Винсент Глински

Винсент Глински
Винсент Глински, из Архива американского искусства.
Рожденный	( 1895-12-18 ) 18 декабря 1895 г. Россия
Умер	19 марта 1975 г. (1975-03-19) (79 лет) Нью-Йорк
Национальность	Американский
Образование	Институт дизайна изящных искусств , Колумбийского университета Школа архитектуры , Городской колледж Нью-Йорка
Известный	Скульптура

Винсент Глински (18 декабря 1895 — 19 марта 1975) — американский скульптор. Он особенно известен своими архитектурными украшениями.

Жизнь

Винсент Глинский родился в России 18 декабря 1895 года и эмигрировал в Америку незадолго до Первой мировой войны, поселившись со своей семьей в Сиракьюс, штат Нью-Йорк. В 1916 году он переехал в Нью-Йорк, поступив в первый класс Института дизайна изящных искусств , где позже преподавал (1931–32; 1940–41). В 1925–26 годах Глинский учился в архитектурной школе Колумбийского университета и занялся архитектурной скульптурой, работая с Альбертом Каном («архитектором Детройта») над зданием Маккавеев и другими проектами. Глинский спроектировал рельефы подъезда, бронзовые двери лифта и почтовый ящик для здания Фреда Ф. Френча в Нью-Йорке (построенного в 1927 году; внесено в Национальный реестр исторических мест в 2004 году).

В 1927 году Глинский уехал жить в Европу примерно на два года, поселившись сначала в Риме. Позже он переехал в Париж, где был признан членом L'Ecole de Paris, группы художников, в которую входили такие скульпторы, как Колдер, Джакометти и Лифшиц, и такие художники, как Пикассо, Дюфи и Руаль. В Париже Глинский провел персональную выставку в Galerie Zak в феврале 1929 года, за которой последовали две групповые выставки в Париже: одну в Galerie Zak в 1929 году, а другую в Салоне Тюильри в 1930 году. В 1932 году он был участником Парижская выставка «Американские художники Парижа» в Галерее де ла Ренессанс.

По возвращении в Нью-Йорк Глинский начал широко выставляться. За персональной выставкой в ​​галереях Пятьдесят шестой улицы последовали показы на групповых выставках в Музее современного искусства, Бруклинском музее, Пенсильванской академии изящных искусств, Архитектурной лиге, Институте искусств Чикаго, Национальной галерее искусств и Музей американского искусства Уитни и другие места. В 1935 году он получил стипендию Гуггенхайма . а в следующем году Академия изящных искусств Пенсильвании наградила его золотой медалью Уайденера за работу «Пробуждение». В качестве художника Федерального художественного проекта Глинский выставлялся и представлял живые скульптуры на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году , а также выиграл конкурсные комиссии от Художественного проекта по оказанию помощи казначейству и Секции живописи и скульптуры на создание барельефов для почтовых отделений США в 1939 году. Хадсон, штат Нью-Йорк , Вейртон, штат Западная Вирджиния , и Юнион-Сити, штат Пенсильвания .

В 1937 году Глинский вместе с 56 другими художниками стал одним из основателей Гильдии скульпторов в Нью-Йорке. Гильдия скульпторов была задумана как пропагандистская и выставочная организация, занимающаяся развитием скульптурного искусства. Его первая выставка 1938 года включала работы Глинского, Пола Мэншипа , Хаима Гросса , Хосе де Крифта , Оронцио Малдарелли , Уильяма Зорака и 40 других художников. Глинский занимал должность исполнительного секретаря Гильдии скульпторов в период с 1955 по 1960 год и оставался активным членом организации до своей смерти. На протяжении многих лет он играл активную роль в других художественных организациях, включая вице-президента Архитектурной лиги Нью-Йорка (1956–58), члена Национального общества скульпторов , академика Национальной академии дизайна и члена Общество художников Одюбона.

Во время Второй мировой войны Глинский работал чертежником на Бруклинской военно-морской верфи (1943–46). В 1945 году он получил премию «Искусство и литература» Американской академии искусств и литературы и Национального института искусств и литературы. а Академия изящных искусств Пенсильвании наградила его Мемориальной премией Герберта М. Хоу 1948 года. В 1949 году он был одним из 250 скульпторов, выставившихся на 3-й Международной выставке скульптур в Художественном музее Филадельфии . В то же время Глинский также начал карьеру преподавателя, поступив на факультет Бруклинского колледжа (1949–55), Колумбийского университета (1957–62) и Нью-Йоркского университета (1950–75).

Более поздние комиссии включали серию панелей для Национальных институтов здравоохранения в Бетесде, штат Мэриленд (которые были посмертно увеличены для демонстрации в вестибюле НИЗ); бюст пионера авиации Уилбура Райта для Зала славы великих американцев Нью-Йоркского университета; бронзовая голова Элеоноры Рузвельт, вошедшая в коллекцию Министерства труда США; Скульптура «Воды жизни» для Мемориальной башни всех конфессий; и произведение в натуральную величину для колледжа Святого Павла в Вашингтоне, округ Колумбия. Его последним заказом от компании Tupperware была гигантская печать из каррарского мрамора. В 1969 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1970 году стал полноправным академиком.

После смерти художника 19 марта 1975 года его ученики инициировали лекцию памяти Винсента Глинского, ежегодное мероприятие в Нью-Йоркском университете. Сериал длился 12 лет, начиная с 1982 года, и в нем участвовали известные искусствоведы, критики и художники. Вступительную лекцию прочитал Кирк Варнедо , куратор Музея современного искусства. Среди других докладчиков в этой серии были Хилтон Крамер , Ричард Макдермотт Миллер, Джозеф Вич Ноубл, Льюис Шарп, Ричард Бриллиант, Барбара Лекберг, Джадд Талли, Марсель Джовин , Грег Вятт и Луи Тракис. Коллеги Глинского также почтили его память: Гильдия скульпторов посвятила его памяти выставку Lever House 1976 года, а Audubon Artists учредила ежегодную награду в его честь.

Документы Винсента Глинского хранятся в Сиракузском университете. и Архив американского искусства Смитсоновского института. Он был женат на американском скульпторе Клео Хартвиг ​​(1907–1988). Его сын — композитор и писатель Альберт Глинский .

Библиография

• Образы Америки; Скульптура Брукгрин Гарденс

Робин Р. Салмон Издательство Arcadia, Сан-Франциско, 2009 г.

• Кто был кем в американском искусстве: 1564–1975; 400 лет художников в Америке

Фальк, Питер Х. Саунд Вью Пресс, 1999.

• Словарь американских художников, скульпторов и граверов

Филдинг, Мантл/Опитц, Гленн Б. Аполло, Нью-Йорк, 1986 г.

• Двойная автобиография

Дюрант, Уилл и Ариэль Саймон и Шустер, Нью-Йорк, 1977 г.

• Указатель художественной биографии, первое приложение

Хавлис, Патрисия Пейт Scarecrow Press, Нью-Джерси, 1973 г.

• Современная американская скульптура

Брюмме, К. Людвиг Издательство Crown Publishers, Нью-Йорк, 1970 г.

• Современная каменная скульптура

Мейлах, дона З. Издательство Crown Publishers, Нью-Йорк, 1970 г.

• Пятьдесят современных американских художников

Гулак, Герман С. Плантин Пресс, Нью-Йорк, 1957 г.

• Брукгрин Гарденс, Скульптура Том. II

Проске, Беатрис Гилман Орден Попечителей, Брукгрин, Южная Каролина, 1955 г.

• Индекс художников Маллетта; Международно-биографический

Дэниел Троубридж Маллетт Питер Смит, Нью-Йорк, 1948 год.

• Скульптура в современной Америке

Шниер, Жак Издательство Калифорнийского университета, 1948 г.

Внешние ссылки

• Биография на сайте www.omnidisc.com.