Майкл Арсега
Майкл Арсега | |
|---|---|
| Рожденный | 1973 Манила , Филиппины |
| Национальность | Филиппино-американский |
| Образование | Стэнфордский университет , Институт искусств Сан-Франциско |
| Известный | Скульптура, инсталляция, перформанс |
| Награды | Стипендия Гуггенхайма , Фонд Джоан Митчелл , Комиссия по делам искусств Сан-Франциско , Артадия |
| Веб-сайт | Майкл Арсега |
Майкл Арсега (род. 1973, Манила, Филиппины) — междисциплинарный художник из Сан-Франциско, работающий в основном в скульптуре и инсталляции. [ 1 ] [ 2 ] Критики описывают его работы как сочетание доступных материалов, тщательного мастерства, политически колючей игры слов и концептуальной строгости, в которой сочетаются беззаботная игра и серьезная критика. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Его практика основана на истории, исследованиях, географии и его личных, инсайдерских чувствах как натурализованного американца филиппинского происхождения; он часто связывает исторические эпохи и разрозненные географические регионы, чтобы обратиться к настоящему через прошлое. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Несмотря на визуальность, его искусство часто вдохновляется двуязычной игрой слов, шутками и беспорядочными обозначениями. Он исследует межкультурный обмен, колонизацию, социально-политическую динамику и дисбалансы, а также культурные маркеры, встроенные в предметы, еду, архитектуру, визуальные лексиконы и разговорные языки. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Скульптурный критик Лаура Ричард Янку писала, что Арсега «объединяет множество аспектов прошлого и настоящего, высокого и низкого, юмора и ужаса в беспорядочный плавильный котел истории, политики и культуры». [ 6 ]
Арсега был удостоен стипендии Гуггенхайма [ 12 ] [ 13 ] и награды Фонда Джоан Митчелл , [ 14 ] Комиссия искусств Сан-Франциско , [ 15 ] и Артадия , среди других. [ 16 ] Его работы выставлялись в Музее современного искусства Сан-Диего (MCASD), Музее изящных искусств в Хьюстоне , Музее азиатского искусства (Сан-Франциско) и Музее де Янга , а также на Калифорнийской биеннале. [ 4 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
Жизнь и карьера
[ редактировать ]Арсега родился в 1973 году в Маниле, Филиппины, и переехал с частью своей семьи в район Лос-Анджелеса в возрасте десяти лет. [ 13 ] [ 3 ] [ 21 ] В детстве он увлекся языком, отчасти из-за возможности вербальной мутации в его разговорном тагальском языке , который наполнен испанскими и английскими словами. Этот интерес привел к раннему участию в текстовых и графических формах граффити. [ 3 ] [ 8 ] В 1990-х годах он переехал в Сан-Франциско, чтобы поступить в Художественный институт Сан-Франциско , где учился у Карлоса Вильи и получил степень бакалавра искусств в 1999 году. [ 13 ] [ 8 ] [ 4 ]
После окончания учебы он начал выставлять свои работы, появляясь на групповых выставках в Оклендском музее Калифорнии и Центре искусств Йерба Буэна ; передвижная выставка «Так или иначе: азиатско-американское искусство сейчас» (2006–2008, Японско-американский национальный музей , Азиатское общество и Художественный музей Беркли ); [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] Калифорнийская биеннале (2008, Художественный музей округа Ориндж ); и персональные выставки в MCASD (2005 г.) и Музее де Янга (2007 г.). [ 20 ] [ 4 ] [ 19 ] В 2009 году он получил степень магистра иностранных дел в Стэнфордском университете . [ 13 ] Последующие персональные выставки у него были в Современном музее, Гонолулу (2009 г.), Art Space Al Riwak (2013 г.), Музее азиатского искусства (2014 г.) и Центре искусств Unicorn (Пекин, 2019 г.), а также в других местах. [ 7 ] [ 25 ] Арсега — доцент кафедры искусства в Государственном университете Сан-Франциско . [ 26 ]
Работа и прием
[ редактировать ]
Ранние работы
[ редактировать ]Арсега впервые привлек к себе внимание благодаря групповым выставкам в начале 2000-х годов нетрадиционных работ, предлагающих ироничную критику колониализма, американской политики и культуры. [ 27 ] [ 28 ] [ 6 ] Например, инсталляция «Много танков» (2004 г.) представляла собой кошмарный, кафкасский образ империалистического военного распространения и авторитаризма, объединяющий тараканов и военную технику, с сотнями миниатюрных танков, вырывающихся из дыры в полу, поднимающихся по стенам и потолку. [ 27 ] [ 29 ]
Дальнейшее признание последовало за его перформанс и скульптуру « Девичье путешествие Эль-Конкистадорка» (Галерея Lucky Tackle, 2004; Музей современного искусства, Сан-Диего, 2005). [ 30 ] [ 4 ] Проект был сосредоточен на строительстве точной копии испанского галеона длиной 10 футов из манильских папок и веревки, которую он спустил на воду и отплыл в заливе Томалес , отсылая к историческому торговому маршруту Манила-Акапулько и его собственному путешествию из Филиппин в район залива. . [ 21 ] [ 31 ] [ 32 ] Критики описывали судно как удивительно прочное, «замысловатое и аутентичное, как модель самолета» (с детализированными балюстрадами, тканевым парусом и крошечным манильским канатом), остроумное в сочетании колониальной и современной офисной культур; [ 21 ] [ 31 ] [ 30 ] Выставка MCASD включала в себя дополнительные объекты, такие как карты под старину, морские пейзажи, гербы и «Конкистадоры I и II» , два богато украшенных доспеха в натуральную величину, собранные из манильских папок, которые глупо стояли по стойке смирно, держась за руки, преуменьшая грандиозность. обычных музейных экспозиций, прославляющих войну, привилегии и завоевания. [ 4 ] [ 10 ] [ 6 ]
На последующих выставках Арсега наслаивал современные знаки и обозначения на знакомые исторические объекты, перерабатывая инструменты колониальных захватчиков в разнообразных работах, связывающих религию, войну, глобальный капитализм и политику, библейские, темные и колониальные эпохи и современную американскую жизнь. [ 6 ] [ 33 ] [ 19 ] «Getting Mid-Evil» (Хезер Маркс, 2006) включен в «Gaud We Trust» , 2006), 12-футовый наклонный готический фасад собора с искусственными витражами, подчеркнуто сделанный из черного ПВХ, отлитого из нефти, который блестел, как будто мокрый. в масле; [ 10 ] [ 33 ] [ 34 ] его шпили были стилизованы под нефтяные вышки, а центральный венчающий крест — фонтан сырой нефти. [ 6 ] Вкладом Арсеги в «Азиатско-американское искусство сейчас» стало «Вечное слюноотделение» (2006), деревянная копия Ноева ковчега длиной 15 футов, в трюме которой находились полоски сушеного мяса, на которых были написаны названия птиц и зверей, а не самих животных. [ 23 ] [ 35 ]
Для «Homing Pidgin» (Музей де Янга, 2007) Арсега был приглашен познакомиться с обширными океаническими коллекциями музея. [ 36 ] Он сделал это характерно, используя лингвистические и визуальные каламбуры, в том числе серию скульптур, имитирующих музейную коллекцию «туземных» военных дубинок, состоящую из нелакированных ножек мебели и рукояток топоров, увенчанных миниатюрами фрагментов военных кораблей или масштабными моделями отелей и пляжных курортов. ночные клубы («Танцевальные клубы») с разноцветными огнями и пульсирующей музыкой внутри крошечных стен. [ 19 ] [ 1 ] [ 29 ] Среди других культурных инверсий - Спорк (2007) - скульптура в виде тотема в масштабе тики, которая превратила столовые приборы фаст-фуда в квазирелигиозный символ, намекая как на культурно-кулинарные вторжения фаст-фуда, так и на популярную резную посуду для салатов, распространенную в филиппинские сувенирные магазины — и «Спам/Карты: Океания» , карту островов Южных морей, сделанную из кусочков анаграмматических гибридных продуктов питания. [ 19 ] [ 1 ] [ 3 ] [ 37 ] В обзоре Artforum Глен Хелфанд написал, что Арсега «ловко превратил артефакты в многослойные шутки… перекрестно дополняя К. Бхабхи теории гибридности Хоми глупостью Гомера Симпсона ». [ 1 ]
Более поздняя работа
[ редактировать ]В более поздних работах Арсега исследовал колониализм, антропологические практики, проблемы мигрантов и межкультурный обмен. [ 5 ] [ 7 ] [ 38 ] Он расширил свою «Эль-Конкистадорк» скульптуру-перфоманс в фильме «Малышка (Среда для межкультурной навигации)» (2011–2012), в котором он вручную изготовил складное тихоокеанское каноэ с выносными опорами («Малышка») и отправился на Запад, подражая Льюису и Кларку . Путешествие является актом «деколонизации» и сбора предметов и образцов ландшафта, используемых в более поздних проектах. [ 39 ] [ 40 ] [ 5 ] Он задокументировал путешествия — исследуя экономическую и промышленную структуру США от рек Миссисипи и Рио-Гранде, залива Сан-Франциско и Сент-Джона, штат Луизиана — с фотографиями, памятными табличками и самим каноэ на своей выставке 2012 года в The Luggage Store. [ 5 ] [ 39 ]
В это шоу также входила «Накирема» («Америка» наоборот), которая перевернула антропологические условности с помощью перевернутого, отстраненного рассмотрения «причудливых» обрядов и талисманов основной Америки. [ 39 ] [ 5 ] [ 2 ] Он был вдохновлен сатирическим эссе 1956 года антрополога Хораса Митчелла Майнера и включал в себя такие артефакты, как картошка, пиньята, микрофон и Статуя Свободы. [ 39 ] [ 40 ] [ 5 ] Арсега вернулся в проект в своем шоу 2015 года «Espylacopa» («Апокалипсис» наоборот). Он включал в себя композиции из странных и причудливых предметов — некоторые из них были украшены (серия «Клуб Бейсбола», украшенная так, чтобы напоминать о примитивности), а другие — в том виде, в каком он нашел их на блошиных рынках или в мусоре во время резиденции художника в San Francisco Recology ; в их число входила A (Nacireman) Colonist's Dream (Инструменты для завоевания) , совокупность (зажимы для сосков, кляп и кнут), выглядывающая из старинного чемодана с шаткой мачтой и такелажной конструкцией, балансирующей наверху, переплетающая темы колонизации, угнетения и рабства. [ 11 ] [ 2 ] Барбара Моррис из Artillery написала: «Увлекательная работа Арсеги служит напоминанием о том, что «другой» - это всего лишь конструкция, созданная для произвольного разделения общества, внушающая страх перед тем, что незнакомо». [ 2 ]
На своей выставке «Переключение кода» (Al Riwak Art Space, 2013, Бахрейн) Арсега расширил свой географический охват, исследуя ограниченную социальную и пространственную мобильность транснациональных и трансокеанских трудовых мигрантов и пределы революционного активизма. [ 7 ] В этой работе он отклонил цензуру, выдвинув на первый план формализм и материалы, взятые из местного ландшафта. Остаток жеста: одна сторона невербальной дискуссии сконцентрировала доступные бесправным людям способы общения в готовой скульптуре из аэрозольного баллончика с краской и неразорвавшегося коктейля Молотова; Mothership 2: предложение оказалось тщетным, используя пластиковые баррикады и заборы, связанные веревками, чтобы построить судно, похожее на нефтяной танкер, застрявшее и непригодное для использования из-за бетонной балки, разделяющей его путь. [ 7 ]
Паблик-арт
[ редактировать ]В этот более поздний период Арсега создал несколько публичных произведений искусства, в том числе три по заказу Комиссии по делам искусств Сан-Франциско: постоянные работы Valencia Street Posts (2010) и «Благоприятные облака | Тяжелый туман» (2015) — серия красочных скамеек с облачным мотивом в китайском квартале. район — и TNT Traysikel (2018). [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 15 ] Он создал аналогичную серию скамеек с цветочными мотивами для города Беркли, Wildflowers, Bloom! (Парк Сан-Пабло, 2020 г.). [ 44 ] TNT Traysikel — это уличная коллаборация с режиссером Паоло Асунсьоном — кастомизированный традиционный филиппинский мотоцикл с крытой коляской, украшенный блестящими огнями, яркими помпонами и работающей системой караоке. [ 8 ] [ 45 ] [ 15 ] Этот автомобиль, обычно встречающийся на улицах Филиппин, но один из четырех в Северной Америке, спроектирован как видимый культурный маркер филиппино-американского сообщества и скромный символ филиппинской изобретательности и труда. [ 15 ] [ 46 ] Он вдохновлен работами Карлоса Вильи, бывшего наставника художников, который считал, что уличная жизнь должна вдохновлять искусство. [ 8 ]
Признание
[ редактировать ]Арсега получил стипендию Гуггенхайма (2012 г.), награды от Artadia (1999 г.), Artist Pension Trust (2007 г.), Фонда Сан-Франциско (2008 г.), Фонда Джоан Митчелл (2009 г.), Awesome Foundation (2019 г.) и Комиссии искусств Сан-Франциско. (2021). [ 13 ] [ 16 ] [ 14 ] [ 47 ] [ 15 ] Он был награжден резиденцией художника от Центра искусств 18th Street , Art Space Al Riwak, Artadia ( ISCP ), Центра современного искусства Бемиса , Центра искусств Хэдлендс и Центра искусств Монтальво , среди других. [ 16 ] [ 7 ] [ 25 ] [ 13 ] [ 48 ] [ 49 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б с д Хелфанд, Глен. «Майкл Арсега: Молодой музей», Artforum , декабрь 2007 г. Проверено 4 октября.
- ^ Перейти обратно: а б с д Моррис, Барбара. «Майкл Арсега», Artillery , сентябрь 2015 г. Проверено 5 октября.
- ^ Перейти обратно: а б с д Чун, Кимберли. «Goldies 2007: The Guardian Local Outstanding Discovery Awards, Визуальное искусство: Майкл Арсега», San Francisco Bay Guardian , 7 ноября 2007 г., стр. 40.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж Пинкус, Роберт Л. «Вниз в море на кораблях: Майкл Арсега раздвигает концептуальные, популистские границы в MCASD», San Diego Union-Tribune , 24 ноября 2005 г., стр. 34.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж Быстрее, Женевьева. «Майкл Арсега: Малыш и Накирема в магазине багажа», Temporary Art Review , 14 ноября 2012 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж Янку, Лаура Ричард. «Майкл Арсега», Скульптура , июль-август 2006 г., с. 70.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж Кирей Тагле, Тея. «Безмолвные крики: переключение кода Майкла Арсеги», Визуальные культуры азиатских диаспор и Америки , № 3, 2017 г., стр. 199–23.
- ^ Перейти обратно: а б с д и Вельтман, Хлоя. «Как один филиппинско-американский художник повлиял на творчество поколения других», WUSF Public Media , 30 сентября 2022 г. Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Харманчи, Рейхан. «Двуязычное видение/каламбуры в действии: филиппинский художник использует культурные особенности, чтобы обратиться к настоящему через прошлое», San Francisco Chronicle , 16 февраля 2006 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Ча, Карина. «Сан-Франциско: Майкл Мэйпл», Art Asia Pacific , осень 2006 г., стр. 124.
- ^ Перейти обратно: а б Тернер, Шери Луиза. «Майкл Арсега – Проекты Йоханссона», Visual Arts Source , сентябрь 2015 г. Проверено 5 октября.
- ^ Артфорум . «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2012», Artforum , 12 апреля 2012 г. Получено 5 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Майкл Арсега , Товарищи. Получено 4 октября,
- ^ Перейти обратно: а б Фонд Джоан Митчелл. Майкл Арсега , Поддерживаемые артисты. Проверено 10 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и Робертсон, Мишель. «Самое волнующее произведение паблик-арта в Сан-Франциско включает в себя пение караоке и масштабирование улиц Сан-Франциско», SFGATE , 26 сентября 2021 г. Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Артадия. Майкл Арсега , Художники. Получено 10 октября,
- ^ Кепплер, Ник. «Малая Азия: этнические традиции не определяют этих художников», Houston Press , 25 января 2007 г., стр. 21, 26.
- ^ Артадия. «Майкл Арсега, Аранжировки перечитывания: Поле, 2014, Музей азиатского искусства», Художники. Получено 10 октября,
- ^ Перейти обратно: а б с д и К черту это, Ренни. «Майкл Арсега в музее де Янга», Shotgun Review , декабрь 2007 г.
- ^ Перейти обратно: а б Мизота, Шэрон. «Биеннале раздвигает границы», Los Angeles Times , 19 октября 2008 г. Проверено 10 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Сванхейзер, Привет. «Манильский конверт, пожалуйста», SF Weekly , 31 марта 2004 г., стр. 15.
- ^ Японско-американский национальный музей. «Так или иначе, азиатско-американское искусство сейчас», Экспонаты. Проверено 10 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Смит, Роберта. «Меланж азиатских корней и меняющихся идентичностей», The New York Times , 8 сентября 2006 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Бинг, Элисон. «Так или иначе» в Художественном музее Беркли, Artweek , декабрь/январь 2007 г., стр. 12.
- ^ Перейти обратно: а б ИСКП. Майкл Арсега , Резиденты. Получено 10 октября,
- ^ Государственный университет Сан-Франциско. Майкл Арсега , Люди. Получено 4 октября,
- ^ Перейти обратно: а б Бакнер, Кларк. «Ложка сахара в магазине багажа», Artweek , ноябрь 2004 г., стр. 15.
- ^ Гельфанд, Глен. «Мечтайте: три художника забавно разоблачают мифологию левого побережья», San Francisco Bay Guardian , 21 апреля 2004 г., стр. 46.
- ^ Перейти обратно: а б Сванхейзер, Привет. «Лучший артист: Майкл Арсега», SF Weekly , 28 мая 2008 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Хелфанд, Глен. «Майкл Арсега», Artforum , 11 марта 2004 г. Проверено 5 октября.
- ^ Перейти обратно: а б Кобб, Крис. «Майк Арсега из Lucky Tackle», Flash Art , май-июнь 2004 г., стр.76.
- ^ Смит, Роберта. «Маленькие одиссеи», The New York Times , 19 августа 2005 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Хелфанд, Глен. «Майкл Арсега: Галерея Хизер Маркс», Искусство на бумаге , март/апрель 2006 г., с. 77.
- ^ Уилсон-Голди, Кэлен. «Прошлое», Artforum , 6 августа 2007 г. Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Туохи, Мэтт. «Майкл Арсега – Скульптура», Середина недели , 27 июня 2008 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Гельфанд, Глен. «Визуальные рейды: мы делаем ставки на лучшие выставки в галереях и музеях этой осенью», San Francisco Bay Guardian , 22 августа 2007 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Бартон, Дэйв. Бартон, «Faux Real» — это полностью фальшивое шоу», OC Weekly , 27 июня 2013 г.
- ^ Потаст, Эмили. «Призраки угнетателей как деколониальная стратегия сопротивления», Hyperallergic , 16 июля 2018 г. Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д Тернер, Шери Луиза. «Майкл Арсега», Visual Art Source , октябрь 2012 г. Проверено 4 октября.
- ^ Перейти обратно: а б Шульц, Чарльз. «Sea Worthy», The Brooklyn Rail , июль-август 2011 г. Проверено 4 октября 2021 г.
- ^ Руссель, Стефания. «Майкл Арсега, конкурсант искусства в Валенсии», Mission Local , 5 июля 2009 г. Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Шуффман, Стюарт. "Valencia Street Posts", Do The Bay , 21 февраля 2017 г. Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Эскутия, Джейлин. «Постоянная художественная инсталляция профессора штата Сан-Франциско дебютирует в китайском квартале», Golden Gate Express , 26 сентября 2018 г. Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Веб-сайт Майкла Арсеги. Общественные проекты . Проверено 5 октября 2021 г.
- ^ Куриэль, Джонатан. «Работы филиппинско-американских художников творят историю на выставках в Сан-Франциско», San Francisco Examiner , 17 июня 2022 г.
- ^ Лаурета, Эллейн. «Открытие трехколесного велосипеда TNT», журнал Hiraya Magazine , 24 июля 2021 г. Получено 5 октября.
- ^ Удивительный фонд. Трициклоло , Проекты. Проверено 10 октября 2021 г.
- ^ Центр искусств Хэдлендс. Майкл Арсега , Художники. Проверено 10 октября 2021 г.
- ^ Центр искусств Монтальво. Майкл Арсега , Художники. Проверено 10 октября 2021 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
