Ян ван дер Хейден
Ян ван дер Хейден | |
---|---|
Рожденный | |
Умер | 28 марта 1712 г. | (75 лет)
Род занятий | Художник , инженер , городской чиновник |
Супруг | Сара Терхиэль |
Дети | Ян, Сэмюэл, Сара |
Родители) | Ян Горисзон, Нилтье Янс Мюнстер |
Ян ван дер Хейден (5 марта 1637, Горинхем — 28 марта 1712, Амстердам ) — голландский барокко эпохи художник , художник по стеклу , рисовальщик и гравёр . Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, специализировавшихся на городских пейзажах , и стал одним из ведущих художников-архитекторов Золотого века Голландии . он написал ряд натюрмортов . В начале и в конце своей карьеры [1]
Ян ван дер Хейден также был инженером и изобретателем , внесшим значительный вклад в современные пожаротушения технологии . Вместе со своим братом Николаесом, который был инженером-гидротехником , он изобрел усовершенствованный пожарный шланг в 1672 году. [2] Он модифицировал ручную пожарную машину , реорганизовал добровольческую пожарную команду (1685 г.) и написал и проиллюстрировал первое руководство по пожаротушению ( Brandspuiten-boek ). Комплексная схема уличного освещения Амстердама, разработанная и реализованная ван дер Хейденом, действовала с 1669 по 1840 год и была принята в качестве модели во многих других городах и за рубежом. [1]
Жизнь
[ редактировать ]Ян ван дер Хейден родился в Горинхеме, в семье меннонита и был третьим из восьми детей. [3] Его отец попеременно был владельцем маслобойни, торговцем зерном и брокером. Семья переехала в Амстердам в 1646 году, и отец ван дер Хейдена получил местное гражданство. Сам Ян ван дер Хейден никогда не получил бы амстердамского гражданства. [4]
Ян ван дер Хейден, возможно, получил свое первоначальное художественное образование в мастерской родственника, возможно, его старшего брата, Гориса ван дер Хейдена, который изготавливал и продавал зеркала. [1] Он присоединился к своему брату Горису в его бизнесе по производству и продаже зеркал. Возможно, он также научился рисованию у художника по стеклу. [5] Вполне возможно, что его учителем был один из самых уважаемых художников по стеклу того времени, Якоб ван дер Ульфт , который также был родом из родного города Яна ван дер Хейдена. Несколько примеров картин ван дер Хейдена на стекле (verre eglomisé) сохранились и, вероятно, относятся к этому раннему периоду его карьеры. [4]
Он женился на Саре тер Хиль из Утрехта 26 июня 1661 года в Амстердаме. На момент женитьбы он жил на самом фешенебельном канале Амстердама Херенграхт . Он тогда уже был практикующим художником. Его самые ранние датированные работы - это два нарисованных портрета его зятя Самуэля тер Хила и его невесты Жакемейнтье ван дер Пассе, датированные 1659 годом. Его самая ранняя датированная картина датируется 1663 годом. [3] В молодости он стал свидетелем пожара в старой ратуше, который произвел на него глубокое впечатление. Позже он описал или нарисовал 80 пожаров практически в любом районе Амстердама. В 1668 году Козимо III Медичи купил одну из его картин — вид на ратушу в измененной перспективе.
Живопись не была единственным занятием и интересом ван дер Хейдена. На самом деле он никогда не вступал в гильдию художников Амстердама. Несмотря на то, что его работы пользовались большим спросом, он не полагался на свое искусство, чтобы зарабатывать на жизнь. На самом деле его основным источником дохода была не живопись. Скорее он работал инженером, изобретателем и муниципальным чиновником. [4] Он явно был очень озабочен проблемой эффективной борьбы с пожарами и вместе со своим братом Николаесом в период с 1668 по 1671 год посвятил много времени изобретению нового, весьма успешного механизма для откачки воды. [3]
Он изобрел уличные фонари и первую систему уличного освещения в Амстердаме и в 1669 году был назначен директором уличного освещения. [6]
In 1673 the two brothers received official appointments to manage the city’s fire-fighting equipment and organisation. The two officials appointments were sufficient to ensure the prosperity of the artist.[4]
Ян ван дер Хейден переехал в 1680 году на Кестраат недалеко от рынка Святого Антониса. Здесь он построил новый семейный дом и завод по производству пожарного оборудования. В сотрудничестве со своим старшим сыном Яном он опубликовал в 1690 году иллюстрированную книгу по пожаротушению под названием «Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten» («Описание недавно изобретенных и запатентованных шланговых пожарных машин»). [3] [7]
Ян ван дер Хейден умер богатым человеком в 1712 году. [4] Его жена пережила мужа всего на месяц. Опись усадьбы, составленная вскоре после ее смерти, включает более 70 его собственных картин. Его единственный известный ученик - его сын Ян. [8]
Работа
[ редактировать ]Общий
[ редактировать ]Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, посвятивших большую часть своих работ городским пейзажам и другим изображениям групп зданий. Кроме того, он написал еще около 40 чистых пейзажей, из них два на стекле. В конце своей карьеры он писал натюрморты в помещении. [1]
Архитектурные картины
[ редактировать ]Его наиболее частой темой были различные виды Амстердама. Кроме того, он писал виды других голландских, фламандских и немецких городов (в частности, региона вблизи голландско-немецкой границы), загородных домов, поместий и пейзажей. [4] Считается, что он посетил эти места лично. Считается, что картина с изображением итальянской сцены была основана на рисунке Даниэля Шеллинкса . Другие зарубежные сцены могли быть основаны на рисунках других художников. [9] Ван дер Хейден часто рисовал загородные поместья. Существует несколько видов загородного поместья, принадлежавшего Джоану Хайдекоперу II Амстердама , бургомистру . [4] Набор из 14 картин, изображающих сцены в деревне Маарссен и ее окрестностях , вероятно, также был создан по заказу Джоан Хайдекопер II, которая построила недвижимость вокруг этой деревни. [10] [1]
Ван дер Хейден создавал и совершенно воображаемые архитектурные фантазии, так называемые каприччи . Примером может служить «Архитектурная фантазия» (ок. 1670, Национальная художественная галерея ), которая кажется продуктом чистого воображения. Итальянское влияние заметно в классической структуре, напоминающей здания Палладио , и декоративных скульптурных элементах. Фигуры, вероятно, нарисованные Адрианом ван де Вельде, напротив, безошибочно голландские. В то время как большой дом с его залитыми солнцем формальными садами напоминает идеализированный мир, у тщательно продуманных ворот кирпичных стен, окружающих сады, элегантный джентльмен встречает нищую с ребенком. [11] Включение этих противоречивых элементов, подрывающих деревенскую идиллию, отличало ван дер Хейдена от его современника Геррита Беркхейда . В различных его композициях присутствуют неуместные скульптуры, бродячие сельскохозяйственные животные или даже городские пастушки, что добавляет ощущение аномалии и противоречия. Эти элементы способствуют ощущению современности, характерному для его работ. Только одна картина, известная как « Триумф Мордехая» ( Staatliches Museum Schwerin ), изображает историческую сцену. Вероятно, это ранняя работа, в которой, как и подобает художнику-архитектору, большое внимание уделяется зданиям в композиции. [12]
Несмотря на внешне натуралистический стиль, настолько детализированный, что был виден каждый кирпичик, художник не стремился к топографической точности в своих городских видах. Даже в своих изображениях узнаваемых мест он регулярно адаптировал и перестраивал архитектуру и обстановку в соответствии со своими общими композиционными целями. Топографическая точность явно не была его основной целью. Скорее он стремился представить идеализированное видение окружающего его мира. Несмотря на внимание к деталям, основной целью Яна ван дер Хейдена было достижение общей гармонии в своих композициях. Не исключено, что ван дер Хейден добивался детализации своих картин с помощью лупы или даже камеры-обскуры , линз и зеркал. [4]
Сцены Ван дер Хейдена обычно залиты ярким, четким светом почти неестественной ясности. Мастерство Ван дер Хейдена в распределении областей света и тени и его мастерство в работе с тонкими атмосферными эффектами способствуют ощущению связности и единства его работ. [3]
Стаффаж Неер в его картинах часто добавлялся другими художниками, такими как Йоханнес Лингельбах , Адриан ван де Вельде и Эглон ван дер . Чаще всего он сотрудничал с опытным художником фигур и животных Адрианом ван де Вельде. У двух художников было особенно успешное партнерство, основанное на их взаимодополняющих навыках: Адриан ван де Вельде внес свои живые и хорошо характерные фигуры в изысканно нарисованные архитектурные декорации ван дер Хейдена. [3] Прекрасным примером их сотрудничества является «Плотина и Дамрак» (ок. 1663, Музей Фогга ). Композиция изображает Дамбу и Дамрак, купающихся в лучах полуденного солнца, отбрасывающего длинные тени на брусчатку Дамбы. Дамрак, водный путь, соединяющий плотину с гаванью Амстердама, заканчивается в крайнем левом углу композиции. [13]
Натюрморты
[ редактировать ]Ян ван дер Хейден писал натюрморты в начале и в конце своей карьеры. Сохранилось девять его натюрмортов. Один из его самых ранних датированных натюрмортов — « Натюрморт с Библией» (подписанный и датированный 1664 годом, Маурицхейс ). Этот и другие ранние натюрморты обычно изображают Библию и другие предметы на столе с ковром. [14]
Примером его ранних работ в этом жанре является « Натюрморт с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами» (ок. 1670, Венская академия изящных искусств ). Эта картина принадлежит к давней традиции голландских натюрмортов, изображающих символы vanitas . К этим символам относятся не только песочные часы, черепа и дымящиеся свечи, но и атрибуты учености и интеллектуальных исследований, собранные в кабинете любительского коллекционера или в кабинете ученого-гуманиста. Эта традиция также встречается в редких натюрмортах голландского художника Жерара Доу , которые считаются оказавшими большое влияние на натюрморты ван дер Хейдена. Доу «Аллегорический автопортрет в студии» , включающий элементы натюрморта, оказал большое влияние на эту композицию. В частности, как и в композиции Доу, в натюрморте ван дер Хейдена изображен широкий спектр предметов как художественного, так и научного характера. Эти предметы отражают страсть современных ученых к составлению коллекций разных предметов. Предметы Ван дер Хейдена Натюрморт с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами, очевидно, был выбран, чтобы пробудить два интеллектуальных атрибута активной и созерцательной жизни. Созерцательная жизнь — это жизнь искусства, философии и теологии, в то время как активная жизнь характеризуется любопытством к внешнему миру и, в частности, торговле с Новым Светом, в которой родная страна ван дер Хейдена активно участвовала. Этот мир торговли представлен в глобусе и атласе, а также в импортных товарах, таких как китайская шелковая ткань на столе, японская лакированная шкатулка и экзотическое животное (южноамериканская игуана), подвешенное в задней части композиции. Карта, на которой открыт атлас, представляет собой план укреплений Берген-оп-Зума . [14] Эти укрепления были построены во время Восьмидесятилетней войны с Испанией и сыграли важную роль в достижении первых побед над испанскими войсками. Таким образом, они ссылались на основополагающие мифы нации. [15] Ван дер Хейден, возможно, также выбрал эту карту как ссылку на недавние военные действия с Францией. Эта же карта включена в два его более поздних натюрморта. В правом нижнем углу картины изображена большая протестантская Библия, открытая до конца Het Boeck der Psalmen ( Книга Псалмов ) на главе, озаглавленной PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS ( Притчи Соломона ). Вполне вероятно, что художник намеревался сослаться на послания Притчей Соломона о мудрости, самодисциплине и справедливости, а также на послание vanitas, поскольку в одной из Притч говорится, что только праведность может спасти от смерти.
Ван дер Хейден прекратил писать натюрморты около 1670 года только для того, чтобы вернуться к этой теме в последние два года своей жизни. Мотивы, рисунки и темы его поздних натюрмортов такие же, как и в ранних натюрмортах, но их исполнение совсем другое, гораздо более сухое. [14]
Ван дер Хейден написал свой шедевр натюрморта « Уголок комнаты с диковинками» в возрасте семидесяти пяти лет, в 1712 году, в год своей смерти. Сейчас в Музее изящных искусств в Будапеште композиция повторяет темы его ранних натюрмортов, уделяя особое внимание символике vanitas. Библия на переднем плане открывается известной строкой из Экклезиаста : «Суета сует, все суета». Это послание, возможно, особенно откликнулось у художника, жизнь которого приближалась к концу. Предметы, представленные в композиции, указывают на различные аспекты мирской культуры, не только на богатство, но и на благородные интеллектуальные устремления. Атлас снова открывается на странице с изображением укреплений Берген-оп-Зума. Другие экзотические предметы отсылают ко всем маршрутам, пройденным голландским торговым флотом: турецкий ковер, китайский шелк и фарфор, японское оружие и чучело броненосца из Южной Америки. Классическая культура, колыбель европейской цивилизации, представлена на картине над камином, изображающей трагедию Дидона , и немецкий кабинет, украшенный изображением Минервы . Земные и небесные глобусы привносят универсальное измерение в смесь символов. [15]
Музеи с работами Яна ван дер Хейдена
[ редактировать ]- Национальная галерея , Лондон, Англия
- Амстердамский исторический музей , Амстердам, Нидерланды
- Рейксмузеум , Амстердам, Нидерланды
- Лувр , Париж, Франция
- Маурицхейс , Королевский кабинет картин, Гаага
- Галерея Уффици , Флоренция, Италия
- Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
- Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган
- Музей изящных искусств, Хьюстон , Хьюстон, Техас
- Национальная галерея Армении , Ереван, Армения
- Музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния
- Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут
Искусство, украденное нацистами
[ редактировать ]В 2019 году семье ван дер Хейдена была возвращена картина «Голландская площадь» , конфискованная гестапо после того, как еврейские владельцы Готлиб и Матильда Краус бежали от нацистских преследований. История картины вызвала скандал, когда стало известно, что после войны ее вернули не семье Краус, а нацистам. [16] [17] [18]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д и Ликль де Врис. «Хейден, Ян ван дер». Гроув Арт Онлайн. Оксфорд АртОнлайн. Издательство Оксфордского университета. Веб. 13 июля 2016 г.
- ^ Пожарный шланговый насос был изобретен Гансом Хаутшем, «Ян ван дер Хайден» . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Проверено 15 января 2007 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж Артур К. Уилок-младший, Ян ван дер Хейден. Архивировано 11 июля 2016 г. в Wayback Machine , 24 апреля 2014 г., в Национальной галерее искусств.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Ян ван дер Хейден, Роскошный сад с фигурами, выходящими из дворца справа. Архивировано 13 июля 2016 г. в Wayback Machine в Johnny Van Haeften Ltd.
- ^ Биография Джоан Вандер Хейден в: Арнольд Хубракен , Великий театр голландских художников и живописцев , (1718) (на голландском языке)
- ^ Свет фонарей: уличное освещение в Амстердаме 17-го века, Летти С. Мултауф, Технологии и культура, Том. 26, № 2 (апрель 1985 г.), стр. 236–252, Издательство Университета Джона Хопкинса и Общество истории технологий.
- ^ Ван дер Хейден , Пожарные машины с водяными шлангами и метод борьбы с пожарами, Летти Стиббе Мультхауф, 102 иллюстрированные страницы (Science History Publications/США: 1996)
- ^ Питер С. Саттон и др., с. 35
- ^ Питер С. Саттон и др., Ян ван дер Хейден (1637–1712) (каталог экспонатов), Yale University Press, 2006, стр. 176
- ^ «Г. Шварц (1983) Ян ван дер Хейден и Хайдекоперы из Маарссевена» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 30 сентября 2021 г. Проверено 01 октября 2021 г.
- ^ Архитектурная фантазия. Архивировано 22 июля 2016 г. в Wayback Machine в Национальной галерее искусств.
- ^ Дэвид Р. Смит, Праздник Пурим Яна ван дер Хейдена , в: Дэвид Р. Смит, Пародия и праздник в раннем современном искусстве: Очерки комедии как социального видения , Ashgate Publishing, Ltd., 2012, стр. 142-164
- ^ Ян ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде, Плотина и Дамрак. Архивировано 14 июля 2016 г. в Wayback Machine в музее Фогга.
- ^ Jump up to: а б с Питер С. Саттон, с. 180-182
- ^ Jump up to: а б Аксель Вече, Ян ван дер Хейден, Уголок комнаты с раритетами, 1712 год , собрание Музея изящных искусств, Будапешт.
- ^ «Бавария хранила в музеях произведения искусства, разграбленные нацистами» . Новости Артнета . 28 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 28 июня 2016 г. Проверено 02 июня 2021 г.
"Записи показывают, что они были переданы Баварии США в 1952 году с целью реституции", - говорится в докладе. «К своему шоку, они обнаружили, что вместо этого в начале 1960-х годов Баварское государство передало их Генриетте Хоффманн-фон Ширах, дочери близкого друга Гитлера и фотографа Генриха Гофмана и жене пресловутого «гауляйтера» (губернатора гитлеровского округа). ] из Вены, Бальдур фон Ширах был осужден в Нюрнберге за преступления против человечности за депортацию 60 000 австрийских евреев». В нем прослеживается, как фон Ширах пришел к одной небольшой картине «Картина голландской площади» Яна ван дер Хейдена, которая первоначально принадлежала семье Краус. Баварские государственные галереи продали картину фон Шираху за 300 немецких марок, который затем продал ее с аукциона за 16 000 немецких марок Ассоциации Ксантенского собора; она экспонировалась в соборе до 2011 года. Законные наследники Крауса тщетно добивались возврата этой и других картин из семейной коллекции.
- ^ «Немецкий собор возвращает украденную нацистами картину старого мастера» . www.lootedart.com . Артфикс Ежедневно. Архивировано из оригинала 01 мая 2019 г. Проверено 02 июня 2021 г.
Комиссия по украденным произведениям искусства в Европе (CLAE), представляющая наследников Готлиба и Матильды Краус, и Ассоциация по сохранению Ксантенского собора (Verein zur Erhaltung des Xantener Domes eV), Германия, рады сообщить о возвращении Картина «Вид на голландскую площадь» приписывается голландскому художнику 17 века Яну ван дер Хейдену, наследникам Готлиба и Матильды Краус, бежавшим из Вены в апреле 1938 года, спасаясь от нацистских преследований.
- ^ «Картина, разграбленная и возвращенная нацистам, наконец-то досталась ее еврейским владельцам» . www.lootedart.com . Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинала 01 мая 2019 г. Проверено 02 июня 2021 г.
Картина «Вид на голландскую площадь», приписываемая художнику Золотого века Яну ван дер Хейдену, была одной из примерно 160 картин, украденных у семьи Краус в 1941 году, возвращенных союзниками после войны и возвращенных Баварскому государству. Но вместо того, чтобы гарантировать его возвращение семье, у которой оно было украдено, баварское правительство продало его обратно наследнику нацистского чиновника, купившего его во время войны.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- медиафайлы по теме: Джон ван дер Хейден Викискладе есть
- 1637 рождений
- 1712 смертей
- Голландские художники Золотого века
- Голландские художники-мужчины
- Голландские инженеры 17 века
- Голландские изобретатели 17 века.
- Голландские изобретатели XVIII века.
- История пожаротушения
- Голландские художники-пейзажисты
- Люди из Горинхема
- Художники из Южной Голландии
- Похороны в Ауде Керк, Амстердам.