Джон Бернард Фланнаган

Не путать с Джоном Фланаганом (скульптор) .

Джон Б. Фланнаган, ок. 1930. Фото Нокса Холла Монтгомери, Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Forbes Watson Papers.

Джон Бернард Фланнаган (7 апреля 1895 — 6 января 1942) — американский скульптор. Наряду с Робертом Лораном и Уильямом Зораком он известен как один из первых практиков прямой резьбы (также известной как Taille Directe ) в США.

Ранние годы

Обнаженная женщина, Джон Б. Фланнаган

Фланнаган родился в Фарго, Северная Дакота , 7 апреля 1895 года. Его отец умер, когда ему было всего пять лет, и мать, не имея возможности прокормить семью, поместила его в приют. «Неумолимая бедность... преследовала его всю оставшуюся жизнь». Он также страдал от тяжелой депрессии и алкоголизма, что в конечном итоге привело к его самоубийству.

Образование

Лошадь -индивидуалист , Джон Б. Фланнаган

В юности Фланнаган был признан обладателем художественных талантов, и в 1914 году он поступил в Школу искусств Миннеаполиса, ныне Миннеаполисский колледж искусств и дизайна , где изучал живопись. Когда в 1917 году Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну , Фланнаган бросил школу и вступил в торговый флот . Он оставался торговым флотом до 1922 года. После возвращения к гражданской жизни он был нанят художником Артуром Б. Дэвисом для работы на ферме Дэвиса в штате Нью-Йорк. Там Дэвис убедил молодого человека вернуться к живописи, что он и сделал, занявшись также резьбой по дереву. Год спустя, в 1922 году, Фланнаган появился на своей первой выставке вместе с Дэвисом, Уолтом Куном , Чарльзом Шилером , Уильямом Глакенсом , а также Чарльзом и Морисом Прендергастами . В 1927 году Фланнаган отказался от живописи и резьбы по дереву, чтобы сосредоточиться на резьбе по камню. В 1928 году он создал одни из первых в Америке выдающихся каменных скульптур с прямой резьбой, одна из которых называлась «Пеликан».

Зрелые годы

Между 1930 и 1933 годами Фланнаган, ныне женатый, оказался в Ирландии. Там он освоил технику резьбы по камням, которые он собирал в сельской местности Ирландии, для создания скульптур, обычно небольших животных. Он чувствовал, что «в каждом камне есть образ». Его «цель [была] создать скульптуру, которая вряд ли будет казаться вырезанной, а скорее будет такой, чтобы она всегда была такой».

Вернувшись в Соединенные Штаты в 1934 году, Фланнаган нашел работу в PWAP , правительственной программе времен Великой депрессии, которая спонсировала американских художников. Эту должность, свое единственное средство поддержки в то время, он получил благодаря влиянию Джулианы Форс , первого директора Музея американского искусства Уитни. Форс и Гертруда Вандербильт Уитни долгое время поддерживали скульптора, признавая, что он был человеком с глубокими проблемами, но при этом исключительно талантливым художником. Работа Фланнагана в PWAP не прошла гладко. «Алкоголизм художника всегда был проблематичным: он чередовал марафонские рабочие сессии с запоями. Действительно, Фланнаган работал девяносто часов в неделю, а затем, как обычно, брал следующие две недели отпуска. Он работал до полного изнеможения, а затем пил, чтобы сбросить усталость». Он потерял работу в PWAP.

Последовавший за этим психический срыв и семимесячное заключение в психиатрической больнице с последующим разводом не уменьшили решимости Фланнагана создавать как можно больше качественных скульптур, но в 1939 году, после того, как его сбила машина и он получил сильное закрытие головы, травма , ему становилось все труднее функционировать.

Последние годы

Нищий, подавленный и страдающий от плохого здоровья, Фланнаган покончил жизнь самоубийством 6 января 1942 года.

Критическая репутация

Даже посмертно Фланнаган не всегда удостаивался того критического внимания, которым пользовались другие скульпторы его времени, обладающие таким же талантом. Историк искусства Сэм Хантер в своем обзоре современного американского искусства высказал одно суждение:

Контролируемый экспрессионизм также был основой стиля одного из самых интересных резчиков по камню, появившегося в 1930-х годах, Джона Б. Фланнагана. Ранние работы Фланнагана представляли собой готические изображения страданий, уменьшенные отдельно стоящие фигуры из дерева, обработанные как барельефы, имеющие сходство как с немецким экспрессионизмом, так и с примитивным христианским искусством. В следующее десятилетие его стиль расширился, став более обширным и округлым; вместо экспрессионистских мучений он заменил эффектный и личный мотив ... его сюжеты почти исключительно были взяты из царства животных и насекомых, хотя он выполнил ряд чувствительных портретов и фигурных композиций.

Хантер сравнил чувствительность Фланнагана с «визионерским, романтическим искусством Альберта Пинкэма Райдера и Морриса Грейвса », добавив, что «микроскопическая чувствительность таких американских поэтов, как Эмили Дикинсон и Марианна Мур, поддерживает и подтверждает природную подлинность трогательного, творческого реализма Фланнагана».