Мадонна Мира (Пинтуриккьо)

Мадонна Мира
Художник	Пинтуриккьо
Год	в. 1490 г.
Середина	масло на панели
Размеры	143 см × 70 см (56 × 28 дюймов)
Расположение	Галерея гражданского искусства Падре Пьетро Такки Вентури , Сан-Северино-Марке

«Мадонна мира» — картина Пинтуриккьо , написанная маслом на панели , которая сейчас находится в городской пинакотеке Падре Пьетро Такки Вентури в Сан-Северино-Марке . Это одно из немногих произведений раннего зрелого периода художника с аутентичными автографами.

История

Либерато Бартелли передал это произведение искусства Дуомо в Сан-Северино-Марке . Он был уроженцем города и в то время служил протонотарием-апостолом и каноником церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме. В конце 1488 года он стал настоятелем церкви в своем родном городе Сан-Северино-Марке. Судя по всему, он заказал эту работу в ознаменование этого события. Пинтуриккьо тогда принадлежал к новому поколению художников, работавших в Риме, и, вероятно, выполнил работу около 1490 года.

Пинтуриккьо использовал фигуру Мадонны на картине в качестве модели для более поздних работ с автографами, таких как «Мадонна с читающим младенцем Христом» ( Художественный музей Северной Каролины ) и «Мадонна с пишущим младенцем Христом» ( Художественный музей Филадельфии ), обе датируются периодом с 1494 по 1494 год. 1498. Другие созданные на его основе Мадонны (например, из коллекции Кресса (ныне часть Национальной галереи искусств в Вашингтоне) являются студийными работами.

Описание и стиль

Деталь картины

На картине, получившей почти единодушную оценку критиков, изображена Мадонна, сидящая с Младенцем Иисусом на коленях. В левой руке он держит шарообразный крест , шар, несущий крест, который символизирует его божественную власть над землей. Правой рукой он благословляет коленопреклоненного клиента внизу, изображенного в профиль с детальным вниманием к чертам лица (надбровным складкам, венам, густоте распущенных волос). Эта деталь раскрывает исследование Пинтуриккьо фламандской живописи.

Младенец Иисус не полуобнажен, как на умбрийских и тосканских изображениях, современных этой картине. Вместо этого на нем одежда «маленького искупителя» с богатым далматиком и паллием , возможно, возникшими под влиянием византийских мозаик в Риме.

По бокам ангелы захватывают и направляют взгляд зрителя. Смотрит прямо на зрителя (как и так называемая роль «гуляки», взятая из сакральных представлений театра эпохи Возрождения). Другой ангел откидывает голову в ответ на благословляющий жест Иисуса. Их лица — идеал утонченной красоты, с продуманным наклоном головы и жестами.

Драпировка тщательно продумана и богата украшениями, повторяющими кончики кисти, как вышитая одежда Иисуса с блестками жемчуга на рукавах.

Фон напоминает умбрийские пейзажные картины: холмы, подчеркнутые человеческим присутствием, которые среди стройных, покрытых листвой деревьев уходят вдаль, смягченные дымкой. Слева находится естественная арка в стиле Рококо , типичное фантастическое изобретение художника, напоминающее Феррарскую школу . Под ним проходят несколько рыцарей и пехотинцев, что, возможно, является намеком на армию Ирода и резню невинных .

Фигуры на первом плане монументальны, но плавны (возможно, под влиянием флорентийской живописи и Антониаццо Романо ) и великолепны яркими цветами и обилием золотых украшений. Например, ореолы состоят из чеканного золота, которое создает яркий, пыльный и рассеянный свет, освещающий картину, как будто это искусная золотая филигрань. Золотые блики видны в волосах или одежде людей или сельской местности, и прежде всего в листовой листве.

Люнет показывает, как Иисус дает «вечное благословение» внутри мандорлы маленьких ангелочков по образцу Перуджино .