкнувшись с неискренностью предполагаемых целей биеннале на месте, Жоффруа позже делится своими выводами во время самой выставки. [ 93 ]

Художники-гарды/штаб, CPH, 2009 г.

[ редактировать ]

4 декабря 2009 года Тьерри Жоффруа открыл выставку в копенгагенской галерее Gallery Poulsen. [ 94 ] Жоффруа пригласил к участию международных активистов, художников и неправительственные организации, в частности, американский дуэт активистов The Yes Men, поскольку выставка намеренно совпала с конференцией COP15 по изменению климата в Копенгагене. [ 95 ] Здесь «Да-мены» разместили новостные кадры с COP15 о том, что Канада согласилась дать Уганде 3 миллиарда долларов в счет погашения ее климатического долга и сократить выбросы на 40% к 2020 году, создав массу шуточных статей и вызвав реакцию настоящих канадцев. Министр окружающей среды Канады. [ 96 ] В проекте также участвовали такие неправительственные организации, как Avaaz.org, Climate Action Factory и MSAction Aids. [ 97 ] а также частные детективы, журналисты и другие видные деятели (art-agenda.com, 2010). В ходе конференции Жоффруа каждый день организовывал критические забеги, привлекая к участию многих активистов, занимающихся вопросами климата. [ 98 ] [ 99 ] На выставке также были представлены собственные работы Жоффруа по чрезвычайным ситуациям, которые были изменены в течение 24 часов после демонстрации, обработки и комментариев в режиме реального времени обновлений климатической конференции, а также других вопросов. [ 94 ] Также были выставлены скриншоты страниц Facebook, преобразованные в картины, демонстрирующие серию сатирических вымышленных профилей, созданных Жоффруа, чтобы комментировать реальные ситуации персонажей, часто затрагивающие такие темы, как изменение климата или расизм. [ 100 ] Название «Штаб» является отсылкой к структуре выставки в формате штаб-квартиры, где Жоффруа использует арт-пространство как стратегическую центральную точку для разработки действий, которые могут изменить ситуацию. В этом конкретном случае выставка была особенно посвящена критике неэффективности COP15 и роли художников как силы «зеленого отмывания». [ 101 ] Позже в конце выставки был показан Диагноз эффективности выставки. [ 102 ]

Искусство и реклама - Музей ММ, ЦПГ, 1991 г.

[ редактировать ]

В 1991 году Тьерри Жоффруа провел выставку в Копенгагенском Музее ММ. [ 103 ] На выставке под названием «Art et Publicité» были представлены различные работы средств массовой информации, в том числе фотографии из нацистского туристического офиса в Копенгагене с 1940 по 1942 год, а также произведения искусства, на которых изображены звезды спорта в спонсируемой одежде. [ 104 ] Он также включал идею «тот же день, одни и те же средства массовой информации», когда Жоффруа каждый день менял содержание выставки с ежедневными корректировками, особенно в отношении того, что происходило в мире в то время, например, ультиматума Совета ООН о войне в Персидском заливе. [ 104 ] Также были показаны изображения, исследующие использование детей и спорта в рекламе. [ 105 ]

Отделение неотложной помощи, Университет изящных искусств, Ханой, 2009 и 2011 гг.

[ редактировать ]

В 2009 году «Скорая помощь» была выставлена ​​в Университете изящных искусств в Ханое, Вьетнам, в связи с государственным визитом датской королевы, наследного принца и принцессы, посетивших выставку. [ 106 ] Жоффруа мечтал обеспечить постоянное место в отделении неотложной помощи, но его попытки оказались тщетными. Однако в Ханое у него была возможность испытать приближение этого видения, поскольку он активировал формат с разницей в два года в одном и том же пространстве. В 2011 году его пригласили возобновить работу формата «Скорая помощь» в Университете изящных искусств. Это совпало бы с государственным визитом наследного принца Дании Фредерика. [ 107 ] Эти две активации обеспечили проекту долговечность в этом районе, что позволило проанализировать, какие темы были наиболее актуальными и примечательными за двухлетний период. Особенно присутствовали такие темы, как изменение климата, повышение уровня загрязнения, социальный разрыв между поколениями и коррупция (BBC). [ 108 ] В обеих активациях участвовали датские и вьетнамские художники, а также художники других национальностей.

Медиа-работы/медиа-работы, Музей Шпренгеля, Ганновер, 2002 г.

[ редактировать ]

В 2002 году Жоффруа провел персональную выставку в Музее Шпренгеля в Ганновере под названием «Работы, основанные на средствах массовой информации за последние десять лет». [ 109 ] В нем он представил фотографии, футболки с самостоятельно напечатанными фотографиями, отрывки из своего сериала «Капитан» на датском телевидении и ряд предметов, которые еще больше разгласили его работу в различных средствах массовой информации за последнее десятилетие. Многие статьи носят преобразующий характер: например, Жоффруа фотографирует свою фотографию, помещает ее в газету через рекламный раздел, а затем использует это газетное изображение в опубликованной новостной статье. [ 110 ] Там были фотографии мероприятий, организованных Жоффруа, на которые люди приходили с собственными фотографиями. Ролики из его телесериала демонстрировали, как художник использовал телевидение в качестве альтернативной платформы для демонстрации своих работ и постановки вопросов о средстве массовой информации. Они были показаны на телевизионных экранах в пространстве. [ 110 ] Это также показало, как Жоффруа использовал вдохновение от таких художников, как Даниэль Бюрен и Марсель Дюшан, для своих собственных концепций. [ 111 ] У художника также была возможность разместить некоторые из своих работ в постоянной коллекции музея, например рядом с картинами Пикассо. [ 112 ] Команда музея каждый день участвовала в активной части проекта: находила газетные изображения разгоравшегося иракского конфликта, делала из них бумажные самолетики и спускала их с верхних этажей к главному коридору. Когда они начали накапливаться, они приобрели вид обломков, создав неудобный мост между реальным жизненным конфликтом и тем, как его представляли на Западе. В целом выставка представила обзор тиражей Жоффруа в средствах массовой информации, объединив архивные материалы и недавно переработанные произведения искусства, чтобы изучить совокупный эффект работы Жоффруа в средствах массовой информации. [ 110 ]

Экстрактор, Музей Шпренгеля, Ганновер, 2011 г.

[ редактировать ]

В 2011 году Жоффруа пригласили принять участие в групповой выставке Photography Calling в музее Шпренгеля в Ганновере. Среди других художников были Дайан Арбус, Вольфганг Тиллманс и Джефф Уолл. [ 113 ] Выставка Жоффруа была переосмыслением того, что делать сейчас как художнику в связи с превращением социальных сетей в визуальную платформу и архив для фотографий, в поисках ответа художественного музея на эту проблему. Формат «Extracteur» восходит к творческим начинаниям Жоффруа и ранее относился к категории Fondation Moving Photography Typ Exposhibitioniste, существуя как формат, позволяющий людям предоставлять художнику доступ к своим личным фотографиям для выставки. [ 114 ] Версия, представленная на выставке, называлась «цифровой экстрактор». В выпуске 2011 года участвовала команда «экстракторов», собирающая карты памяти и данные телефонов у людей. С их разрешения экстракторы забирали все содержимое визуальных данных своего телефона или камеры с подписанным контрактом, согласно которому художник мог использовать их в художественных целях. [ 115 ] Это было сделано в Ганновере, на Венецианской биеннале, а позже и самим Жоффруа во время беспорядков в Афинах. [ 116 ] Эти данные были доступны только другим участникам (так называемым «экспонентам»), которые также предоставили доступ к своим собственным изображениям. [ 116 ] Выставка также представила историю формата, его связь с Facebook в вопросах владения изображениями (проекты Жоффруа появились на несколько десятилетий раньше, чем сайт социальной сети) и привлекла полицию Ганновера и Park Frau к их собственному проекту по извлечению изображений. При этом полиция каждый день делала снимки и представляла их в виде круговой диаграммы в музейном пространстве, располагая свои фотографии в контексте «работы», «частного», сочетания этих или «чрезвычайных ситуаций». [ 116 ] Еще одной особенностью выставки стала скамейка, на которой пары могли укрепить свои отношения, сфотографировавшись на «Скамейке для свиданий». [ 117 ] [ ненадежный источник? ] дебаты о медленном танце и критические выступления Во время выставки также были активированы .

Анатомия предрассудков, Музей IKM, Осло, 2017 г.

[ редактировать ]

Жоффруа активировал еще один формат Extracteur в виде растущей в течение 5 лет выставки в музее IKM в Осло. [ 118 ] Целью проекта является проведение переписи предрассудков посредством участия посетителей музея, привлекая ок. 200 человек в неделю (до Covid) принимают участие в самоанализе изображений с их фотопленки. [ 118 ] Выставка представляет собой подвесную скульптуру, участники которой распечатывают со своих телефонов фотографии, демонстрирующие предрассудки, и прикрепляют их к подвешенной инсталляции. Таким образом, они могут задуматься о том, как они классифицируют людей и какое влияние это может оказать на общество. [ 119 ] По истечении 5-летнего периода инсталляция соберет более 50 000 активных участников, переживших ксенофобию. [ 118 ] Это также будет скульптура данных, которую можно будет изучать. Изучая индивидуальные данные людей, выставка может составить представление о том, где зарождаются предрассудки и как они проявляются на личном уровне. [ 119 ]

Великий художник, Галерея Асбек, Копенгаген, 2007 г.

[ редактировать ]

В 2007 году Жоффруа провел выставку под названием «Великий художник» в галерее Асбек в Копенгагене. Эта выставка посвящена концептуальным проектам живописи Жоффруа, ее название представляет собой своего рода парадоксальный взгляд на понятие художника, учитывая, что Жоффруа не является художником в классическом смысле. Gallerie Asbæk также была галереей живописи. [ 120 ] [ ненадежный источник? ] что приводит к намеренному сомнению идеи художника. Включены фотографии проекта Жоффруа «Протестное нижнее белье». [ 120 ] где он попросил участников нарисовать высказывания на своей одежде, а также картины переписчиков страниц Жоффруа в социальных сетях, одна из которых показывает рейтинг художника Жоффруа на веб-сайте. Выставка стала исследованием вопроса «Есть ли у художников власть?» и содержал различные сопоставления между медиа-контентом и живописью, например, через слово «la Toile» (фр.), которое означает «холст», но также является словом, используемым для обозначения «стены» на Facebook. [ 121 ] Среди других идей он также показал, как идеи Марселя Дюшана были интегрированы в творчество Жоффруа на примерах из его более ранних эпизодов телесериала. Преобразование снимков экрана и изображений в живописную форму с помощью переписчиков еще больше запутывает роль художника; один конкретный пример иллюстрирует эту путаницу: картина с изображением пулевого ранения на Жоффруа, сделанная переписчиком. В этой картине с тем же названием, что и выставка, Жоффруа заставляет зрителей задуматься о том, кто художник в этом сценарии и как живопись мешает военной пропаганде.

Павильон Мальдив, Венецианская биеннале, 2013 г.

[ редактировать ]

В 2013 году Тьерри Жоффруа пригласили выставиться в павильоне Мальдив на Венецианской биеннале. Он использовал это пространство для создания мобильного пункта неотложной помощи. [ 122 ] и продемонстрируйте произведения искусства в палатках. [ 123 ] Вопрос «Является ли изменение климата по-прежнему чрезвычайной ситуацией?» был особенно уместен, поскольку появился в палатке и стал центральной темой проектов Жоффруа на биеннале. Позже он использовал палатки, чтобы «проверить гостеприимство»; Работая над темой изменения климата, Жоффруа спросил другие павильоны, будут ли они размещать палатку, как метафору затопления Мальдивских островов и тысяч климатических беженцев, которые в результате этого возникнут. [ 124 ] Палатка, нарисованная баллончиками с вопросом: «Может ли одна нация приветствовать другую нацию?» был использован для этого жеста, и его согласились «разместить» в месте у павильона Израиля, на нейтральной полосе между павильонами Израиля и США, [ 125 ] однако позже это было удалено полицией. [ 124 ] Что касается чрезвычайной климатической ситуации, Жоффруа намеревался запустить «COP18B», имея в виду неудавшуюся климатическую конференцию в прошлом году, поскольку на биеннале присутствовало множество важных фигур. [ 126 ] Жоффруа также надел свой синий шлем , чтобы показать, что затопление Мальдив должно быть центральной проблемой ООН.

Копенгагенская биеннале, Различные площадки, с 2017 г.

[ редактировать ]

В 2007 году, работая над форматом биенналиста, у Жоффруа возникла идея создать биеннале «Ультрасовременного искусства» в Копенгагене. [ 127 ] Первоначально Жоффруа хотел создать «Биеннале проникновения», формат, в котором художники-экспоненты открывали свои выставочные пространства для других художников, позволяя им брать на себя ответственность и выражать свои идеи через свое искусство. [ 127 ] Эта идея также была основана на идее о том, что художникам необходимо выразить себя в момент вдохновения, и поэтому, позволяя художникам войти в чужое выставочное пространство, время ожидания между концепцией и созданием было сокращено. [ 127 ] Идея биеннале заключалась в том, чтобы эта открытость и свобода самовыражения распространились по всему городу, в Копенгагене. «Биеннале проникновения» так и не была реализована, поскольку Жоффруа перешел к созданию «Биеннале легионеров», аналогичной концепции, но на этот раз с акцентом на создание открытости для художников-иммигрантов для творчества на арт-сцене Копенгагена. Эта концепция была предложена Датский художественный совет, но получил отказ. [ 127 ] В 2010 году Жоффруа создал концепцию Копенгагенской биеннале как страницу в Facebook, аудитория которой составила несколько тысяч человек. [ 127 ] Наконец, в 2017 году Жоффруа вместе с Тияной Мискович запустил Копенгагенскую биеннале, проведя в Копенгагене более шести недель. [ 128 ] С 2017 года Жоффруа воспроизводил этот формат четыре раза. [ 127 ]

Под влиянием момента, Moderna Museet, Стокгольм, 1996 г.

[ редактировать ]

Эта выставка с художником Джеффом Гессом была показана в трех местах: на улице, в музее и на интернет-странице Svenska Dagbladet. [ 129 ] Фотографии были сделаны во время работы выставки, а пленку можно было проявить и распечатать в течение 1 часа. Всего за 9-дневный период выставки будет сделано и показано 10 000 фотографий. [ 130 ] Этот проект был задуман как «персональная форма средств массовой информации», призванная выявлять и классифицировать возникающие темы в контенте, а затем распространять их. [ 129 ] Время было центральным вопросом проекта, а основная цель заключалась в максимально возможном сокращении разрыва между съемкой фотографий и их распространением. [ 129 ] Темы, которые обсуждались на выставке, были особенно актуальными с точки зрения контекста, учитывая множество перспектив текущего Фестиваля воды в Стокгольме; включая рекрутинговую деятельность в армию. [ 131 ]

Биеннале Socle du Monde, Музей современного искусства Хернинга, Хернинг, 2010 г.

[ редактировать ]

Для биеннале Socle du Monde в Музее современного искусства Хернинга, тема которой была «Между культурами», [ 132 ] Жоффруа сосредоточил свои проекты на иммигрантах в Дании. Сам музей обладает самой большой коллекцией произведений искусства Пьеро Манцони. [ 133 ] а Жоффруа сослался на работы итальянского художника в проекте, в котором он привлекал иммигрантов к уборке конских экскрементов, оставшихся после прохода королевской лошади, а затем упаковывал эти экскременты в девяносто индивидуальных банок. [ 134 ] Это был мрачно-юмористический намек на Манцони. [ 135 ] но и исследование вопроса о том, насколько иммигрантов можно считать полезными в датском обществе. [ 134 ] Банки были пропитаны брендингом «Merde de Cheval Royal». [ 136 ] и «Впереди сломанной руки», отсылка к Марселю Дюшану и содержащая идею о том, что, собирая лошадиные экскременты, иммигранты предотвращали несчастные случаи и, следовательно, были «хорошими иммигрантами». У него также была «Стена проникновения», где он представлял работы ливанских и боснийских художников-иммигрантов. [ 134 ]

Конструируя мир, Кунстхалле Мангейм, 2018 г.

[ редактировать ]

В 2018 году Жоффруа принял участие в групповой выставке в Кунстхалле Мангейма «Построение мира». [ 137 ] выставка, посвященная финансовому кризису 2008 года, его влиянию на искусство и его контрасту с прошлыми экономическими коллапсами. [ 137 ] Среди других участвующих художников были Томас Хиршхорн, Андреас Гурски и Джереми Деллер. [ 137 ] Жоффруа выставил несколько своих палаточных скульптур по всему музею. [ 138 ] имея возможность сопоставить высказывания своей палатки с другими произведениями искусства из коллекции музея, например, Йозефа Бойса Фильзанцуга. [ 139 ] [ 140 ] и «Козерог» Макса Эрнста, [ 141 ] [ 142 ] а также произведения лэнд-арта и произведения искусства Neue Sachlichkeit. Во время выставки он также организовал Critical Runs. [ 143 ]

А как насчет туризма? Галерея Билледхусет, CPH, 1990 г.

[ редактировать ]

В 1990 году Жоффруа представил выставку на тему туризма в галерее Billedhuset в Копенгагене. Плакаты к выставке просили посетителей принести свои туристические фотографии. [ 144 ] Жоффруа выставил собственные сибахромные гравюры из Индии, в которых он акцентирует внимание на поведении туристов за границей. Эта идея была развита в серии, представляющей псевдоантропологические усилия Жоффруа по сбору фотографий туристов в Таиланде. [ 145 ] Жоффруа раскрыл личные аспекты личности (что они решили фотографировать, что они делали во время своих путешествий, с кем они путешествовали, как долго они путешествовали и т. д.) и представил записи и комментарии туристического поведения. [ 146 ] при этом также отражается на том, полезен ли туризм для посещаемых людей. [ 147 ] Жоффруа также выставил свою фотографию с надписью «Я не лучше других». [ 148 ] В другом разделе был представлен фоторепортаж о путешествии во времени Жоффруа с туристическим гидом, в котором содержалась самокритика его собственного поведения и чувств, поощряемых гидом.

Телевидение как выставочное пространство

[ редактировать ]

Сбой телевизора

[ редактировать ]

Тьерри Жоффруа/полковник впервые появился на телевидении в прайм-тайм благодаря потрясающим новостным репортажам, самым известным из которых был трюк, когда он стоял позади репортера новостей, юмористически подражая ему, используя кукурузную палочку в качестве микрофона, во время репортажа о футбольном матче 1998 года. финал Дании против Бразилии. [ 149 ] Это появилось на датских каналах DR, а затем и TV2. Целью Жоффруа было показать, что о футболе не следует рассказывать так, как если бы он был чем-то большим, чем просто развлечением. [ 150 ] Этот клип посмотрят более 3 миллионов человек, или ⅔ населения Дании. [ 150 ] Он также был представлен на более поздних выставках художника под названием «Позаботьтесь о трансгенных мышах», название которого отсылает к кукурузной палочке, которую Джеффрой держит в клипе, как отсылке к генетически модифицированной кукурузе. В статье в журнале Blender Magazine за 1998 год Жоффруа был описан как «частый гость самого главного пространства для публичного воздействия: средств массовой информации». [ 150 ]

Жоффруа использовал телевидение как платформу для своего искусства в трех сериалах, снятых для Danmarks Radio , главного датского канала. Названный «Капитан», «Иммигрантен» и «Фотограф», он играет разные роли, переходя от «профессионального туриста» к «активному иммигранту» и, наконец, к фотографу. В программах участвовала датская общественность, часто исследовавшая понятия «датскости» и «инаковости». [ 151 ] Целью Жоффруа в этих программах было использовать телевидение как сцену для своего искусства, охватить как можно больше людей, а не просто избранную художественную толпу. [ 152 ] Сериал стал одним из самых просматриваемых на канале. [ 153 ] Предметы из этой серии вошли в постоянные коллекции Музея сердца Дании и NBK в Берлине, а также были представлены в инсталляциях Музея Шпренгеля в Ганновере и Музея Фриса в Леувардене.

Телевизионный фильм о Манифесте 8 в Мурсии

[ редактировать ]

В рамках биеннале «Манифеста» «В диалоге с Северной Африкой» Жоффруа снял короткометражный фильм для испанского канала 7RM. Это включало в себя опрос жителей Испании и Северной Африки об их мнениях и опыте по этому вопросу, а также приглашение некоторых людей взять интервью друг у друга. [ 154 ] Здесь он сыграл персонажа «Художника-колонизатора». 

Ретроспектива

[ редактировать ]

В 2024 году издательство Snoeck Verlag в сотрудничестве с музеем Вилла Штук в Мюнхене опубликовало ретроспективную книгу о творчестве Жоффруа под названием «Пропульсивная ретроспектива». В книге подробно рассказывается о выставках, произведениях искусства и художественных форматах художественного творчества Жоффруа. [ 155 ] В него вошли эссе и тексты Себастьяна Бадена, Михаэля Бурса, Джонатана Хабиба Энгквиста, Карстена Фриберга, Мортена Фрииса, Кристиана Ганценберга, Елены Хансен, Шеймуса Кили, Тианы Мишкович, Сусаны Пуэнте Матос, Мари-Франс Рафаэль, Йоханны Шредер, Инки Шубе, а также другие материалы. от Миккеля Бёга, Рафаэля Чикуква, Юлии Драганович, Маши Фауршу, Осмунда Бойе Квернеланда, Кристофера Лью, Мадлен Парк и Хольгера Реенберга. [ 155 ] Он также включает раздел с интервью с близкими сотрудниками Жоффруа на протяжении многих лет и хронологией работы Жоффруа. Книга, состоящая из более чем 600 страниц, включает фотографии, показывающие работу Жоффруа в действии, его ранние фотографические работы и изображения различных произведений искусства, созданных Жоффруа в смешанной технике. [ 155 ]

Манифест о пяти типах передвижных выставок, 1989 г.

Манифесты

[ редактировать ]
  • Передвижная выставка «Манифест», каталог, Brandts Klædefabrik, Оденсе, Дания, 1989 г.
  • Манифест спортивного искусства, каталог, Brandts Klædefabrik, Оденсе, Дания, 1991 г.
  • Манифест спортивного искусства, Бильдтиднинген (S), 1991 г.
  • Цветной манифест, масштабирование, (F), март 1991 г.
  • Заключение, Альянс (БКК) (1992)
  • В диалоге с Северной Африкой, Манифеста 8, Мурсия 201
Критический показ Тьерри Жоффруа в Moderna Museet, Стокгольм

Публикации

[ редактировать ]
  • 2010, «Словарь скорой помощи», Револьвер, ISBN   978-3-86895-093-9 , Датская королевская академия изящных искусств.
  • 2005, «Самоизмерения шотландства», текст Клаудии Зейске и Кевина Хендерсона.
  • 2002, «Avoir l' air», Forlaget Nifca, текст Руне Гаде и Лайн Розенвинге, Хельсинки, Северный институт современного искусства, 2002 г.
  • 1997, «Туристы в Таиланде», Родос Форлаг.
  • 1996, «Стратегии существования», ISBN   978-87-7245-694-2 , издательство Rhodos Publishing.
  • 1995, Премия Министерства культуры за книгу фотографий.
  • 2003, «Рыцарь искусств и литературы».
  • 2002 г., 3-летний рабочий грант от Национального совета искусств.
  • 1995, Премия Министерства культуры за книгу фотографий.

Персональные выставки

[ редактировать ]
  • 2020, ЦЕНТР ТРЕНИРОВКИ МЫШЦ AWARENESS, Музей Вилла Штук, Мюнхен
  • 2019, «Эмпатия»/Музей Вайле Кунст/ДК.
  • 2019, «Слишком поздно»/Галерея Sabsay/Копенгаген/ДК.
  • 2018, «Анатомия предрассудков»/Музей ИКМ/Осло/НО.
  • 2017, «#documentasceptic»/Галерея Sabsay/Копенгаген/ДК.
  • 2013–2014, «Впереди сломанная рука?» Галерея Марианны Фрис, Копенгаген
  • 2011, Арт-формат: Emergency Room Польша, гость: Emergency Artists.
  • 2011, Художественный формат: Отделение неотложной помощи Вьетнама, Университет изящных искусств, гость: Emergency Artists.
  • 2009, «Artistes de Garde» в галерее Poulsen, Копенгаген , гость: Yes Men и Emergency Artists.
  • 2009, Художественный формат: отделение неотложной помощи Ханой, университет изящных искусств с художниками по чрезвычайным ситуациям.
  • 2009, формат PAN/NAPOLI «Скорая помощь Неаполя».
  • 2008, отделение неотложной помощи Art Format / Париж , Galerie Taiss.
  • 2008, Фотоцентр / Копенгаген «Гимнастика Медиатик».
  • 2007, MoMA PS1 , Нью-Йорк, «Кабинет неотложной помощи».
  • 2007, «Биенналист» Венецианской биеннале.
  • 2007, «Великий художник», Галерея Асбек, Копенгаген.
  • 2007, Галерея Blackwood, Торонто , куратор Шеймус Кили.
  • 2007, Галерея Илеана Тунта, с художником по чрезвычайным ситуациям.
  • 2006, «Кабинет неотложной помощи Берлинский тест», Галерея Олафа Штюбера, Берлин , с художниками по чрезвычайным ситуациям.
  • 2006, Кунстхаллен Николай / Дания , «Комната неотложной помощи» с Фрэнком Франзеном и художниками по чрезвычайным ситуациям.
  • 2006, Овегаден / Институт современного искусства, «Биоколониализм» с Халедом Рамаданом.
  • 2005, «Изоляция», Музей ИКМ, Осло , Норвегия.
  • 2004, «Конкурс кураторских подъемов» Арт-центр Николая (ДК), Венецианская биеннале.
  • 2004, «Пара генов», Stadtische Galerie Ravensburg (Германия).
  • 2004, «Avoir l´air», Музей Фриса , Леуварден , Нидерланды.
  • 2004, «И наконец» Deveron Arts , Хантли , Абердиншир , Шотландия
  • 2004, «Полковник правосудия», The Showrrom FDK / DK.
  • 2003, Галерея Олафа Штюбера, Берлин , июнь 2003 г.
  • 2003, Берлин , Дом мировых культур (Германия)
  • 2003, «Обманчивая мода», Галерея Пио Диас (Дания).
  • 2003, Библиотеки Хельсингёра, «Сверхбыстрая выставка» (ДК).
  • 2002, Музей Шпренгеля , Ганновер (Германия)
  • 2001, Artspace Rhizom (Дания)
  • 2000, Фотоцентр (ДК)
  • 2000, Национальный фотомузей (ДК).
  • 1999, Выставочный центр «Николай» (ДК)
  • 1999, Замок Фредериксборг (Дания)
  • 1999, Выставка кранов Gentofte Hovebibliotek (ДК).
  • 1997, Сааремааская биеннале, «Вторжение», Эстония.
  • 1996, Музей Модерна , Стокгольм.
  • 1996, Galerie Brott Fabrik, Берлин.
  • 1996, Ферри Кронборг (Дания)
  • 1996, Галерея Billedhuset, (Дания)
  • 1995, Фотофест, Шотландия
  • 1995, Фотогалерея (ДК)
  • 1994, Галерея Билледхусет (Дания).
  • 1994, Галерея Паскаля Лесна, Париж.
  • 1993, Фотогалерея (ДК)
  • 1993, Библиотека Академии Художеств (ДК).
  • 1990, Галерея Билледхусет (Дания).
  1. ^ Jump up to: а б Девилле, Джеймс (21 февраля 2007 г.). «Прямой эфир из Нью-Йорка, это вчерашние новости» . Columbia Daily Spectator (Нью-Йорк) . Проверено 25 апреля 2013 г.
  2. ^ Милошевич, Никола. «Тьерри Жоффруа» . Широкие стены . Проверено 13 марта 2017 г.
  3. ^ Розенвинге, Линия. Тьерри Жоффруа/ПОЛКОВНИК - «Катализатор», Дэвид Данчин, пер. Написано и подготовлено совместно с салоном Top Up с участием Тьерри Жоффруа/полковника, проходившим по адресу Rahbeks Allé 32, Фредериксберг, Дания, 18 ноября 2010 г., стр. 12.
  4. ^ Фриис, Мортен. «Подвижная партия». Тысяча глаз . (на датском языке). Дания. Впервые опубликовано в 1989 г. Проверено 13 марта 2017 г.
  5. ^ Jump up to: а б с «MoMA PS1: Выставки: Отделение неотложной помощи» . momaps1.org . Проверено 13 марта 2017 г.
  6. ^ Jump up to: а б Йоханн Шредер (11 декабря 2018 г.). «К определению форматного искусства. О социальном, политическом и критическом потенциале художественных форматов Тьерри Жоффруа» . СлайдПоделиться .
  7. ^ «Искусство новостей (видео)» . Рейтер . 27 февраля 2007 г. Проверено 25 апреля 2013 г.
  8. ^ Томас, Кирилл (13 ноября 2008 г.). «Средство от задержки: ПЕРВАЯ ПОМОЩЬ (на французском языке)» . ArtNet.fr . Проверено 25 апреля 2013 г.
  9. ^ «Музей ДЕЛЭЯ / МУЗЕЙ ДЕЛЭЯ | Независимые коллекционеры» . independent-collectors.com . Проверено 10 апреля 2021 г.
  10. ^ говорит Валок Мураши (16 марта 2013 г.). «Вопросы и ответы: Альтернативы – Тьерри Жоффруа (часть 1)» . Консультации по культурному развитию . Проверено 10 апреля 2021 г.
  11. ^ Пирс, Мелисса (19 июня 2013 г.). «Портативная нация: Мальдивская Республика на 55-й Венецианской биеннале» . Культурное путешествие . Проверено 13 марта 2017 г.
  12. ^ Кили, Симус. «Проект Биенналист Тьерри Жоффруа/полковника» . www.emergencyrooms.org . Cжурнал . Проверено 13 марта 2017 г.
  13. ^ Глобаларт. «Современное уже слишком поздно? Биенналист в Афинах – глобальное современное» . www.global-contemporary.de . ЗКМ Музей современного искусства . Проверено 13 марта 2017 г.
  14. ^ «Биенналист» . www.emergencyrooms.org . Проверено 13 марта 2017 г.
  15. ^ «Полковник: Мы должны действовать быстро!» . ЮНЕСКО . 08.08.2019 . Проверено 17 октября 2020 г.
  16. ^ Jump up to: а б «Музейная вилла Штук: Тьерри Жоффруа. ЦЕНТР ТРЕНИРОВКИ МЫШЦ ОСОЗНАННОСТИ» . www.villastuck.de . Проверено 17 октября 2020 г.
  17. ^ Jump up to: а б Газета Süddeutsche (2 сентября 2020 г.). «Страх и пот» . Süddeutsche.de (на немецком языке) . Проверено 17 октября 2020 г.
  18. ^ Газета Süddeutsche (31 августа 2020 г.). «С головой и телом» . Süddeutsche.de (на немецком языке) . Проверено 17 октября 2020 г.
  19. ^ Германия, Abendzeitung (04.09.2020). « Центр тренировки мышц Awareness им. Тьерри Жоффруа» . www.abendzeitung-muenchen.de . Проверено 17 октября 2020 г.
  20. ^ «Галерея Blackwood | Мышца осознания: Тьерри Жоффруа / полковник» . archive.blackwoodgallery.ca . Проверено 17 октября 2020 г.
  21. ^ Миндер, Рафаэль (22 октября 2010 г.). «В Испании бифуркация на биеннале» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 апреля 2013 г.
  22. ^ Тьерри Жоффруа/полковник Manifesta8.com, получено 15 февраля 2013 г.
  23. ^ «Детектив «Коломбо» прибывает на Манифесту 8 (на испанском языке)» . Truth.co.uk . 7 сентября 2010 г. Проверено 25 апреля 2013 г.
  24. ^ «Французский художник Тьерри Жоффруа/Полковник исследует ситуацию диалога с Северной Африкой в ​​Мурсии» . Манифест 8. 9 сентября 2010 г. Проверено 25 апреля 2013 г.
  25. ^ Jump up to: а б Жоффруа, Тьерри (1989). Манифест переездной выставки 1989 года . Копенгаген: Brandts Klædefabrik.
  26. ^ «Разговор с Тьерри Жоффруа (он же полковник)» . Артрайт . 05.06.2012 . Проверено 16 марта 2021 г.
  27. ^ Муравска-Мутезиус, Катажина; Пиотровский, Петр (3 марта 2016 г.). От музейной критики к критическому музею . Рутледж. ISBN  978-1-317-13204-2 .
  28. ^ блицкунст (28 мая 2013 г.). «Как стать участником биеннале» . БЛИЦАРТ (на немецком языке) . Проверено 16 марта 2021 г.
  29. ^ Тьерри Жоффруа (14 июня 2018 г.). «Линия Розенвинге представляет: Тьерри Жоффруа /полковника «Катализатор». ...» SlideShare .
  30. ^ МЕДЛЕННЫЙ ТАНЕЦ / МОМА / PS1 / какие Чрезвычайные ситуации в этот день? @Тьерри Жоффруа Полковник , 4 апреля 2010 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 16 марта 2021 г.
  31. ^ ORF Austria TV: БИЕННАЛИСТ Венецианской биеннале 2013 , 9 сентября 2013 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 16 марта 2021 г.
  32. ^ « СМЫСЛ ЖИЗНИ» КРИСТИАН СТАДИЛЬ и ТЬЕРРИ ЖОФРУА @ DR2» . Проверено 16 марта 2021 г.
  33. ^ Тьерри Жоффруа (19 февраля 2016 г.). "вТьерри Жоффруа/Полковник (картоны УЛЬТРАСОВРЕМЕННЫЕ однажды)" . СлайдПоделиться .
  34. ^ Jump up to: а б с д Жоффруа, Тьерри. Подборка работ: Тьерри Жоффруа/полковника (7-е изд.). Галерея Ультрасовременность. ISBN  978-87-970047-1-5 . OCLC   1112413993 .
  35. ^ Jump up to: а б с «Новости арт-индустрии: в 2018 году в Метрополитене прошли две крупнейшие музейные выставки в мире + другие истории» . Новости Артнета . 25 марта 2019 г. Проверено 31 марта 2021 г.
  36. ^ Jump up to: а б с д и ж Мишкович, Тияна (2017). Чрезвычайная ситуация заменит современность: подборка палаточных работ Тьерри Жоффруа/полковника . Копенгаген: Галерея Ultracontemporaine. ISBN  978-87-970047-0-8 . OCLC   1003274973 .
  37. ^ Торп, Харриет. «Учимся у Афин: Документа 14 (Часть первая, Афины)» . www.studiointernational.com . Проверено 31 марта 2021 г.
  38. ^ "документ_кассель" . www.emergencyrooms.org . Проверено 31 марта 2021 г.
  39. ^ Jump up to: а б Сайей, Надя. «Тирри Жоффруа использует палатки во время социального дистанцирования» . Форбс . Проверено 31 марта 2021 г.
  40. ^ Jump up to: а б «Биеннале Арте 2017 | Домашняя страница 2017» . Венецианская биеннале . 20 февраля 2017 г. Проверено 31 марта 2021 г.
  41. ^ «Тьерри Жоффруа / Полковник: Искусство — последний бастион восстания, Венеция, 2017, палатка, акриловая аэрозольная краска, 200 x 140 см, © Тьерри Жоффруа / Полковник, VG Bild-Kunst, Бонн, 2018» . Кунстхалле Мангейм (на немецком языке) . Проверено 31 марта 2021 г.
  42. ^ «Тьерри Жоффруа устанавливает свою инсталляцию в Кунстхалле Мангейма, сентябрь 2018 г. © Тьерри Жоффруа / полковник, VG Bild-Kunst, Бонн, фотография 2018 г.» . Художественная галерея Мангейма . Проверено 31 марта 2021 г.
  43. ^ «произведения искусства» . www.emergencyrooms.org . Проверено 31 марта 2021 г.
  44. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (01 января 2000 г.), «ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ХУДОЖНИКОВ КАК ПЫЛЕСОСОВ», ШТАБ-БИЕННАЛИСТ В ZKM / КАРЛСРУЭ , получено 31 марта 2021 г.
  45. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (16 ноября 2011 г.), «ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ХУДОЖНИКА КАК ПЫЛЕСОСЫ». Установка в ZKM Карлсруэ. Из журнала Art Magazin Клеменса Бомсдорфа , получено 31 марта 2021 г.
  46. ^ «Тьерри Жоффруа устанавливает свою инсталляцию в Кунстхалле Мангейма, сентябрь 2018 г. © Тьерри Жоффруа / полковник, VG Bild-Kunst, Бонн, фотография 2018 г.» . Художественная галерея Мангейма . Проверено 31 марта 2021 г.
  47. ^ «Домашняя страница AICA Deutschland» . www.aica.de. ​Проверено 31 марта 2021 г.
  48. ^ "не-сжигай-мою-установку-палатки-в-музее-Мангейм-Кунстхалле_45859562631_o" . 6 мая 2019 года . Проверено 31 марта 2021 г.
  49. ^ «Интервью с Тьерри Жоффруа. «Следующую Documenta или Венецианскую биеннале должна курировать Мать Тереза» » . А*стол . 10 июля 2017 г. Проверено 31 марта 2021 г.
  50. ^ «#ImmediateAttention, выставка, 2016 г.» . АРТЭИНФОРМАДО (на испанском языке). 29 января 2016 г. Проверено 31 марта 2021 г.
  51. ^ «Мышцу осознания нужно тренировать каждый день» . www.linkedin.com . Проверено 31 марта 2021 г.
  52. ^ « Пока не поздно» — Ультрасовременное искусство как ответ на современную политическую апатию» . Копенгагенская биеннале . Проверено 31 марта 2021 г.
  53. ^ «Тьерри Жоффруа: СЛИШКОМ ПОЗДНО» . kunsten.nu — Интернет-журнал и календарь изобразительного искусства (на датском языке) . Проверено 31 марта 2021 г.
  54. ^ «СЛИШКОМ ПОЗДНО | 26 апреля — 15 июня 2019 г.» . Галерея САБСАЙ . Проверено 31 марта 2021 г.
  55. ^ Век, Вилла ШтукВилла Штук – известное на национальном и международном уровне место встречи с искусством с 19 по 21 век (15 сентября 2020 г.). «ДЕЙСТВУЙТЕ: ЦЕНТР ТРЕНИРОВКИ МЫШЦ ОСОЗНАННОСТИ ТЬЕРРИ ЖОФРУА» . МУКБОК (на немецком языке) . Проверено 31 марта 2021 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  56. ^ Тиджанамискович (30 ноября 2017 г.). «Первоначальные размышления о новой книге изображений, созданной художником Тьерри Жоффруа / ПОЛКОВНИК» . Блог Тижаны Мишкович . Проверено 31 марта 2021 г.
  57. ^ Jump up to: а б с "#NOWBEFOREITISTOOLATE" . Копенгагенская биеннале . Проверено 31 марта 2021 г.
  58. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (9 сентября 2004 г.), «ЗВЕЗДА ФОТОГРАФИИ РОДИЛАСЬ» / интервью Финна Несгаарда 1986 года в журнале ifoto Film and Video (DK) , получено 16 марта 2021 г.
  59. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (09 сентября 2004 г.), "LES BRAVES TOURISTES" / фотожурнал, декабрь 1989 г. , получено 16 марта 2021 г.
  60. ^ "Все размеры | 1988 Финна Несгаарда" Полковник - стадион и модвинд ...1989 Фото Кино и Видео | Flickr — обмен фотографиями!» www.flickr.com . Проверено 16 марта 2021 г.
  61. ^ SAXO.com. «Получите книгу Тьерри Жоффруа, полковника Тьерри Жоффруа в твердом переплете на нескольких языках». SAXO.com (на датском языке). Проверено 17 октября 2020 г.
  62. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (17 марта 2011 г.), Хеннинг Хансен / журнал-каталог фотомузея Brandts Klæderfabrik / этап фотографии / презентация портфолио: "Öjeblikket", март 1990 г. , получено 16 марта 2021 г.
  63. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (05.05.2012), Ингрид Фишер Йонге / «Атака на самопонимание мира искусства» Момент. стр. 1 , получено 16 марта 2021 г.
  64. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (05 мая 2012 г.), Хенрик Лист / 1990 г. в журнале Levende Bilder / DK , получено 16 марта 2021 г.
  65. ^ Jump up to: а б «Все размеры | ПРИХОДИТЕ И ВЫСТАВЬТЕ СВОИ ТУРИСТИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ: 1990 год. Фотофильм и видео Финна Несгаарда. «Приходите и выставляйте свои туристические фотографии», май 1990 года | Flickr — обмен фотографиями!» . www.flickr.com . Проверено 16 марта 2021 г.
  66. ^ Jump up to: а б Мишкович, Тияна. «Визуальный Аркиверинг» . ТИЯНА МИШКОВИЧ - Кураторство, арт-консультирование и продажа произведений искусства . Проверено 20 марта 2021 г.
  67. ^ Jump up to: а б с Шубе, Инка; Вески, Томас; Музей Шпренгеля в Ганновере; Фонд Sparkasse Нижней Саксонии (2011 г.). Фотография звонит! . Геттинген: Штейдл. ISBN  978-3-86930-379-6 . OCLC   774832533 .
  68. ^ «Все размеры | ПРИХОДИТЕ И ВЫСТАВЬТЕ СВОИ ТУРИСТИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ: 1990 год. Фотофильм и видео Финна Несгаарда. «Приходите и выставляйте свои туристические фотографии», май 1990 года | Flickr — обмен фотографиями!» . www.flickr.com . Проверено 20 марта 2021 г.
  69. ^ Jump up to: а б с «каскблеус» . ' . Проверено 17 марта 2021 г.
  70. ^ «Все размеры | ТАЗ (D) | Flickr — обмен фотографиями!» . www.flickr.com . Проверено 17 марта 2021 г.
  71. ^ Jump up to: а б Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (19 марта 2011 г.), В контексте - выброшено из контекста, 1996 г. , получено 17 марта 2021 г.
  72. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (10 марта 2011 г.), Метте Сандбай / 11 августа 2000 г. / Weekendavisen , получено 17 марта 2021 г.
  73. ^ «По часовой стрелке. Новое современное искусство Северных стран» . www.kunstforum.de (на немецком языке) . Проверено 20 марта 2021 г.
  74. ^ «Добро пожаловать в штаб-квартиру Спарвассера онлайн!» . www.sparwasserhq.de . Проверено 20 марта 2021 г.
  75. ^ «Выставка Тьерри Жоффруа Полковника открывается в Калашникове в Берлине | Широкие стены» . www.widewalls.ch . Проверено 20 марта 2021 г.
  76. ^ "MEASUREMENT_CULTURAL_DISTANCE_Тияна_Мискович_2016" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  77. ^ СВЕРХБЫСТРАЯ ВЫСТАВКА //-2003 Helsingør Biblioteker: отчет о «Сверхбыстрой выставке» из DR2 , 26 ноября 2010 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 20 марта 2021 г.
  78. ^ «Кабинет неотложной помощи | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 20 марта 2021 г.
  79. ^ «Прямой эфир из Нью-Йорка, это вчерашние новости» . Колумбийский ежедневный зритель . Проверено 20 марта 2021 г.
  80. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (15 февраля 2007 г.), сеанс йоги в отделении неотложной помощи в MOMA / PS1. 2007 г. с художниками и публикой сразу после смены выставки (отрывок) (@ AWARENESS MUSCLE) , получено в 2021-04 г. -10
  81. ^ СЕГОДНЯ, ПОКА НЕ СЛИШКОМ ПОЗДНО / аудио для MOMA / трансляция PS1 также в журнале Times Out, 2007 г. , 30 сентября 2011 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 20 марта 2021 г.
  82. ^ Отделение неотложной помощи: MOMA / Музей PS1 / Нью-Йорк / ФОРМАТ ИСКУССТВ Тьерри Жоффруа / Полковника , 8 октября 2009 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 20 марта 2021 г.
  83. ^ «Искусство новостей» . Видео Рейтер . Архивировано из оригинала 14 января 2021 г. Проверено 20 марта 2021 г.
  84. ^ «Там, где сталкиваются искусство и журналистика | Шоу Брайана Лерера» . ВНЙК . Проверено 20 марта 2021 г.
  85. ^ Jump up to: а б Йоханн Шредер (январь 2020 г.). «К определению форматного искусства. О социальных, политических и критических эффектах художественных форматов Тьерри Жоффруа» . Академия .
  86. ^ Jump up to: а б Лассен, Николай М. (4 марта 2007 г.). «Искусство = Отсталость» (PDF) .
  87. ^ " "ПЕРВАЯ ПОМОЩЬ" DOCE AÑOS DESPUÉS" . es.artealdia.com (на испанском языке) . Проверено 20 марта 2021 г.
  88. ^ «Музейная вилла Штук: Тьерри Жоффруа. ЦЕНТР ТРЕНИРОВКИ МЫШЦ ОСОЗНАННОСТИ» . www.villastuck.de . Проверено 20 марта 2021 г.
  89. ^ Jump up to: а б «ДЕЙСТВУЙТЕ: ЦЕНТР ТРЕНИРОВКИ МЫШЦ ОСОЗНАННОСТИ ТЬЕРРИ ЖОФРУА» . Блог Villa Stucco . 2020.
  90. ^ глобальное искусство. «Современное уже слишком поздно? Биенналист в Афинах – глобальное современное» . www.global-contemporary.de . Проверено 20 марта 2021 г.
  91. ^ «Тьерри Жоффруа / Полковник - Глобальная современность» . www.global-contemporary.de . Проверено 20 марта 2021 г.
  92. ^ Jump up to: а б с д «василиос» . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  93. ^ "2013_ZKM_museum_global_contemporary_catalog" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  94. ^ Jump up to: а б Джеппесен, Майкл (15 января 2010 г.). «Это другие не правы» . Информация .
  95. ^ «Стратегии активизма ради лучшего мира» . kunsten.nu - Интернет-журнал и календарь изобразительного искусства (на датском языке). 16 декабря 2009 г. Проверено 20 марта 2021 г.
  96. ^ «Канада сводит мир с ума» . Люди «Да» . Проверено 20 марта 2021 г.
  97. ^ «Искусство должно стоять на страже климата» . Рабочий (на датском языке) . Проверено 20 марта 2021 г.
  98. ^ «Проведение дебатов в Копенгагене» . Видео Рейтер . Проверено 20 марта 2021 г. [ мертвая ссылка ]
  99. ^ «келова критический пробег» . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  100. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (19 июня 2010 г.), Artistes de Garde .COP15 Mette Sandbye в штаб-квартире Weekend avisen (DK) 2010 г. , получено 20 марта 2021 г.
  101. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (19 февраля 2011 г.), Hvem bruger hvem ? Штаб-квартира Тьерри Жоффруа / полковник, 2009 г. / Cop15 , получено 20 марта 2021 г.
  102. ^ "Гарденьюс" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  103. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (17 августа 2004 г.), Вестербро Ависен / Дания, 7 января 1991 г.: Сверхбыстрая выставка меняется каждый день, она началась с первой войны в Ираке, 15 января 1991 г. / A4 , получено 20 марта 2021 г.
  104. ^ Jump up to: а б "хронология_TG" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  105. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (05.05.2012), «Из подземелья на поверхность», Ян Корнум Ларсен. Weekendavisen, 1 марта 1991 г. , получено 17 марта 2021 г.
  106. ^ «Во Вьетнамском университете изящных искусств» . www.e-flux.com . Проверено 23 марта 2021 г.
  107. ^ «Программа официального визита Его Высочества наследного принца во Вьетнам в ноябре 2011 г.» . Королевский дом (на датском языке). 25 ноября 2011 г. Проверено 23 марта 2021 г.
  108. ^ «Кабинет неотложной помощи: срочно нужно поделиться» . BBC News на вьетнамском языке (на вьетнамском языке). 28 ноября 2011 г. Проверено 23 марта 2021 г.
  109. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (05 октября 2008 г.), Музей Шпренгеля, Ганновер, 2002 г. / «Работы на основе СМИ за последние 10 лет» , получено 23 марта 2021 г.
  110. ^ Jump up to: а б с «Выставка Medienarbeiten - художник, новости и выставки - Photography-now.com» . фотография-сейчас.com . Проверено 23 марта 2021 г.
  111. ^ GbR, Бойтин и Гюнтер. «Выставка Sprengel Museum Hannover (Ганновер): Тьерри Жоффруа / Полковник – медиа-работы за последние 10 лет» . www.kunst-und-kultur.de (на немецком языке) . Проверено 23 марта 2021 г.
  112. ^ Слайд-шоу музея Шпренгеля, 2002 г. , 18 марта 2021 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 23 марта 2021 г.
  113. ^ «Выставка ФОТОГРАФИЯ ЗОВЕТ! - художник, новости и выставки - Photography-now.com» . фотография-сейчас.com . Проверено 23 марта 2021 г.
  114. ^ "Fondation_moving_exhibition_katalog_photomuseum_1989" . www.emergencyrooms.org . Проверено 23 марта 2021 г.
  115. ^ «Выставка фотографий зовет в музей Шпренгеля» . HAZ – Hannoversche Allgemeine (на немецком языке) . Проверено 23 марта 2021 г.
  116. ^ Jump up to: а б с Слайд-шоу Sprengel Museum Extracteur, 2011 г. , 18 марта 2021 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 23 марта 2021 г.
  117. ^ Тьерри Жоффруа (16 июля 2018 г.). «Музей как место свиданий / Тьерри Жоффруа с Музеем Шпренгеля Х…» SlideShare .
  118. ^ Jump up to: а б с «Музей IKM – Осло/Норвегия» . ТИЯНА МИШКОВИЧ - Кураторство, арт-консультирование и продажа произведений искусства . 4 января 2018 года . Проверено 23 марта 2021 г.
  119. ^ Jump up to: а б «ТИПИСК ДЕМ» . www.oslomuseum.no . Проверено 23 марта 2021 г.
  120. ^ Jump up to: а б Тьерри Жоффруа (16 июня 2018 г.). «Интервью с полковником галереи Асбек, 8 января 2008 г.: kopenhagen.dk» . СлайдПоделиться .
  121. ^ «Предыдущие выставки» . www.asbaek.dk . Проверено 23 марта 2021 г.
  122. ^ «Тьерри Джеффри, он же полковник – Павильон Мальдив – 55-я Венецианская биеннале» . Проверено 30 марта 2021 г.
  123. ^ «colonel_440x334 – Павильон Мальдив – 55-я Венецианская биеннале» . Проверено 30 марта 2021 г.
  124. ^ Jump up to: а б «Венецианская биеннале накаляется!» . HuffPost Канада . 30 мая 2013 г. Проверено 30 марта 2021 г.
  125. ^ BIENNNALIST @ STV (шведское телевидение): критик Венецианской биеннале , 9 октября 2013 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 30 марта 2021 г.
  126. ^ "Венеция_биеннале_2013" . www.emergencyrooms.org . Проверено 30 марта 2021 г.
  127. ^ Jump up to: а б с д и ж Жоффруа, Тьерри (2024). Бурс, Майкл; Ганценберг, Кристиан (ред.). Тьерри Жоффруа / Полковник: захватывающая ретроспектива . Вилла Штук. Кельн: Снук. ISBN  978-3-86442-395-6 .
  128. ^ «2017. Когда в Дании тоже пройдет биеннале | Artribune» (на итальянском языке). 30 января 2015 г. Проверено 12 августа 2024 г.
  129. ^ Jump up to: а б с «Джефф Гесс — Спонтанность момента» . www.guess.fr . Проверено 30 марта 2021 г.
  130. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (19 ноября 2010 г.), Spur of the Moment / Moderna Muset Stockholm / Приглашение 1996 г. , получено 30 марта 2021 г.
  131. ^ "хронология_TG" . www.emergencyrooms.org . Проверено 30 марта 2021 г.
  132. ^ «SOCLE DU MONDE 2010 – МЕЖДУ КУЛЬТУРАМИ» . Сердце . 06.11.2010.
  133. ^ «Пьеро Мандзони» . Сердце . Музей современного искусства «Сердце».
  134. ^ Jump up to: а б с «Биеннале Socle du Monde | Фриз» . Фриз . 5 декабря 2010 года . Проверено 30 марта 2021 г.
  135. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (27 декабря 2010 г.), Метте Сандбай на выходных, декабрь 2010 г. / Biennale socle du monde Heart Museum Herning , получено 30 марта 2021 г.
  136. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (02 марта 2013 г.), Клеменс Бомсдорф «Не все тот же старый ш», для художественной газеты / ноябрь 2010 г. , получено 30 марта 2021 г.
  137. ^ Jump up to: а б с «Конструирование мира: искусство и экономика» . Кунстхалле Мангейм . 01.05.2018 . Проверено 10 апреля 2021 г.
  138. ^ «Как искусство справляется с меняющимся миром?» . The Tagesspiegel Online (на немецком языке) . Проверено 10 апреля 2021 г.
  139. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (10 ноября 2018 г.), ЭТО НЕ ЗАЩИТА @Mannheim Kunsthalle , получено 10 апреля 2021 г.
  140. ^ «Войлочный костюм | Развитие Кунстхалле» . коллекция-онлайн.kuma.art . Проверено 10 апреля 2021 г.
  141. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (08 ноября 2018 г.), копия IMG_1304 , получено 10 апреля 2021 г.
  142. ^ «Козерог | Развитие Кунстхалле» . коллекция-онлайн.kuma.art . Проверено 10 апреля 2021 г.
  143. ^ Строительство мира в Кунстхалле Мангейма! / Телерепортаж SWR , 14 октября 2018 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 10 апреля 2021 г.
  144. ^ «Все размеры | ПРИХОДИТЕ И ВЫСТАВЬТЕ СВОИ ТУРИСТИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ: 1990 год. Фотофильм и видео Финна Несгаарда. «Приходите и выставляйте свои туристические фотографии», май 1990 года | Flickr — обмен фотографиями!» . www.flickr.com . Проверено 30 марта 2021 г.
  145. ^ Мишкович, Тияна. «Визуальный Аркиверинг» . ТИЯНА МИШКОВИЧ - Кураторство, арт-консультирование и продажа произведений искусства . Проверено 30 марта 2021 г.
  146. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (10 марта 2011 г.), Weekend avisen, DK, Ян Корнум Ларсен: «Эксгибиционист» , получено 30 марта 2021 г.
  147. ^ "Все размеры | braun edition / Мортен Фриис / Экстра блейд. Окно DK Мортена Фрииса "Когда туристы любят" 06.13.1990 | Flickr - обмен фотографиями!" . www.flickr.com . Проверено 30 марта 2021 г.
  148. ^ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (31 марта 2011 г.), самокритик. Я не лучше других. 1989. Туризм , получено 30 марта 2021 г.
  149. ^ Позаботьтесь о трансгенных мышах / DR в прайм-тайм / финал чемпионата мира 3 июля 1998 г.: телекатастрофа , декабрь 2017 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 20 марта 2021 г.
  150. ^ Jump up to: а б с "Блендер_журнал_1998" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  151. ^ «2003 полковник англ.» . www.olafstueber.de . Проверено 20 марта 2021 г.
  152. ^ "line_rosenvinge_avoir_l_air" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  153. ^ "Линия_Розенвинге_2001" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 г.
  154. ^ «Есть ли диалог с Северной Африкой» / ТВ-работа Тьерри Жоффруа для «Манифесты» / Полковник , 8 ноября 2010 г., заархивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , получено 20 марта 2021 г.
  155. ^ Jump up to: а б с «Снук» . www.snoeck.de . Проверено 8 июля 2024 г.
[ редактировать ]

СМИ, связанные с Тьерри Жоффруа, на Викискладе?

Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: b6db97a139a1de2741cd77ff0a362d9b__1723462320
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/b6/9b/b6db97a139a1de2741cd77ff0a362d9b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Thierry Geoffroy - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)