Морис Прендергаст

Морис Прендергаст
Прендергаст в 1913 году, фото Гертруды Кезебир.
Рожденный	Морис Бразил Прендергаст ( 1858-10-10 ) 10 октября 1858 г. Сент-Джонс, Ньюфаундленд и Лабрадор
Умер	1 февраля 1924 г. ) ( 1924-02-01 ) ( 65 лет
Национальность	Американский
Образование	Академия Коларосси , Академия Жюлиана в Париже
Известный	Постимпрессионизм , Живопись

Морис Бразил Прендергаст (10 октября 1858 — 1 февраля 1924) — американский художник, рисовавший маслом и акварелью , а также создававший монотипии . Его нежные пейзажи и сцены современной жизни, характеризующиеся мозаичным колоритом, обычно ассоциируются с постимпрессионизмом . Прендергаст, однако, был также членом «Восьмерки» , группы американских художников начала двадцатого века, которые, помимо Прендергаста, представляли школу Ашкана .

Биография

Морис Прендергаст и его сестра-близнец Люси родились на субарктическом торговом посту своей семьи в городе Сент-Джонс , в Ньюфаундленде , тогдашней колонии в Британской Северной Америке . После того как торговый пост вышел из строя, семья переехала в Бостон . Он вырос в Саут-Энде и в юности поступил в ученики к коммерческому художнику. В 14 лет пошел работать в галантерейный магазин упаковщиком посылок. Это с самого начала подготовило его к ярким эффектам плоского рисунка, которые характеризовали его зрелые работы. Его также вдохновил пример бостонского импрессиониста Чайльда Хассама. Застенчивый человек, который в последние годы жизни начал страдать от глухоты, Прендергаст всю свою жизнь оставался холостяком. Он стал тесно привязан к своему младшему брату Чарльзу , который также был художником-постимпрессионистом.

Прендергаст учился в Париже с 1891 по 1895 год, в Академии Коларосси у Гюстава Куртуа и Жан-Жозефа Бенджамина-Константа , а также в Академии Жюлиана . Во время одного из первых приездов в Париж он познакомился с канадским художником Джеймсом Моррисом , который познакомил его с английскими -авангардистами художниками Уолтером Сикертом и Обри Бердслеем , ярыми поклонниками Джеймса Макнила Уистлера . Дальнейшее знакомство с Эдуаром Вюйаром и Пьером Боннаром прочно поставило его в лагерь постимпрессионистов . Он также изучал работы Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра на ретроспективах, проходивших в Париже в 1891 и 1892 годах. Кроме того, Прендергаст был одним из первых американцев, которые поддержали работы Поля Сезанна и поняли и использовали его выразительное использование формы и цвета.

Прендергаст вернулся в Бостон в 1895 году и работал в основном акварелью и монотипией . Поездка в Венецию в 1898 году познакомила его с жанровыми сценами Витторе Карпаччо и побудила его экспериментировать с еще более сложными и ритмичными аранжировками. Его изобретательные акварели Венеции сегодня являются одними из самых ценных его работ. В 1900 году он провел крупные выставки в Чикагском институте искусств и в галереях Макбет в Нью-Йорке, что принесло ему признание критиков. Он участвовал в выставке Национального клуба искусств в 1904 году, благодаря чему подружился с художниками Уильямом Глакенсом , Робертом Анри и Джоном Френчем Слоаном . Он выставлялся с ними в 1908 году в галереях Макбет вместе с Джорджем Люксом, Эвереттом Шинном и Артуром Б. Дэвисом , группой, известной после выставки как «Восемь» . Глакенс, в частности, стал другом на всю жизнь.

Несмотря на слабое здоровье, мешавшее его работе, Прендергаст продолжал выставляться на крупных выставках до конца своей жизни. Важные коллекционеры, такие как Альберт Барнс и Фердинанд Ховальд, стали его покровителями после его выставок в галерее Кэрролла и галерее Дэниела. Его семь работ на знаковой Оружейной выставке 1913 года представили примеры его стилистической зрелости. В компании с самыми смелыми образцами постимпрессионизма и фовизма, «его критический прием стал более благосклонным сразу после [этой выставки]». В 1916 году он участвовал в выставке «Пятьдесят в Монтроссе» в галерее Монтросс, на которой также были представлены работы Сезанна, Матисса , Сёра и Ван Гога. Его работы были предметом ретроспективы в галерее Джозефа Браммера в 1921 году, но Метрополитен-музей отказался провести ретроспективу памяти Прендергаста после его смерти в 1924 году; в то время его искусство еще считалось слишком требовательным и передовым для попечителей митрополита. Его первая мемориальная выставка в Нью-Йорке состоялась десять лет спустя в Музее американского искусства Уитни.

"Восемь"

Прендергаст выставлялся в галереях Макбета в 1908 году вместе с недолговечной ассоциацией художников, известной как «Восемь», потому что он поддерживал их протест против академической предвзятости и ограничительной выставочной политики могущественной, консервативной Национальной академии дизайна. Он верил в открытость «нет жюри — нет призов», которая позволит независимым или нетрадиционным художникам иметь больше возможностей найти более широкую и благодарную аудиторию для своих работ. Эта противоречивая выставка, получившая легендарный статус в истории американского искусства, рассматривается как переломный момент в общественной реакции на ашканский реализм, поскольку эта форма сурового городского изобразительного искусства была стилем, практиковавшимся пятью участниками (Анри, Слоан, Люкс , Шинн и Глакенс), но Прендергаст не имеет ничего общего ни по стилю, ни по содержанию с этой школой живописи. Прендергаст был гораздо большим модернистом, чем любой из семи других членов «Восьмерки». Его связи с «Восьмеркой» не обязательно способствовали его репутации в долгосрочной перспективе: «Безвозвратная связь Прендергаста с «Восьмеркой» оставила его стилистически изолированным в генеалогиях современного искусства». Настоящий независимый человек, он не вписывается ни в одну категорию современного американского искусства.

Работа

Работы Прендергаста с самого начала прочно ассоциировались с неторопливыми сценами, происходящими на пляжах и в парках. Его ранние работы были в основном акварелью или монотипией , и в период с 1895 по 1902 год он создал более двухсот монотипий. Он также экспериментировал с масляной живописью в 1890-х годах, но не уделял этому виду внимания до начала 1900-х годов.

Он развил свою карьеру в начале своей карьеры и продолжал на протяжении всей своей жизни разрабатывать очень личный стиль с ярко контрастирующими, похожими на драгоценные камни цветами и сглаженными, похожими на узоры формами, ритмично расположенными на холсте. Формы были радикально упрощены и представлены плоскими участками яркого, немодулированного цвета. Его картины были точно описаны как гобелены или напоминающие мозаику .

Галерея

• 
  Зеленое платье (1891–94)
• 
  Уличная сцена (1891–94)
• 
  Дама на бульваре / Зеленый мыс (1892)
• 
  Вдоль Сены (1892–94)
• 
  Скакалка (1892–95)
• 
  Дети играют (1895)
• 
  Франклин Парк Бостон (1895)
• 
  Весна в парке Франклина (1895)
• 
  Сад Тюильри, Париж (1895 г.)
• 
  Бризи Коммон (1895–97)
• 
  Морской парк (1895–97)
• 
  Южный Бостонский пирс (1895–97)
• 
  Вечер на прогулочном катере (1895–98)
• 
  Франклин Парк Бостон (1895–98)
• 
  Просмотр кораблей (1896)
• 
  Летние гости (1897)
• 
  Понте делла Палья (1898–99)
• 
  Сцена на Венецианском канале (1898–99)
• 
  Воздушный шар (1898)
• 
  Венеция Святого Марка (1898 г.)
• 
  Пасхальное шествие Святого Марка (1898 г.)
• 
  Полдень. Пинчиан-Хилл [в Риме] (1898–99)
• 
  Сцена во дворе, Сиена (ок. 1898–99)
• 
  Большой канал, Венеция (1898–99)
• 
  Монте Пинчо (1898–99)
• 
  Монте Пинчо Рим (1898–99)
• 
  Всплеск солнца и дождя (1899)
• 
  Телеграфный холм (1900)
• 
  Западная церковь Бостона (1900–01)
• 
  Центральный парк, Нью-Йорк (1901)
• 
  В Центральном парке Нью-Йорка (1900–03)
• 
  Фигуры под флагом (1900–05)
• 
  Серфинг, Кохассет (1900–05)
• 
  Торговый центр Центральный парк (1901 г.)
• 
  Центральный первомайский парк (1901)
• 
  Мэдисон-сквер (1901 г.)
• 
  После бури (1902–06)
• 
  Опаловое море (1903–10)
• 
  Салем Уиллоуз (1904)
• 
  Весенние цветы (1904)
• 
  Кресент-Бич (ок. 1907 г.)
• 
  Лето в парке (1907–10).
• 
  Осень в Новой Англии (1910–13)
• 
  Санта-Мария-Формоза, Венеция (1911–12).
• 
  Натюрморт с яблоками в вазе (1913–15)
• 
  Натюрморт с яблоками (1913–15).
• 
  Марблхед (1914–15)
• 
  Голубые горы (1914–1915)
• 
  Роща (1915)
• 
  Пляж с синим деревом (1917–18)
• 
  Купальщицы (1918–23)
• 
  Гавань Новой Англии (1919–23)
• 
  Сен-Мало (неизвестно)
• 
  Зонтики под дождем, акварель, 1899 год, Музей изящных искусств Бостона.

Источники

• Кеннеди, Элизабет. «Морис Б. Прендергаст: Современный дух» (стр. 109–119) в книге Элизабет Кеннеди (редактор), «Восемь и американский модернизм» (Чикаго: University of Chicago Press, 2009).
• Мэтьюз, Нэнси Моулл. Морис Прендергаст. Нью-Йорк: Художественный музей Престеля / Уильямс-колледжа, 1990.
• Робертс, Норма Дж. (ред.). Американские коллекции. Колумбус, Огайо: Художественный музей Колумбуса, 1988.

Дальнейшее чтение

• Адельсон, Уоррен ; Селдин, Донна (1987). Запомнившийся образ: акварель Прендергаста 1896–1906 гг . Нью-Йорк: Книги Вселенной. ISBN   0-87663-509-5 .

Внешние ссылки

• Биография в Национальной галерее искусств
• Виртуальная галерея Мориса Бразилия Прендергаста
• Архив и учебный центр Прендергаста, Художественный музей колледжа Уильямс