Бет Эймс Шварц

Бет Эймс Шварц (родилась 5 февраля 1936 г.) - американская художница. Будучи в первую очередь художницей-абстракционисткой, ее картины часто включают в себя слова и символы, представляющие философские концепции, разделяемые людьми разных культурных мировоззрений. Ее дочь Джулианна Шварц — известная художница из Нью-Йорка.

Личная жизнь

Бет Эймс родилась в Нью-Йорке , в семье доктора Мориса У. и Дороти Андрес Эймс. Ее отец преподавал естественные науки в средней школе, а затем стал помощником суперинтенданта школ школьной системы Нью-Йорка. Она выросла на Манхэттене и была младшей из троих детей. Ее брат, Брюс Эймс , является почетным профессором биохимии и молекулярной биологии Калифорнийского университета в Беркли и старшим научным сотрудником Детской больницы Оклендского научно-исследовательского института (CHORI).

Бет Эймс училась в Высшей школе музыки и искусства в Нью-Йорке и Корнелльском университете в Итаке, штат Нью-Йорк, который окончила в 1957 году со степенью бакалавра наук. Она получила степень магистра искусств в 1959 году в Нью-Йоркском университете .

В 1959 году Бет Эймс Шварц переехала в Финикс, штат Аризона , со своим мужем Мелвином Джеем Шварцем, с которым она развелась в 1984 году. В 1991 году Шварц начала жить неполный рабочий день в Нью-Йорке, где она встретила своего второго мужа, арт-дилера Джона Д. Ротшильда. В 1995 году Шварц вернулась в Парадайз-Вэлли, штат Аризона , где в настоящее время проживает с Джоном.

Художественная карьера

Процесс рисования является неотъемлемой частью творческого процесса Шварц и создания многочисленных серий ее работ. Ее экспрессионистские картины богаты текстурой, состоящей из слоев тонких акриловых красок, импасто-текста и коллажной бумаги. Ее художественная практика основывалась на различных эстетических источниках вдохновения, таких как Часовня Ротко в Хьюстоне , » Василия Кандинского , «О духовном в искусстве морские пейзажи Джона Марина и Роберта Смитсона » «Спиральная пристань .

Более того, Бетти Фридан книги «Загадка женственности» и книга Кэрол Крист «Погружение глубоко и всплытие: женщины-писатели в духовных поисках» повлияли на включение Шварц феминистского дискурса для исследования исторического контекста расширения прав и возможностей женщин, например, в ее серии «Возвращение к Израилю» .

По словам Шварц, она использует слова и визуальные элементы из различных религиозных и философских систем ( практики индейского целительства, буддизм , еврейский мистицизм , христианство ) «чтобы облегчить общение со зрителями как на сознательном, так и на бессознательном уровне». традиций и верований с целью выявления общности между ними».

Кроме того, тема паломничества является важной темой в творчестве Шварца. Она называет паломничество своим способом «выйти за пределы жилища, за пределы контейнера, за пределы моей собственной личности».

1970-е годы

Медитация, 1971–1973 гг.

В своей серии «Медитация» Шварц использовала технику нанесения акриловой краски «мокрым по мокрому» на холст как медитативный акт выражения своей духовной текучести.Шварц была вдохновлена ​​чтением Алана Уоттса , особенно его «Мудрости незащищенности» . Уоттс советовал, что «вера не имеет предубеждений; это погружение в неизведанное». Он отстаивал идею дзэн о том, что свободы от тревог и неуверенности можно достичь, сосредоточившись на настоящем. По словам Уоттса, «Когда… . . ты понимаешь, в чем ты живешь, что действительно ты есть этот момент сейчас, и никакой другой, что кроме этого нет ни прошлого, ни будущего, ты должен расслабиться и вкусить в полной мере, будь то удовольствие или боль». Вдохновленный Уоттсом, Шварц начал практиковать медитацию.

Возвращение в Израиль, 1976–1983 гг.

В 1970-х годах Шварц начал использовать огонь и землю, чтобы пробудить красоту, возникающую в результате разрушения, как метафору неопределенности жизни.

«Возвращение к Израилю» — это серия работ и концептуальный проект, который зародился как выставка в Еврейском музее в Нью-Йорке, а затем путешествовал по Соединенным Штатам с сентября 1981 по декабрь 1983 года. В 1976 году Шварц отправилась в Израиль , где она искала метафизические и историческая связь с народом и его землей. За время своего пребывания Шварц обнаружила по всему Израилю десять священных мест, которые должны были символизировать женщин исторической земли Израиля. Эти сайты были переконфигурированы в серии работ Шварца «Десять сайтов» с учетом памяти и духа каждой женщины. Царица Савская , Рахиль и Ревекка были среди библейских и исторических женских фигур, которых чтил Шварц. Она специально выбрала этих женщин, потому что они символизировали послание Шхины . Этот ритуальный акт объединения женщин со своей землей не только чтит еврейских женщин, но и прославляет женский принцип, называемый Шхина, который присутствует в Каббале как часть божественной сущности.

На каждом из участков Шварц проводил огненный ритуал, заключавшийся в царапании, калечестве и сжигании поверхности бумаги. С помощью этого огненного ритуала Шварц создал свитки из рисовой бумаги, помеченные цветом и металлическим пигментом, закопанные на один лунный месяц и подвергнутые сожжению. В процессе создания свитков она также использовала землю в качестве пигмента. Что касается ее творческого и духовного путешествия в Израиль, Шварц рассказала, что это был личный поиск «достоинства и преемственности» на земле после отчуждения, которое она испытала в городской среде.

1980-е годы

Движущаяся точка равновесия, 1983–1985 гг.

Премьера серии «Движущаяся точка баланса» состоялась в Музее искусств Никла в Калгари, Канада, в 1985 году. До 1991 года выставка посетила девять музеев США и была представлена ​​на первой конференции медицинских искусств в Нью-Йорке в 1993 году. инсталляция, спроектированная со специальным светом и звуком, позволяющая воспринимать ее как целебную среду. Серия из семи картин основана на семи восточно-индийских чакрах . Эти чакры символизируют части тела, которые управляют духовным, интеллектуальным и эмоциональным равновесием. Инсталляция предлагает участникам активировать свой интуитивный, кинестетический опыт посредством участия в чакрах. Каждая из картин выполнена из листового металла, измельченных кристаллов и микроблесток, что придает ее поверхности отражающую способность, отражающую сияние энергий чакр. При входе в инсталляцию участники сталкиваются с лечебным колесом, призванным вести их в большую вселенную и к высшему сознанию.

Идея сериала возникла, когда Шварц принял участие в церемонии круга медицины вместе с знахарем навахо Дэвидом Паладином и в паломничестве со старейшиной хопи Престоном Мононгье.

Прежде чем приступить к работе над сериалом, Шварц посетил семь мест паломничества, чтобы совершить ритуалы в качестве церемониальных препятствий к каждому из изображений чакр. Некоторые из таких мест включали Скалу Пророчества в Хопиленде , штат Аризона, каньон Чако в Нью-Мексико и Карнак на побережье Бретани .

«Движущаяся точка баланса» была переустановлена ​​в Художественной галерее Уолтера в Скоттсдейле с 1 по 30 марта 2015 года и была показана в документальном фильме « Бет Эймс Шварц: Напоминания о невидимом свете» .

Небесные посещения, 1 987

В ответ на сердечный приступ матери Шварц создала серию «Небесные посещения» , состоящую из пятнадцати картин с фигурой ангела. В Каббале ангел символизирует добрые дела, совершенные при жизни. Шварц создал фигурки ангелов в надежде, что «их присутствие может помочь моей матери попасть на небеса». Ее мать Дороти Эймс скончалась в марте 1988 года, на следующий день после того, как Шварц завершил « Небесное посещение, №5 » .

1990-е годы

История для одиннадцатого часа, 1993–1994 гг.

Серия «История для одиннадцатого часа» стала продолжением работы Шварца с землей, ее духовным значением и связью с человечеством. В предыдущем сериале Шварц «Раненый целитель » 1991 года она говорила о врожденной боли и обновлении шамана. Название сериала происходит от концепции раненого целителя, описанной в книге Джин Хьюстон « В поисках любимой» .

«История для одиннадцатого часа» — серия из пятнадцати картин, основанная на мифе, в котором Земля и человечество, находясь на грани вымирания, в конечном итоге спасаются благодаря человеческому просвещению. Шварц визуализировал символическую мантру, то есть образную группу архетипических образов, которые приглашают зрителя заглянуть в себя и найти свой путь. Каждая картина серии включает в себя триединый глаз (Я – Глаз – Да), а также рифмующийся контрапункт этому образу «Умри»: «Я» эго, «око» видения, «да» утверждения. и «умирание», которое происходит с отказом от эго. Шварц выстраивает путешествие от меньшей истории («Я» эго) к более широкой истории («да» утверждения), путешествие, которое требует отказа от себя в обмен на веру в других, как в отдельных личностей. существа и, в совокупности, как человечество. Идеи Руперта Шелдрейка , Элис Бейли , Джин Хьюстон , Т.С. Элиота , христианства , индуизма и буддизма пронизывают эту серию.

Шэнь Ци, 1996–1999 гг.

В 1996 году Шварц открыл Шэнь Ци, философскую систему, которая продвигает веру в духовную связь через сообщество. Она создала серию картин по мотивам Шэнь Ци, используя сусальное золото для наложения золотой сетки на изображения в качестве медитативной техники. Шварц хотел вызвать у зрителя «совершенное спокойствие». Картины, составленные из акрила, сусального золота и смешанной техники на холсте, обладают мощной, излучающей энергией, поскольку узоры красного, синего и фиолетового цветов прерываются и трансформируются пятнами небесного золота. Некоторые картины содержат все три цвета, в то время как другие преимущественно темно-красные или синие, что создает резкий контраст с ярким сусальным золотом.

2000-е

Тринадцатая луна, 2006-2008 гг.

Серия картин «Тринадцатая луна» была вдохновлена ​​поэзией китайских поэтов восьмого века Ду Фу и Ли Бая . Сочетая поэзию с картинами, Шварц стремился усилить значение каждой из них посредством сочетания визуального и письменного слова, которое излучает духовное осознание и эмоциональную глубину.

Поэтические слова гармонично включены в композицию картин: слова ритмично обвивают круглую Луну картины « Час смены картин» или следуют за горизонтальным движением фактурных горизонтальных полос земли под Луной. Эта серия иллюстрирует продолжающуюся трансформацию Шварцем роли рамки картины по отношению к изображению, которое она создает. В предыдущих картинах рама нарисована так, чтобы стать частью картины, но в картинах «Тринадцатая луна» роль рамы приобретает новое значение, поскольку в ней присутствуют слова из стихов, написанные на холсте картины.

В 2008 году Университет штата Аризона опубликовал каталог под названием «Слово в краске» с эссе о картинах «Тринадцатая луна» , а также стихами поэтов из Программы творческого письма АГУ МИД, написанными в ответ на картины Шварца.

2010-е годы

Напоминания о невидимом свете, 2014–2016 гг.

28-минутный документальный фильм « Напоминания о невидимом свете » рассказывает о жизни и работе Шварца с целью побудить других задуматься о своей личной и духовной ценности. Документальный фильм, включающий интервью со Шварц, крупные планы ее картин и время, проведенное в студии, фокусируется на настойчивости Бет в преодолении трудного детства и построении успешной карьеры художника. Бет надеется, что история ее жизни побудит зрителей обратиться к своим собственным проблемам и преодолеть их, раскрывая свой творческий потенциал.

Odyssey Film LLC спродюсировала документальный фильм с помощью своих руководителей Сюзанны Д. Джонсон, продюсера, и доктора Пенелопы Прайс, редактора, и финансировалась за счет пожертвований Институту современного искусства Феникса (phICA).

Премьера фильма состоялась за один вечер в Художественном музее Феникса в феврале 2015 года. Премьера фильма состоялась на канале PBS в Аризоне в пятницу, 31 марта 2016 года, и снова вышла в эфир 3 апреля 2016 года. В настоящее время фильм доступен на станциях PBS в США. .

Тиккун Олам: Ремонт мира, 2016 г.

Ее последняя выставка, куратором которой является Роберт Пела из R. Pela Contemporary Art, представляет значительную подборку произведений искусства Шварца с 1960-х по 2015 год. Выставка проходила в Еврейском историческом обществе Аризоны в Фениксе.

Завтрак Клуб

В течение 15 лет Шварц принимает у себя клуб «Завтрак», который дает художникам из Феникса возможность встретиться с другими художниками, критически оценить работы друг друга и пообщаться с кураторами и профессионалами в области искусства. В настоящее время в клубе «Завтрак» работают более 55 артистов. По словам Шварц, ее «главная любовь» — пропаганда артистов Аризоны, поддержка и поощрение их карьеры.

Награды и выставки

Избранные персональные выставки

• 2011 Нью-Йорк, Нью-Йорк, Галереи ACA, Слово в краске
• 2010 Лос-Анджелес, Калифорния, Галерея Лоуренса Ашера, Слово в краске.
• 2008 г. Феникс, Аризона, Университет штата Аризона, Колледж государственных программ и Центр творческого письма Вирджинии Дж. Пайпер, «Слово в краске».
• 2005 Аспен, Колорадо, Международное искусство Аспена, Зов времени
• 2004 Скоттсдейл, Аризона, Vanier Galleries Ltd, Огонь и роза
• 2002, Итака, Нью-Йорк, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Напоминания о невидимом свете: искусство Бет Эймс Шварц
• 2002 Феникс, Аризона, Художественный музей Феникса, Напоминания о невидимом свете: Искусство Бет Эймс Шварц
• 1998 Монтаньола, Швейцария, Музей Германа Гессе, История для одиннадцатого часа.
• 1989 Палм-Спрингс, Калифорния, Музей пустыни Палм-Спрингс.
• 1985 Калгари, Канада, Музей искусств Никла.
• 1983 Тель-Авив, Израиль, Американский культурный центр, возвращение в Израиль.
• 1982–83, Беркли, Калифорния, Музей Иуды Магнеса, повторное посещение Израиля.
• 1981 Нью-Йорк, Нью-Йорк, Новое посещение Еврейского музея, Израиль.

Избранные коллекции

• Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк
• Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо
• Еврейский музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Феникса, Финикс, Аризона
• Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
• Скоттсдейлский музей современного искусства, Скоттсдейл, Аризона

Избранные награды

• 1985 Финикс, Аризона, Премия губернатора, выдающиеся женщины Аризоны - женщины, которые создают
• 1994 г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, награжден грантом Flow Funding для дискреционного благотворительного использования в неличных целях от Мэрион Рокфеллер Вебер.
• 2001 Финикс, Аризона, лауреат Губернаторской премии в области искусств, высшей награды в Аризоне для одного человека, который может быть художником-исполнителем или писателем.
• 2003 Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, ветераны-феминистки Америки, Почетная медаль.

Книги и каталоги

• Ворц, Мелинда. Расследование пожара: Бет Эймс Шварц . Скоттсдейл, Аризона: Центр искусств Скоттсдейла, 1978.
• Рэнд, Гарри. Возвращение в Израиль: Бет Эймс Шварц. Скоттсдейл, Аризона: Бет Эймс Шварц, 1981.
• Нельсон, Мэри Кэрролл. Соединение: искусство Бет Эймс Шварц . Флагстафф, Аризона: Northland Press, 1984. ISBN   0-87358-343-4 .
• Карде, Маргарет и Джон Перро. Бет Эймс Шварц, 1982–1988: движущаяся точка баланса. Скоттсдейл, Аризона: Движущаяся точка баланса, Inc., 1988.
• Ротшильд, Джон и Берта Зихель. Бет Эймс Шварц: История для одиннадцатого часа . Нью-Йорк: Галерея EM Donahue, 1994.
• Рэйвен, Арлин, Дэвид Рубин и Ева С. Юнгерманн. Напоминания о невидимом свете: искусство Бет Эймс Шварц . Нью-Йорк, Hudson Hills Press совместно с Художественным музеем Феникса, 2002. ISBN   1-55595-208-9 .
• Перро, Джон. Бет Эймс Шварц: Огонь и роза . Скоттсдейл, Аризона: Галереи Ванье; Аспен, Колорадо: Aspen International Art, 2004.
• Ротшильд, Джон (ред.). Слово в краске, картины Бет Эймс Шварц . С эссе Дональда Каспита и Джона Ротшильда. Темпе, Аризона: Университет штата Аризона, 2008. ISBN   978-0-615-22224-0 .

Дальнейшее чтение

• Кортленд, Барбара (2013). «Бет Эймс Шварц» . В Хеллере, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (ред.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Рутледж. п. 533. ИСБН  978-1-135-63882-5 .

Внешние ссылки

• Веб-сайт Бет Эймс Шварц
• Интервью Бет Эймс Шварц на YouTube , AZJHS, 2012 г.