Милан Кунс

Милан Кунс
Милан Кунс
	Милан Кунс и 2005
Рожденный	27 ноября 1944 г. (79 лет) ; Прага , протекторат богемии и Моравии
Национальность	чешский
Образование	Академия изящных искусств в Праге , Кунстакадеми Дюссельдорф , Европейский керамический рабочий центр
Известен для	Живопись, скульптура, распечатка, фотография, исполнение, музыка, керамическое искусство
Стиль	Смущающий реализм, ost-pop
Веб -сайт	Милан-кун .с
Подпись

Милан Кунс (родился 27 ноября 1944 года) - чешский постмодерный художник и скульптор. Он известен «смущающим реализмом», «поп-сюрреализмом» и «OST-Pop», художественными движениями, характеризующими их критику общества и средств массовой информации, посредством иронического или мелодраматического предмета. В конце 1970 -х и начале 1980 -х годов его работа, которая часто контрастировала с мейнстримом эпохи, сделала его членом Neue Wilde .

Жизнь

Кунс родился 27 ноября 1944 года в Праге . Праги Он учился в Академии изящных искусств с 1963 по 1967 год. Во время Праги в 1968 году и оккупации Чехословакии войсками Варшавы он служил своей обязательной военной службе, но в день вторжения (21 августа 1968 года) он был в военной тюрьме за гражданское неповиновение. Той ночью он создал масляную живопись, изображающую пару армейских ботинок в отношении знаменитой картины старой обуви Винсента Ван Гога . В 1970 -х годах Кунс обрабатывал свой опыт с этого времени в своей жизни в серии картин, коллажей и произведений, которые он назвал «смущающим реализмом». Он эмигрировал в Западную Германию в 1969 году, стал гражданином Германии и присутствовал на Кунстакадемии Дюссельдорф в 1970–1975 годах, где в его учителя были Джозеф Беус и Герхард Рихтер . Выйдя против концептуального мейнстрима в академии и левых наклонностей художественной сцены эпохи в то время, Кунс вместо этого сосредоточился на эмпатии, иронии, сарказме, цвете и экспериментах.

В 1973 году Кунс совершил свою первую поездку в Нью -Йорк, где он встретил коллеги -артиста и бывшего ученика Герхарда Рихтера Яна Кнапа , с которым Кунс тесно сотрудничал впоследствии. Эта поездка, наряду с визитом на выставку Саула Стейнберга , вдохновила Кунка начать рисование, дисциплину, которую он постоянно развивал за эти годы. Затем последовали посещения Мексики, Гватемалы и Гондураса. Также примерно в это же время он создал свои первые произведения «смущающей реализма».

В Дюссельдорфе в 1979 году Кунс присоединился к Кнапу и Питеру Ангерманну, чтобы найти всемирно известную группу нормальной . ^{[ 1 ]} Некоторые из самых ранних выставок группы были в 1980 году в Neue Galerie / Sammlung Ludwig , в Нью -Йорке ( шоу Таймс -сквер ) и в Музее -де -ла -Вилле в рамках одиннадцатого биеннале де Пари . В 1984 году группа Normal была включена в выставку von hier aus , организованную куратором Каспар Кениг в Дюссельдорфе. ^{[ 2 ]} В 1980 -х годах Кунс считался частью «Junge Wilde» - «диких молодых» художников немецкой художественной сцены. В течение этого времени он сотрудничал с Jörg Immendorff , среди прочего, плакатами, выступлениями и событиями (художественными действиями) с социально-критическим комментарием об отсутствии эпохи экологической осведомленности-предмет, который Kunc исследовал на протяжении всей своей карьеры, используя свою карьеру, используя свою неповторимый визуальный словарь. В середине 1980-х он снова посетил Соединенные Штаты и Южную Америку, на этот раз в компании Silke Niehaus, которую он назвал своей «музой».

В 1983 году Кунс продемонстрировал свою работу в Documenta IX в Касселе. ^{[ 3 ]} В 1980-х и 1990-х годах он жил и работал как в Нью-Йорке, так и в Кельне, его сын Роман родился у него и его тогдашнего партнера, художника и директора музея Энн Фрехен. В эту эпоху он выставлялся вместе с такими артистами, как Джордж Кондо в галереях Пэт Хирн , Спрют-Магеры, Барбары Гладстон, Тони Шафрази и Роберта Миллера. В 1988–1991 годах он провел время в Риме и Тоскане. Среди произведений, созданных в эти годы, серия сюрреалистических пейзажей и манеристов, которые он выставлял в галерее Роберта Миллера. Во время своего пребывания в Италии он усовершенствовал свою кисть, оставив позади свой более ранний экспрессионистский проток в пользу неоклассического и манеристического подхода. С этим «Lichtmalerei» он сломался с немецким мейнстримом и разработал свой собственный фигуративный стиль живописи.

После падения железного занавеса в 1989 году Кунс вернулся в Кельн. В 1992 году он принял приглашение президента Валав Хавела, чтобы посетить Прагу. В следующем году он продемонстрировал всесторонний выбор своей работы на сольной выставке в Бельведере , за которым последовали репрессионные показы в Карлсруэ, в Кунсталь Роттердам и в Мальмё -Коншалле . В середине 1990-х годов Кунс неоднократно производил керамические скульптуры в Гааге. В 2008 году он принял приглашение из Европейского керамического рабочего центра в «S-Hertogenbosch» .

В 1997 и 1998 годах Кунс был профессором в Kunstakademie Kassel , после чего он вернулся в Кельн. Он женился на художнике Олги Малер-Кунс в 2003 году; Их дочь Вестра родилась в 2002 году. В первом десятилетии нового тысячелетия Кунс совершил несколько учебных поездок в Италию и Индию. Он вернулся в свой родной город Прага в 2004 году.

Художественные периоды

В то время как все еще учился в Kunstakademie Düsseldorf, Кунс разработал художественный стиль, который он назвал «смущающим реализмом». Он особенно создал картины и коллажи, которые приобрели ироничный и провокационный взгляд на повседневную жизнь и общество потребителей. В конце 1970-х годов Kunc уже изучал глобализацию западных икон потребителей, а также двойной стандарт в странах восточного блока в отношении поведения потребителей в работах, которые он назвал «OST-Pop». Действительные выступления в Германии (Wuppertal) и Советский Союз (Москва) выступил с горячими дебатами и спорными публикациями. ^{[ 4 ]} Этот художественный стиль ознаменовал начало экспериментального периода, в течение которого Кунс обрабатывал свой личный опыт из холодной войны, создавая объекты, которые объединили общественное общество потребителей, идеологию, Восток и Запад. Он также создал поставленные фотографии и произведения производительности на эту тему.

В 1977 году в Дюссельдорфе Кунс начал создавать керамические скульптуры, которые он продолжил в 1995 году в Гааге. Его интенсивное занятие с предметами, связанными с окружающей средой, критикой СМИ и мистическим и сюрреалистическим, создало еще один творческий период, в котором он создал более ста керамических произведений, из которых коллекция Louis Vuitton приобрела ряд модных причудливых объектов. За выставкой в Kunstpalast Düsseldorf ( Luxus keramik ) последовали международные показы в Нью -Йорке (Sperone Westwater), Trento (Studio d'Arte Raffaelli), Brno (House of Arts Brno) и Erfurt (Kunsthalle Erfurt). В 2008 году Кунс работал в европейском керамическом рабочем центре в Sergenbosch , Нидерланды. Его работы были показаны, среди прочего, на выставке «Скульптуры» , организованной галереей Андреа Каратч в Цюрихе и Сент -Морице. В 2013 году Кунс принял приглашение на корейский международный керамический биеннале в Гёнги, Южная Корея.

После падения железного занавеса Кунк был приглашен Чехословацким президентом Вакловом Хавелом, чтобы провести сольную выставку в летнем дворце королевы Анны возле Пражского замка. ^{[ 5 ]} Выставка вдохновила дебаты по текущим вопросам, таким как межкультурная открытость, поиск идентичности, миграции и социальных и политических изменений. Кунс видел современные события, подтверждающие свои идеи с начала 1980 -х годов, в том числе провокационные и пророческие визуальные образы его работ. В 2015 году Кунс был включен в выставку 80 -х годов: фигуративная картина в Западной Германии в музее Стэделя во Франкфурте, которая была переиздана в музее Гронингера в Гронингене, Нидерланды. ^{[ 6 ]}

В 2019 году Кунс украсил BMW i8 на тему насущных экологических проблем нашего времени. Хотя это и не официальный художественный автомобиль BMW , он выставлен в музее BMW и был продан на аукционе для создания финансирования проекта по очистке океана . ^{[ 7 ]}

В 2021 году Kampus Hybernská в Праге отметил Кунк с сольной выставкой под названием « За пределами воображения: картины и скульптуры» 1968–2021 годы , которая представила всеобъемлющий взгляд на его различные художественные периоды. ^{[ 8 ]}

Работы Кунка можно найти в многочисленных коллекциях, в том числе:

Коллекция Coca Cola, Верона, Италия; Фонд Deutsche Bank, Франкфурт, Германия; Музей Гронингера, Гронинген, Нидерланды; Гессианский государственный музей Дармштадт, Германия; Музей Würth, Künzelsau, Германия; Художественный музей Дюссельдорф, Германия; Kunstmuseum Bonn, Германия; Луи Виттон, Италия / Франция; Сильвестр Сталлоне, Санта -Моника, США; Городской музей Дюссельдорф, Германия; Kunsthalle Mannheim, Германия; Рузей Мальмё, Швеция; Музей современного искусства Мока, Лос -Анджелес, США; Музей Boijmans van Beuningen, Роттердам, Нидерланды; Музей Стеделийк, Амстердам, Нидерланды; Музей искусств Оломука, Оломук, Чешская Республика; Национальная галерея Прага, Чешская Республика; Fonds Hélène et édouard Leclerc, Landereau, Франция.

Прием

Кунс считается антиконформистским художником, который отвергает традиционную эстетику и идеологии. Особенно в его смущающем реализме, изображения Кунка о безумии реальности отражают влияние Пикабии «Парота Ваша» Магритта, и Киппенбергера , среди прочих. Его искусство представляет собой парадоксальное сочетание иронии и идеализма. Его уникальный визуальный стиль вводит новые акценты в фигуративное искусство и черпает вдохновение из чехословацкой художественной традиции (портрет, мистические ландшафты, символизм , кубизм , карикатура), которые он дополнительно развивает, используя свои собственные стилистические подходы, темы и критику нынешнего духа . Иронический и провокационный взгляд Кунка на повседневную жизнь и его смущающая, но резонансная интерпретация горящих социально -политических вопросов можно найти на протяжении всей его карьеры.

Темы Кунка (окружающая среда, феминизм, средства массовой информации, социальные и политические двойные стандарты) отражают современные глобальные проблемы. В 1989 году искусство - Дас Кунстмагазин подытожил работу Кунка в статье под названием «Международный успех между китчами и искусством». Выбор оценки других авторов его работы:

[...] Нет лучшего описания вещей, которые современный зритель замечает в серии OST-Pop Милана Кунка (1977–1997): Эти работы предсказывали разработки, которые стали очевидными во всем мире, что означает смешивание повседневных символов из Восток и Запад. Открытие политической, экономической и медийной ландшафта Восточной Европы приводит к странной и эстетически привлекательной среде, которая [...] ставит на Вокруг символов социалистического статуса с постоянно растущими символами коммерческой западной потребительской культуры.
- Борис Гройс ^{[ 9 ]}

Милан Кунс связывает нас в Гордианском узле , противоречие без диалектического выхода. Это противоречие, как правило, представлено с использованием простых, обычных, выигрывающих, выдуманных и обобщающих инструментов kitsch , которые заставляют противоречие казаться странно банальными, обманчивыми и «домашними» и которые, таким образом, заслуживают доверия только для наивных и доверчивых людей Полем Но Милан Кунс противоречит самому Кицу, применяя свою кажущуюся однозначность, чтобы создать двусмысленность. Он связывает свое послание с неразрывными узлами, вызывая китча (который, как предполагается, легко потреблять и понимать) внезапно казаться очень «трудным».
- Дональд Куспит

Все искусство Кунка было создано в ответ на этот плавильный горшок противоречий. Компромиссы и покорность: онтологический антиконформист. Он отклоняет всю эстетику и идеологии. Например, его картины в серии смущающих реализма флиртуют с короками земли и явно выходят за рамки не только хорошего вкуса, но и политкорректности, следуя примеру магритте Периоде Вейч или определенных работ Пикабии или Киппенбергера (кто их восхищался ) Полностью нетипично, Кунс - виртуозный чертежник и художник, парадоксально пропитан иронией и идеализмом, чей исключительный и единственный маршрут [взял его] из танков Красной Армии в храмы современной западной эстетики. К концу 1970 -х годов он уже интересовался некоторыми основными темами, доминирующими в искусстве, таких как экология, феминизм, осуждение средств массовой информации и политического форматирования, тоталитарный индивидуализм и богатое общество потребителей. Первоначально воспринимается как часть Либр , культивируемая живопись или новый экспрессионизм, который доминировал в искусстве 1980 -х годов, картина Кунка только сейчас утверждает свою абсолютную сингулярность, что делает его одним из основных предшественников текущего возрождения фигура ».
- Стефан Коррой и Херве Ловенбрук, Loeve & Co., Paris ^{[ 10 ]}

Галерея

Avantgardist (1983), музей Гронинген]]
Frutonium (1990), Национальная галерея Прага]]
Kunsthalle Erfurt 2007
Кунстхаль Роттердам 1993
Скульптуры, Галерия Андреа Каратч 2009

Выставки (выбор)

Сольные выставки

1980: Galerie 'T Venster, Rotterdam
1980: музей Гронингера , Гронинген
1981: Кантор Галерея, Лос -Анджелес
1983: галерея Сварта, Амстердам
1984: Отсюда, Messe Düsseldorf (Куратор: Каспар Кениг)
1984: Новые иконы, Кунстверин для Рейнленд и Вестфалии, Дюссельдорф
1984: Новый Иконен, Музей Гронингера
1985: Галерея Моника Спрют, Кельн
1987: Галерея Моника Спрют, Кельн
1987: Галерея Пэт Хирн, Нью -Йорк
1989: Галерея Роберта Миллера, Нью -Йорк
1992: Галерея Корридор, Рейкьявик
1993: Новые иконы, Восточный Поп и смущающий реализм, Бельведер , Прага
1993: Malmö Art Hall
1993: Ассоциация художественной ассоциации Карлсруэ
1993: демонстрация новых значков, Documenta 9, Kassel
1994: Кунстхаль Роттердам
2000: Galerie Gian Enzo Sperone, Рим / Нью -Йорк
2001: Современная и современная художественная галерея Республики, Сан -Марино
2003: крупная художественная выставка NRW, Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф; Deichtorhallen, Гамбург; Дэвид Цвирнер, Нью -Йорк
2006: Caesar Gallery, Olomouc
2006: масляные краски и рисунки, Галери Виттивин, Амстердам
2007: Golden Age, Kunsthalle Erfurt
2007: Brno House of Arts, Brno
2009: скульптуры, Галерия Андреа Карач, Цюрих / Сент -Мориц
2010: Amor and Psyche, музей Оломука
2012: Золотые картины, Галерия Андреа Карач, Сент -Мориц
2012: Милан Кунс - картины, Galleria Zonca & Zonca, Maland
2012: Золото, Бельведер Пале, Вена
2013: Корейская международная керамическая биеннале, Гёнги, Южная Корея
2015: Nieuwe Wilden, Museum Groninger, Groningen (NL)
2017: глобальный успех, картины и скульптуры. Fondation Speerstra, яблоки (Ch)
2018: Kunstmesse Nomad, скульптуры и картинки, галерея Андреа Карач, Сент -Мориц
2018: BMW Roadster I8 4 Элементы, Музей BMW , Мюнхен
2019: Тщеславие, Докс, Прага
2020: от Утопии до дистопии и обратной стороны, Галери Андреа Карач, Сент -Мориц
2021: Поп и сюрреалисты (с Филиппом Мэйо), Loeve & Co. Галерея, Париж
2021: Помимо воображения: картины и скульптуры 1968–2021, Кампус Хибернска , Прага
2022: Галерея Софи Ван де Велде, Антверпен
2023: Похищение Европы, Дом Праги, Брюссель
2023: 51 год Независимая революционная живопись 1972 - 2023, Loeve & Co. Галерея, Париж

Групповые выставки

1975: смущающий реализм, Galeria Art 296, Düsseldorf
1976: соседство, Кунстхалле, Дюссельдорф
1977: Luxuskeramik, Ehrenhof, Düsseldorf
1978: 10 Jahre nach der Besetzung der Tschechoslowakei, Galerie Arno Kohnen, Düsseldorf (with Jörg Immendorff, Felix Droese, and others)
1979: Kunstanschläge I (Group Normal), Galerie Magers, Bonn
1980: Mysterium der Geburt, Museum Ludwig Aachen (with Peter Angermann and Jan Knap)
1980: The Times Square Show, Group Normal, New York
1981: XI. Biennale de Paris, Musée de la Ville
1981: Treibhaus, Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf
1981: Normal, Neue Galerie – Museum Ludwig, Aachen
1981: Kunstanschläge II, Galerie Magers, Bonn
1982: between 9, Kunsthalle Düsseldorf
1982: 10 junge Künstler aus Deutschland, Folkwang Museum, Essen
1982: Normal, Galeria Nörballe, Copenhagen
1982: Thinking of the Europe, The Living Art Museum, Reykjavik, Iceland
1982: Gott oder Geissel – Erotik in der Kunst heute, Kunstverein München
1982: La Giovane Pittura in Germania, Galeria d’Arte Moderna, Bologna
1983: Intoxication, Monique Knowlton Gallery, New York
1983: Der letzte Schrei, Malhaus, Kunstmuseum Düsseldorf
1983: Group Show, Pat Hearn Gallery, New York
1984: Ansatzpunkte kritischer Kunst heute, Kunstverein Bonn
1984: Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin
1984: Handpainted Dreams, Barbara Gladstone Gallery, New York
1984: 7 Maler als Graphiker, Kunstring Folkwang, Essen
1984: Von hier aus. Zwei Monate deutsche Kunst in Düsseldorf, Group Normal
1985: Photographs of Contemporary Artists, Pace McGill Gallery, New York
1985: Rheingold. 40 artisti di Colonia e Düsseldorf, Palazzo delle Belle Arti, Turin
1985: Tiefe Blicke, Hessisches Landesmuseum Darmstadt
1995: Künstliche Paradiese, Museum Folkwang, Essen; Kunstverein München
1985: Work of Paper, Pat Hearn Gallery, New York
1986: Kunstmatige Paradijsen, Bonnefantenmuseum Maastricht
1986: Kunc, Ontani, Salvo, Galleria Luce, Venice
1986: Milan Kunc and Jiří Georg Dukoupil, Edward Totah Gallery, London
1986: Kunc, Ontani, Salvo, Schulze, Le Casa d§Arte, Milan
1986: Terra Motus, Fondatione Lucio Armelio, Naples
1986: What It Is, Tony Shafrazi Gallery, New York
1986: Europa / Amerika. Die Geschichte einer künstlerischen Faszination, Museum Ludwig, Cologne
1986: Aanwinsten moderne Kunst, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
1987: Collection Peter Brahms, Fred L. Emerson Gallery, New York
1987: Sette artisti dell '87, Monti associatione culturale, Rome
1987: drawing – tekenen 87 – design – zeichnen, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
1988: Dokoupil, Kunc, Pagano, Salvatori, Salvo, Galeria Nuova Pesa, Rome
1988: Ritratti di un nome A.B.O. Fortezza, Da Baso, Florence
1988: Hommage – Demontage, Provinciaal Museum, Hasselt
1988: Eros&Arch., Galerie Torch, Amsterdam
1988: Kölner Künstler Photographieren (Sammlung Gundlach), Kölnischer Kunstverein, Cologne
1988: Nature Morte, Galerie Magers, Bonn
1988: Sammlung Murken, Städtisches Kunstmuseum Bonn
1989: Pyramiden, Galerie Jule Kewenig, Frechen / Cologne
1989: Natura Morta, La Casa d'Arte, Milano
1989: Das konstruierte Bild, Kunstverein München, Munich; Kunsthalle Nürnberg; Badischer Kunstverein Karlsruhe
1989: Aarton l'influenza di fumetto nelle artivisive del XX seculo, Palazzo Civitá del Lavoro, Rome
1989: Prospect 89, Frankfurter Kunstverein, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
1989: Collectiva, Galleria Nicola Verlatto, Bologna
1990: Peter Angermann, Milan Kunc, Jan Knap, Galeria Temple, Valencia
1990: Maximalismus / Maximalisme, Galerie Schulze, Cologne
1990: Landscapes, Kunc Salvo Thompson, Milagros Contemporary Art, San Antonio, Texas
1990: Europa America: Aspetti degli anni '80, Esedra Arte Contemporanea, Asti
1990: Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc, Galerie Kaess-Weiss, Stuttgart
1991: Ambienti, Galleria Credito Valtellinese, Milan
1991: Kitsch blir Kunst, Kunstforeningen, Kunstmuseum Herning, Denmark
1991: Maximalists: Friedjonsson, Jori, Kunc, Shokof, Vaccari, Bess Cutler Gallery, New York
1991: Das Goldene Zeitalter, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
1991: Wanderlieder, Stedelijk Museum, Amsterdam
1992: Gocart, Bianca Pilat Galleria, Milan
1992: 7 artisti in vetta, Studio d'Arte Raffaelli, Trento
1992: Ceskoslovenská fotografie v exilu, Galerie Mánes, Prague
1993: Gartenzwerge für die IGA, Artlantis, Stuttgart
1993: Trevi ex Vero, Palazzo Ubaldi, Trevi
1994: Le Cirque, Renée Fotouhi Fine Art, East Hampton, New York
1994: Galerie de la Tour, Amsterdam
1995: Galerie Apunto, Amsterdam
1995: Tony Gragg, Milan Kunc, Carel Visser – ontwerpen in glas, Carin Delcourt van Krimpen, Amsterdam
1996: Arch Connelly, Milan Kunc, Artus Pixel, Domenico Zidato, Oeuvres porno-erotiques, Gallery OZ, Paris
1996: Artfair, Stelling Gallery, Amsterdam
1997: Brandend zaud-heramiek, Museum Beelden aam Zee, The Hague
1998: Okruh umělců, Galerie Carini, Barni Bonechi Canella Knap Kunc Salvo, Galerie Caesar, Olomouc
1998: Sculpture in ceramica, Franss Hals Museum, Haarlem
2000: umění 20. století / art of the 20th century, National Gallery Prague
2000: Venti da Nord, Galleria Galicia, Milan
2000: Glas, Galerie Uta Klotz, Cologne
2000: Il Corridoro, Hafnarhus, Reykjavik
2000: Sympozium Dílna, Zámek Mikulov, Mikulov
2001: Home Made, Musée internationale des Arts Modestes, Sete
2001: Pat Hearn Memorial, Robert Miller Gallery, New York
2001: Floating Time 2001 / Tuin der Lusten / Bizar Realisme Museum Het Kruithuis, 's-Hertogenbosch
2001: Juliet XX Years, Trieste
2002: Cowboys en Kroegtigers, Gemeentenmuseum Helmont
2002: Klopfzeichen / Kunst und Kultur der 80er Jahre in Deutschland, Museum der bildenden Künste und zeitgeschichtliches Forum, Leipzig
2003: Pictura magistra vitae / il novi simboli della pittura contemporanea Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna
2003: Dalí und die Magier der Mehrdeutigkeit, Museum Kunstpalast Düsseldorf
2003: D'Après. Da Anzinger a Warhol, Gas art Gallery, Turin
2003: Bright Lights, Big City, David Zwirner, New York
2003: A Clear Vision: Photografische Werke aus der Sammlung F.C. Gundlach, Internationales Haus der Fotografie, Deichtorhallen Hamburg
2004: Il Nudo. Fra ideale e Realità, Galleria d'Arte Moderna, Bologna
2004: Art Prague, Veletrh sočasného umění, Mánes, Galerie Caesar, Olomouc
2004: Trentacinquesimo, Studio d'arte Cannaviello, Milan
2004: Begegnungen – das Vertraute im Unbekannten, Galerie Kubus, Hanover
2004: Passione di Mela, Palazzo Morenberg , Sarnonico
2004: Smile Away the Parties, Gemeentemuseum Helmont
2004: Bylo, nebylo... Pohádkové movivi v českém moderním a současném umění, Galerie moderního umění, Hradec Králové
2005: Normal Group, Prague Biennale 2, Karlín Hall, Prague
2005: Sich selbst bei Laune halten – Kunst der 70er aus der Schenkung Ingrid Oppenheim, Kunstmuseum Bonn
2005: Art Prague, Mánes, Prague; Galerie Caesar, Olomouc
2005: The Subjective Figure, Robert Miller Gallery, New York
2005: Eye to Eye: Photographic Collection of the Groninger Museum, Groningen
2005: Horká jehla / Hot Needle: Graphic Works of the 1980s, GHMP, Prague
2006: 80 plus 25 equals 2005 (Art from the 80s), Galerie Witteveen, Amsterdam
2006: Normal Group, Museo d'Arte Contemporanea, Isernia
2006: Art Prague, Mánes, Prague; Galerie Caesar, Olomouc
2006: La donna aggetto, Miti e metamorfosi al femminile 1990 – 2005, Castello Sforcesco, Vigevano
2015: Neue Wilde. Die 80er. Figurative Malerei in der BRD, Städel Museum, Frankfurt am Main
2023: VIVID Gallery, Rotterdam

References

^ Milan Kunc, "International: NORMAL, Ost-West-Transfer," in Kunst am Bau, Dokumentation, vol. IV, p. 6, PDF.
^ Archives de la Biennale de Paris 1980, archive of original, accessed 9 August 2023.
^ Kaspar König, ed., Von hier aus. Zwei Monate neue deutsche Kunst, exhibition catalogue (Cologne: DuMont, 1984), ISBN 3-7701-1650-X.
^ See Kunstforum International (1973–2023), https://www.kunstforum.de/archiv/.
^ Milan Kunc, "Zur richtigen Zeit am falschen Ort sein," in ed. Milan Kunc and Pavel Liška, Peinlicher Realismus, Ost-Pop (1974–1979); Verfeinerte Malerei (1986–1992) (Stuttgart: Cantz, 1992), pp. 9–20.
^ Die 80er. Figurative Malerei in der BRD. Städel Museum, Frankfurt, 22 July – 18 October 2015. See staedelmuseum.de (accessed 13 August 2023).
^ "Inoffizielles Art Car: Milan Kunc gestaltet BMW i8 4 Elements," bimmertoday.de, 27 February 2019, https://www.bimmertoday.de/2019/02/27/inoffizielles-art-car-milan-kunc-gestaltet-bmw-i8-4-elements/, accessed 20 July 2019.
^ Za hranicí představivosti, Kampus Hybernská, Prague, 2 June – 30 July 2021. ISBN 978-80-908173-0-2.
^ Boris Groys, "Milan Kunc – die fröhliche Postmoderne," in ed. Milan Kunc and Pavel Liška, Peinlicher Realismus, Ost-Pop (1974–1979); Verfeinerte Malerei (1986–1992)(Stuttgart: Cantz, 1992), pp. 21–35.
^ Stéphane Corréard and Hervé Loevenbruck. Milan Kunc: 51 Years of Independent Revolutionary Painting, exhibition text, available at https://www.loeveandco.com/events/derniers-jours-milan-kunc-51-ans-de-peinture-revolutionnaire-independante-1972-2023, accessed 29 September 2023.

Literature

Liška, Pavel, ed. Milan Kunc. Stuttgart: Cantz, 1992, ISBN 3-89322-514-5.
Milan Kunc. Erfurt: Kunsthalle, 2007, ISBN 80-86970-25-6.
Schierz, Kai Uwe, ed. Wunder über Wunder. Wunderbares und Wunderliches im Glauben, in der Natur und in der Kunst. Leipzig: Kerber Verlag, 2007, ISBN 978-3-86678-115-3.

External links

Образцы работы

[1] Milan Kunc, "International: NORMAL, Ost-West-Transfer," in Kunst am Bau, Dokumentation, vol. IV, p. 6, PDF.

[2] Archives de la Biennale de Paris 1980, archive of original, accessed 9 August 2023.

[3] Kaspar König, ed., Von hier aus. Zwei Monate neue deutsche Kunst, exhibition catalogue (Cologne: DuMont, 1984), ISBN 3-7701-1650-X.

[4] See Kunstforum International (1973–2023), https://www.kunstforum.de/archiv/.

[5] Milan Kunc, "Zur richtigen Zeit am falschen Ort sein," in ed. Milan Kunc and Pavel Liška, Peinlicher Realismus, Ost-Pop (1974–1979); Verfeinerte Malerei (1986–1992) (Stuttgart: Cantz, 1992), pp. 9–20.

[6] Die 80er. Figurative Malerei in der BRD. Städel Museum, Frankfurt, 22 July – 18 October 2015. See staedelmuseum.de (accessed 13 August 2023).

[7] "Inoffizielles Art Car: Milan Kunc gestaltet BMW i8 4 Elements," bimmertoday.de, 27 February 2019, https://www.bimmertoday.de/2019/02/27/inoffizielles-art-car-milan-kunc-gestaltet-bmw-i8-4-elements/, accessed 20 July 2019.

[8] Za hranicí představivosti, Kampus Hybernská, Prague, 2 June – 30 July 2021. ISBN 978-80-908173-0-2.

[9] Boris Groys, "Milan Kunc – die fröhliche Postmoderne," in ed. Milan Kunc and Pavel Liška, Peinlicher Realismus, Ost-Pop (1974–1979); Verfeinerte Malerei (1986–1992)(Stuttgart: Cantz, 1992), pp. 21–35.

[10] Stéphane Corréard and Hervé Loevenbruck. Milan Kunc: 51 Years of Independent Revolutionary Painting, exhibition text, available at https://www.loeveandco.com/events/derniers-jours-milan-kunc-51-ans-de-peinture-revolutionnaire-independante-1972-2023, accessed 29 September 2023.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

Базы данных управления авторитетом
Международный	Isni Виаф БЫСТРЫЙ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты Чешская Республика Нидерланды Швеция
Академики	Cinii
Художники	Дождь РКД художники Музей современного искусства
Люди	Немецкая биография
Другой	Idref