Марьян Мозетич

Марьян Мозетич (род. 1948) — канадский композитор , написавший музыку для театра, кино и танцев, а также симфонические произведения, камерную музыку и сольные произведения. Он написал обязательные произведения для конкурса струнных квартетов в Банфе 1992 года (« Плач в растоптанном саду »). ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} и Монреальский международный музыкальный конкурс 1995 года ( «L'esprit Chantant» для скрипки и фортепиано). ^{[ 3 ]} Соучредитель Arraymusic в Торонто, Мозетич был их художественным руководителем с 1976 по 1978 год. После работы с Array он некоторое время работал в музыкальной библиотеке Университета Торонто, а затем стал композитором-фрилансером. ^{[ 3 ]} Мозетич переехал на остров Хау, недалеко от Кингстона, Онтарио, и преподавал композицию в Королевском университете в Кингстоне с 1991 по 2010 год. ^{[ 3 ]} Он получил несколько наград, в том числе первую премию CAPAC (SOCAN) – премии сэра Эрнеста Макмиллана . Его основные композиции включают Fantasia... sul linguaggio perduto и Postcards from the Sky .

Биография

Ранний период жизни

Мозетич родился в Гориции , Италия , в словенской семье. В 1952 году он переехал в Гамильтон, Онтарио , где его отец нашел работу машинистом. ^{[ 4 ]} Мозетич открыл для себя классическую музыку на радио CBC , что вдохновило его на сочинение романтической музыки, слушая Шопена , Чайковского и Рахманинова . Он также впервые услышал по радио то, что тогда считалось «суперсовременными произведениями», которые представили ему совершенно иную, почти научно-фантастическую перспективу. Затем он начал импровизировать некоторые из своих «суперсовременных произведений», вместо того чтобы практиковать классику. На тот момент он еще не научился записывать свои композиции. ^{[ 4 ]}

После окончания средней школы Мозетич хотел стать концертирующим пианистом, но отказался от него после того, как провалил экзамен ARCT. Он поступил в Университет Ватерлоо, чтобы изучать психологию, от которого в конце концов отказался. Он начал свое музыкальное образование с изучения игры на фортепиано у Реджинальда Бедфорда , а позже изучал композицию у Лотара Кляйна и Джона Вайнцвейга в Университете Торонто, где в 1971 году получил диплом младшего сотрудника Королевской консерватории Торонто (ARCT). ^{[ 5 ]} и степень бакалавра музыки в 1972 году по композиции и фортепиано. С помощью Совета Канады он затем продолжил свое музыкальное обучение композиции в частном порядке в Риме, Сиене и Лондоне у Лучано Берио , Франко Донатони и Дэвида Бедфорда .

Композитор

Ранняя карьера

Мозетич стал активным участником авангардных музыкальных кругов. , Майклом Паркером, Алексом Пауком и Робертом Бауэром он основал Arraymusic Вместе с Джоном Фоди , Клиффордом Фордом , Гэри Хейсом и был художественным руководителем. Первый публичный концерт группы состоялся в 1972 году. ^{[ 4 ]} В 1974 году он получил стипендию Музыкального института Ф. Каннети для участия в семинаре в Виченце, Италия. ^{[ 3 ]}

С 1980-х годов

Мозетич разработал стиль постмодернистской романтической музыки. ^{[ 6 ]} который состоит из смеси традиционного, популярного и современного. Многие из его композиций были записаны на CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Швеция), Cansona и Chandos (Англия). Его произведения были услышаны по всей Канаде и за рубежом. Они исполнялись, транслировались, а некоторые были включены в музыкальные программы Canadian Airlines в полете .

Часть его музыки использовалась труппами современного танца, а также в кино. Он был почетным композитором постмодернистской музыки на музыкальном фестивале Гентской консерватории в Бельгии в 1995 году, на котором его композиции были представлены в трех концертах с прямой национальной трансляцией.

Работает с 1990-х по 2004 год.

Начиная с 1990-х годов творчество Мозетича продолжает демонстрировать вкус к лиризму, романтическим гармониям и moto perpetuo ритмам . Его работы, исследующие духовное, обладают интроспективными и медитативными качествами; их можно услышать в его более ранних произведениях, таких как «Эльдорадо» . ^{[ 3 ]}

Эти работы включают в себя: ^{[ 3 ]}

Танец в сторону небес (1994) для оркестра
L'esprit Chantant (1995) для скрипки и фортепиано, написанная для Монреальского международного музыкального конкурса.
Страсть ангелов (1995) для двух арф с оркестром
Открытки с неба (1996), трехчастное произведение для струнного оркестра, написанное для группы «Тринадцать струн Оттавы» и представленное впервые.
Time to Leave (1997) для скрипки, кларнета, трубы, баса, маримбы и фортепиано, написанная для концерта, посвященного 25-летию Array.
Гимн Вознесения (1998) для фисгармонии и струнного квартета, премьера которого состоялась на Фестивале камерной музыки в Оттаве.
Songline to Heaven and a Dance to Earth (1999) для струнного оркестра, премьера которого состоялась на весеннем фестивале в Гуэлфе.
Steps to Ecstasy (2001) для оркестра в стиле барокко, по заказу CBC, премьера состоялась на Tafelmusik.
В храме (2001) для фортепиано соло, также по заказу CBC, премьера которого состоялась Кристиной Шутор на Sound Symposium 2002.

Концертные произведения этого периода включают: ^{[ 3 ]}

Концерт для фагота
Струны и маримба (2003), премьера - Майкл Суини и Seiler Strings
Концерт для фортепиано с оркестром (1999), написанный в честь автора Робертсона Дэвиса, премьера которого состоялась пианисткой Яниной Фиалковской в феврале 2000 года.
«Дела сердца» — концерт для скрипки с оркестром, премьера которого состоялась скрипачкой Джульеттой Канг в 1997 году. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}
Концерт для гобоя и струнных (1995), заказанный CBC, премьера которого состоялась Сюзанной Лемье и «Тринадцатью струнами Оттавы».

К произведениям для сольных инструментов относятся: ^{[ 3 ]}

Барочная диверсия (1985), сюита в четырех частях и третье произведение Мозетича для альта соло по заказу Ривки Голани.
Пять пьес для гитары (1997), написанные для Пола Бернара и записанные Уильямом Бове на альбоме A Bridge Beyond.

Более поздние работы

Мозетич экспериментировал с возвращением к тональности , комбинируя традиционные элементы, чтобы создать форму « постмодернизма » или романтизма нью-эйджа . ^{[ 9 ]} Примером этого является его композиция «Эльдорадо» (1981), смесь минималистичных ритмов Гатлинга, лирических мелодий, чувственной партитуры и позднеромантических хрестоматийных гармоний. ^{[ 9 ]}

В музыке Мозетича в этот период использовалось всего три-четыре аккорда, часто в циклической последовательности, напоминающей поп-музыку . ^{[ 9 ]} но немного более искаженный или расширенный, с использованием полноты звука, мелодий и ритмов, чтобы убаюкать слушателя. ^{[ 10 ]} Его композиции иногда включали мрачные отрывки в качестве эмоционального противовеса. ^{[ 10 ]} «Танец слепых» — один из примеров этого; ^{[ 9 ]} Мозетич свободно сочетает в себе элементы популярной, классической и других сторон музыки. ^{[ 9 ]}

Танец слепых

Эта пьеса, напоминающая парижскую таверну, является одной из любимых у Мозетича. ^{[ 9 ]} Он был написан для аккордеона, скрипки, альта и виолончели и был заказан Канадской радиовещательной корпорацией в 1980 году. Премьера состоялась 16 января 1981 года канадско-словенским аккордеонистом Джозефом Петричем и ансамблем Arraymusic. ^{[ 5 ]} Позже он был записан CBC Records в 1990 году. ^{[ 5 ]}

Сочетая звучание аккордеона и струн с последовательными энергичными пульсациями и повторениями, это произведение написано в темпе ¾ вальса, что типично для музыки танцевального зала или кабаре. Он также использует традиционные гармонии и мелодии. В нем отражено музыкальное наследие композитора, а также итало-словенские свадьбы и банкеты его детства. ^{[ 5 ]}

Композиционный стиль

Композиционный стиль Мозетича, который часто состоит из адаптации существующего жанра к его собственным выражениям, впервые появился в его работе « Изменения для струнного квартета» (1971, переработка 1983 г.), которая демонстрирует более раннее влияние на Мозетича Дьёрдя Лигети. ^{[ 3 ]} и Кшиштоф Пендерецкий . ^{[ 4 ]}

Другие ранние произведения, демонстрирующие этот процесс, включают Serenata del nostro tempo (струнный квинтет, 1973), премьера которой состоялась в исполнении Forun Players of Rome, сольные пьесы для фортепиано ( Maya , 1973) и альта ( Disturbances , 1974), а также различные камерные произведения, премьера которых состоялась Массив музыки. ^{[ 3 ]}

С 1976 по 1981 год его стиль сместился в сторону лирического минимализма. ^{[ 11 ]} с сильным гармоническим определением, как показано в таких работах, как «Процессия» для камерного ансамбля (1981) и «Эльдорадо» для арфы и струнных (1981). ^{[ 3 ]} После 1981 года его музыка стала диатонической и постромантической. ^{[ 12 ]} Этот переход можно услышать в таких произведениях, как «Фантазия... sul un linguaggio perduto» для флейты, скрипки, альта и виолончели (1981, позже в аранжировке для струнного оркестра, 1985), «Соната для флейты и арфы» (1983) и «Смерть и «Утренняя звезда» для баритона, хора и оркестра (1986). ^{[ 3 ]}

Награды и признание

Струнный квартет Мозетича «Changes» (1971) был исполнен Орфордским струнным квартетом и выбран одним из двух самых выдающихся произведений на Симпозиуме композиторов 1971 года в Монреале. ^{[ 4 ]}
В 1977 году он выиграл премию/стипендию сэра Эрнеста Макмиллана CAPAC. Он был ведущим композитором постмодернистской музыки на музыкальном фестивале Гентской консерватории в Бельгии. ^{[ 3 ]}
Ноктюрн для струнного оркестра (1975) был выбран представлять Канаду на фестивале Международного общества современной музыки 1978 года в Хельсинки. ^{[ 3 ]}
Он выиграл вторую премию на Международном конкурсе Gaudeamus в Билтховене, Нидерланды, за свой духовой квинтет It's in the Air (1975). ^{[ 3 ]}
В 2002 году его пригласили в качестве композитора на фестиваль новой музыки Regina Symphony. ^{[ 3 ]}
Он был номинирован на премию «Юнона» за три своих произведения в категории «Классическая композиция года»: «Дела сердечные» в 2001 году, «Ангелы в полете» и, получив награду, «Плач в растоптанном саду» в 2010 году. ^{[ 3 ]}

Избранные работы

Волнения для Виолы Соло (1974)
Завуалированная мечта для флейты, альта и арфы (1977)
Выживание для Виолы Соло (1979)
Водная музыка для флейты, альта и виолончели (1979)
Танцующие струнные , Сюита из шести пьес для альта и фортепиано (1980)
Эльдорадо для арфы и струнных (1981)
Фантазия... об утраченном языке для флейты и струнного трио (1981)
Трио «Шутка» для кларнета, альта и фортепиано (1983)
Барочные диверсии для альта соло (1985)
Страсти ангелов , Концерт для двух арф с оркестром (1995)
«Дела сердца» (1997) Концерт для скрипки и струнного оркестра
Открытки с неба для струнного оркестра (1997)
Прощай, мой друг , Триптих для флейты, альта и арфы (2000)
Концерт для фагота, маримбы и струнного оркестра (2003)
Гаммы радости и печали для виолончели, скрипки и фортепиано (2007)

Ссылки

^ Клод Кеннесон (1994). Секели и Барток: история дружбы . Амадеус Пресс. п. 362. ИСБН 978-0-931340-70-3 .
^ Робин Эллиотт (1997). Контрапункт городу: первые сто лет женского музыкального клуба Торонто . ЕСВ Пресс. п. 216. ИСБН 978-1-55022-306-4 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д Кристина Шутор, Флоренс Хейс, Гэри Дж. Хейс. «Марьян Мозетич» . Канадская энциклопедия , 18 апреля 2010 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Шульман, Майкл. «Композитор расправляет путаницу в своей жизни» . стр. 14
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Влияние многих музыкальных произведений
^ Мэтью Парсонс. «10 произведений ныне живущих канадских композиторов, которые вам понравятся» . CBC Music, 16 декабря 2014 г.
^ Музыкальный журнал BBC . Том. 15, выпуски 7–13. Журналы Би-би-си. 2007. с. 70.
^ Иоланда Вильмер; Леонард В. Сагден (2007). Маленькие красные ягоды . Издания экстази. п. 99. ИСБН 978-1-894800-93-8 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Капитанис, Артур. «Марьян Мозетич: снова возвращаясь к тональности. Архивировано 2 января 2019 года в Wayback Machine . Канадский композитор , декабрь 1983 года. страницы 18 и 20.
^ Перейти обратно: ^а ^б Макмиллан, 7
^ Музыкальный журнал . Том. 10–11. Барретт и Колграсс. 1987. с. 44.
^ Журнал Гильдии дирижеров . Том. 20–23. Лига. 1999. с. 40.

Источники

Внешние ссылки

[Kenneson1994-1] Клод Кеннесон (1994). Секели и Барток: история дружбы . Амадеус Пресс. п. 362. ИСБН 978-0-931340-70-3 .

[Elliott1997-2] Робин Эллиотт (1997). Контрапункт городу: первые сто лет женского музыкального клуба Торонто . ЕСВ Пресс. п. 216. ИСБН 978-1-55022-306-4 .

[ce-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д Кристина Шутор, Флоренс Хейс, Гэри Дж. Хейс. «Марьян Мозетич» . Канадская энциклопедия , 18 апреля 2010 г.

[schulman-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Шульман, Майкл. «Композитор расправляет путаницу в своей жизни» . стр. 14

[Influences_of_Many_Musics-5] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Влияние многих музыкальных произведений

[6] Мэтью Парсонс. «10 произведений ныне живущих канадских композиторов, которые вам понравятся» . CBC Music, 16 декабря 2014 г.

[7] Музыкальный журнал BBC . Том. 15, выпуски 7–13. Журналы Би-би-си. 2007. с. 70.

[VillemaireSugden2007-8] Иоланда Вильмер; Леонард В. Сагден (2007). Маленькие красные ягоды . Издания экстази. п. 99. ИСБН 978-1-894800-93-8 .

[kaptainis-9] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Капитанис, Артур. «Марьян Мозетич: снова возвращаясь к тональности. Архивировано 2 января 2019 года в Wayback Machine . Канадский композитор , декабрь 1983 года. страницы 18 и 20.

[MacMillan,_7-10] Перейти обратно: ^а ^б Макмиллан, 7

[11] Музыкальный журнал . Том. 10–11. Барретт и Колграсс. 1987. с. 44.

[12] Журнал Гильдии дирижеров . Том. 20–23. Лига. 1999. с. 40.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Франция Данные БНФ Германия Соединенные Штаты Нидерланды
Художники	МузыкаBrainz
Другой	ЗАКУСКА ИдРеф