Фонд Сообщества художников

Фонд Сообщества художников был основан в 1971 году как организация поддержки работающих художников. К 1988 году число его членов выросло почти до 6000, включая художников, деятелей искусства и представителей художественных организаций. Хотя большинство из них проживало в столичном районе Нью-Йорка, были члены, расположенные по всей стране (по крайней мере один жил в Англии). Он оставался активным до 1990-х годов.

FCA вырос из Национального сообщества работников искусства (отколовшейся от Коалиции работников искусства ). С момента своего создания организация стремилась решить проблемы, фундаментальные для жизни художников. Его первоначальной услугой было издание с четырьмя выпусками в год, « Информационный бюллетень для работников искусства» , который функционировал как открытый форум для обмена идеями и распространения новостей, важных для профессии. Позже его название стало «Новости работников искусства» , а в начале 1980-х годов его сфера деятельности была расширена, и оно стало выходящим два раза в месяц изданием «Искусство и художники» . На протяжении многих лет статьи ведущих художников, критиков и педагогов, а также информация, касающаяся опасностей для здоровья, На его страницах появлялись юридические и финансовые вопросы, жилищная занятость и выставочные площади.

Миссия, Услуги, Достижения

Фонд стремился удовлетворить потребности художников того времени. Программы включали действующую пять дней в неделю горячую линию для помощи художникам с жилищными проблемами в лофт-комплексе в центре Манхэттена; спонсорство части проекта CETA Artists Project в конце 1970-х годов; Artwork, агентство по трудоустройству и трудоустройству; и две программы, посвященные сексуальной и расовой дискриминации.

Он предложил своим членам на выбор несколько программ группового медицинского страхования, включая госпитализацию / основное медицинское страхование Blue Cross / Blue Shield, а также план поддержания здоровья / госпитализации (HMO) через Healthways, Inc.

Помимо журнала «Искусство и художники» , FCA два раза в месяц выпускало восьмистраничный информационный бюллетень « Artist Update» , в котором перечислялись гранты, конкурсы, ресурсы и другие возможности, а также книги, представляющие особый интерес для работающих художников, такие как оригинальные издания Dr. Майкла Макканна «Руководство по опасностям для здоровья для художников» Кэрин Леланд и «Букварь по закону в области искусства» .

Фонд участвовал в национальном консорциуме художественных групп, занимающихся вопросами жизненного и рабочего пространства художников. Компьютеризированные списки доступных площадей постоянно обновлялись для городов Миннеаполис, Миннесота; Вашингтон, округ Колумбия; Окленд и Беркли, Калифорния; и Нью-Йорк.

FCA регулярно проводила семинары и мастер-классы по таким вопросам, как маркетинг и реклама, система галерей, авторское право и налоговое законодательство, библиотеки исследований в области искусства, номера телефонов «горячих линий» и доски объявлений, поставщики художественных материалов, консультанты и т. д. Организация также помогала художникам подготовиться. резюме, подавать заявки на гранты и разрабатывать бюджеты проектов.

Через Фонд его члены могли присоединиться к первому общенациональному кредитному союзу художников всех специальностей. Федеральный кредитный союз сообщества художников , как его называли, предлагал сберегательные счета, автоматическую выплату взносов по медицинскому страхованию, финансовые консультации и потребительские кредиты на сумму от 100 до 5000 долларов. Члены также имели право подать заявку на получение Work Assets VISA, «социально ответственной» кредитной карты.

Помимо этих услуг, Фонд Сообщества художников выступал в качестве группы защиты интересов художников. Он занял агрессивную позицию по таким вопросам, как законодательство о гонорарах при перепродаже, маркировка художественных материалов, жилое и рабочее пространство художников, а также дискриминация художников из числа меньшинств и женщин. Он предоставил публичные свидетельства, исследования, публикации и отчеты в прессе через Коалицию искусств Нью-Йорка и Альянс советов по искусству штата Нью-Йорк. В начале 1984 года FCA помогло начать культурную кампанию «Искусство против апартеида», которая выступала за свободу Южной Африки. Он предоставил офисные помещения и организационную поддержку местным и национальным выставкам и представлениям ААА. Некоторые из этих усилий были задокументированы в Ikon книге журнала «Искусство против апартеида: работы ради свободы» .

Финансирование

FCA получило финансирование от Совета по делам искусств штата Нью-Йорк , Национального фонда искусств и администрации района Манхэттена через Департамент культуры города Нью-Йорка . Членские взносы, подписка на газеты, продажа других публикаций и управление планами медицинского страхования также приносили доход. Работа многих волонтеров, а также индивидуальные и корпоративные пожертвования помогли организации сохранить свою деятельность.

Структура

Общая политика и режим работы Фонда определялись его самостоятельным Советом директоров, избираемым один раз в год и состоящим в основном из художников. Был оплачиваемый исполнительный директор , который отвечал за реализацию политики Совета и повседневную работу организации, а также специальный офисный персонал.

Совет состоял из президента, нескольких вице-президентов, секретаря и казначея. Существовал также Консультативный совет, в который входили художники и специалисты в областях знаний, соответствующих интересам Фонда.

За два десятилетия существования организации на этих должностях работали многие видные жители Нью-Йорка. В число исполнительных директоров входили Питер Леггьери, Дэвид Милн , Мелоди Беглейтер, Джимми Дарем, Норма Манн и Синтия Наваретта. Они также занимали должности в Совете.

Другие должности в Совете и Консультативном совете занимали, в частности, Эйб Любельски, Абу Кодога, Алекс Гросс (вице-президент), Алида Уолш, Арт Коппедж, Барбара Нессим , Бенни Эндрюс , Бернард Браун (казначей/председатель), Бетти Чемберлен, Карл Андре , Дэн Кончолар , Даниэль ДеМерс (казначей/секретарь), Дэвид Лакс, Дэвид Трой, Давуд Бей , Эллен Гринберг, Эллиот Баровиц (президент/председатель), Лори Антоначчи (вице-президент, 1984–1987), Герхардт Либманн, Хэмиш Сандерсон, Харви Горовиц, Ховард Мински, Илен Астрахан, Жаклин Скилз (вице-президент), Джейн Баровиц , Дженни Диксон , Джон Хазак (секретарь), Джон Уитмен, Джонатан Прайс, Джозеф Фаррелл, Кеннет С. Фрейдман, Керри Матц, Ларри Розинг (председатель), Лорин Райкен (президент), Луиза Десперт, Марк Фаверман, доктор Майкл Макканн, Мишель Уоллес , Мораг Ханн, П.В. Бакши, Памела Бикарт (казначей) ), Питер Франк , Ричард Хант , Робби Макколи, Роберт Перлуттер (вице-президент), Роберт Вольпе, Розалин Дрекслер , Сэнди Релис, Стивен Феничелл, Сьюзан Ортега (вице-президент), Тэд Кроуфорд, Тамара Х. Реал, Терри Фокс , Вирджиния Сирусес, Уолтер Вайсман (президент) и Уильям Кинг .

Библиографические цитаты

Архив африканских активистов, спонсорство FCA проекта «Искусство против апартеида», плакат, http://africanactivist.msu.edu/image.php?objectid=32-131-3EA

Аллен, Гвен, Журналы художников: альтернативное пространство для искусства , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2011.

Американцы за искусство: законодательство и политика

Брайан-Уилсон, Джулия, Работники искусства: радикальная практика в эпоху войны во Вьетнаме , University of California Press, 2011 г.

Центры по контролю и профилактике заболеваний, «Эпидемиологические заметки и отчеты о сенсибилизации хрома в мастерской художника», MMWR Weekly , Vol. 31, № 9, 12 марта 1982 г., стр. 111–2, 118 (ссылка на исследование доктора Майкла Макканна)

Эллегуд, Энн, «Джимми Дарем: в центре мира», Музей Хаммера, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес < https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2017/jimmie-durham-at-the-center- мира/ >

Эдмондсон, Джон и Митра, Джей, редакторы, «Предпринимательство и обмен знаниями» , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис, 2015, вставка 3, № 3 (электронная книга)

Франклин Фернес: Архив авангарда

Глюк, Грейс, «Люди искусства», The New York Times , 25 марта 1977 г., стр. 69.

Гросс, Александр (2009). Нерассказанные шестидесятые: когда родилась надежда: шестидесятые годы изнутри в международном масштабе . Нью-Йорк: Проекты межкультурных исследований. п. 647. ИСБН  978-0982317808 .

Коалиция искусств Канзас-Сити, Информационный бюллетень форума KCAC , статья о Руководстве доктора Майкла Макканна по опасностям для здоровья для художников , том. 1, № 6, сентябрь 1975 г.

Кеннеди, Шон Г., «Место для роста для начинающих художников», The New York Times (национальное издание , 18 июня 1986 г., стр. C00012).

Лонг, Харли, редактор журнала Intermedia , выпуск № 1 «Манифест», Лос-Анджелес и Сан-Франциско (независимая пресса), 1974 г.

Макканн, Майкл, «Воздействие опасностей в искусстве на работниц», «Профилактическая медицина » , том 7, выпуск 3, сентябрь 1978 г., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Elsevier, стр. 338–348.

Скилз, Жаклин, «Национальное сообщество работников искусства: все еще борется», Art Journal , том 34, выпуск 4, 1975 г.

Штатный автор, «Бостонские художники видят конец войнам за недвижимость», The New York Times , 9 августа 1987 г. (цитата по Норме Манн, исполнительному директору FCA)

Неназванный автор, перепечатано из журнала Christian Science Monitor , «Бизнес дает художникам передышку — в отношении товаров и услуг», Los Angeles Times , 7 мая 1989 г.

WorldCat Личности