Театр Ирвинг Плейс

Театр Ирвинг-Плейс был расположен на юго-западном углу Ирвинг-Плейс и Восточной 15-й улицы в районе Юнион-сквер в Манхэттене , Нью-Йорк . Построенный в 1888 году, он служил театром на немецком языке, театром на идиш , домом бурлеска , залом собраний профсоюзов, законным театром и кинотеатром. Его снесли в 1984 году. ^{[ 1 ]}

История

Первоначальным зданием на этом месте был Ирвинг-холл , открывшийся в 1860 году как место проведения балов, лекций и концертов. В течение многих лет он также был базой одной фракции городской Демократической партии. ^{[ 2 ]}

Объект был перестроен и открыт как Немецкий театр Амберга в 1888 году под руководством Густава Амберга как дом для немецкоязычного театра. ^{[ 3 ]} Генрих Конрид взял на себя управление в 1893 году и изменил название на Irving Place Theater . премьера пьесы «Наррентанц» ( «Игра дураков ») . Лео Биринского 13 ноября 1912 года здесь состоялась ^{[ 4 ]}

В 1918 году в здании разместился Идиш Художественный театр. ^{[ 5 ]} Компания под руководством Мориса Шварца . ^{[ 6 ]} К 1920-м годам бурлеск- стали предлагаться наряду с драмой на идише шоу . ^{[ 7 ]} Композитор-аранжировщик Гарри Любин , известный по The Outer Limits , был музыкальным руководителем театра в 1920-х и 1930-х годах. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Клементе Джильо в 1939 году превратил театр в кинотеатр для показа итальянских фильмов. ^{[ 10 ]} В 1940 году его перешла к группе актеров, не входящих в акционерный капитал , «Просто игроки», чьи постановки пикетировались театральными союзами. ^{[ 11 ]} Во время Второй мировой войны он представлял постоянную программу, состоящую из смешанных программ советской пропаганды и французских фильмов, а также еженедельные сеансы народных танцев.

Этнический театр и иммигрант

Сравнительное исследование этнических сцен в Соединенных Штатах показывает, что деятельность этнических сцен охватывала более полутора веков. ^{[ 12 ]} Этнические этапы были созданы самими иммигрантами из Европы, Латинской Америки и Азии и для них. ^{[ 12 ]} Этнические этапы сильно находили отклик у иммигрантов, поскольку отражались на их проблемах и опыте. Этнические сцены были в первую очередь предназначены для показа произведений на иммигрантскую тематику для недавно прибывшей иммигрантской аудитории. ^{[ 13 ]} На этническом этапе иммигранты сохраняли и расширяли свою культурную память. ^{[ 14 ]} Влияние иммигрантов на американское общество можно определить по таким местам, как Швед-Таун (Чикаго); Маленькая Германия (Нью-Йорк); Маленькая Италия (Нью-Йорк); и китайский квартал (Сан-Франциско, Нью-Йорк, Лос-Анджелес). ^{[ 14 ]} Несмотря на явное и явное присутствие иммигрантских сообществ по всей Америке, этническая сцена была скрыта и закрыта от посторонних. Те, кто не принадлежал к конкретным этническим общинам, не знали и не интересовались театром этой общины. ^{[ 14 ]} Этнический театр был подорван самими иммигрантами. Иммигранты в первом поколении предпочитали пьесы на языке своей родины, в то время как иммигранты во втором поколении предпочитали основной театр на английском языке. ^{[ 14 ]} Несмотря на это разделение, этнический театр процветал в условиях постоянной массовой иммиграции, продолжавшейся несколько десятилетий или столетий. ^{[ 14 ]} Иммигранты и их потомки никогда полностью не теряли интереса к этническому театру, но с появлением кино иммигранты, как и их американские коллеги, посещали American Movie Pictures, знакомя их с их новым домом и ассимилируя их. ^{[ 15 ]}

Водевиль был еще одной конкурирующей формой развлечения, стремившейся привлечь иммигрантов в качестве зрителей. Водевиль и этнический театр выполняли разные социальные функции. ^{[ 16 ]} Этнические сцены, такие как идиш и итальянский театр, стремились сохранить заветные аспекты культуры Старого Света. ^{[ 16 ]} Прославляя общие ценности, этнические театры давали иммигрантам чувство общности и солидарности перед лицом все более хаотичной и разнообразной повседневной жизни в городе. ^{[ 16 ]} С другой стороны, водевили служили для интерпретации этнических сообществ через этнические карикатуры через комедию. ^{[ 16 ]} Время от времени этнические общины протестовали против своих карикатур в водевиле, но, тем не менее, были среди зрителей водевиля. ^{[ 16 ]} Как и этнический театр, водевиль давал представление о жизни иммигрантов, однако в водевиле сильно подчеркивались этнические карикатуры. Иммигрантов привлекал водевиль прежде всего потому, что эти этнические карикатуры, хотя и неблагоприятные, имели реалистичное сходство с иммигрантами, с которыми они могли столкнуться на улицах и в окрестностях. ^{[ 16 ]}

Как немецкий театр

В 1893 году польский иммигрант Генрих Конрид изменил название театра на Irving Place Theater. Он работал директором и менеджером, обеспечив успех и финансовую стабильность театра до 1903 года. ^{[ 17 ]} Хотя Конрид стремился в первую очередь привлечь немецкоязычное население Нью-Йорка, не все из них были постоянными театралами, поэтому он разработал программу с частой сменой афиши, чтобы расширить свою аудиторию. ^{[ 18 ]} Каждую неделю он представлял три или более разных пьес — от классики до комедий, а его театр славился разнообразным репертуаром. ^{[ 18 ]} Были также представлены музыкальные пьесы, особенно популярные на немецких сценах, такие как Kumarker und Picarde и Das Versprechenhinter'm Herd («Обещание за очагом»). ^{[ 19 ]} Конрид стремился расширить и обучить свою аудиторию посредством организации информационно-пропагандистской программы в восточных университетах, предоставляя спектакли немецкой классики и комедий студентам Йельского университета, Гарварда, Принстона, Корнелла и Колумбии. ^{[ 20 ]} В рамках этой программы студентам предлагалось регулярно посещать театр Ирвинг Плейс. В 1901 году при поддержке немецкого факультета Йельского университета труппа Конрида исполнила «Минну фон Бархайм» Лессинга в Нью-Хейвене. ^{[ 20 ]} В 1903 году, проработав десять лет менеджером в «Ирвинг-плейс», Конрид занял пост директора Метрополитен-опера, но продолжал оставаться директором «Ирвинг-плейс», пока не заболел и не ушел в отставку в 1908 году. ^{[ 21 ]}

Театр Ирвинг Плэйс, как и другие немецкие театры, был подорван своим стремлением создавать классическую немецкую драму и желанием уступить основным американским требованиям, просто производя немецкие версии популярного американского театра. ^{[ 22 ]} Аудитория немецкого театра также была разорвана немцами в первом и втором поколении. Тип репертуара, предлагаемого театрами, был решающим фактором при определении типа аудитории. Первое поколение стремилось смотреть традиционный или классический репертуар, а американизированное второе поколение предпочитало популярные фарсы. ^{[ 17 ]} Поскольку первое и второе поколение стремились смотреть разные вещи, Конрид разработал разнообразную программу в Ирвинг Плейс, куда он включил как элитную классику, так и популярные фарсы, чтобы разнообразить и расширить свою аудиторию. ^{[ 23 ]} Однако теоретически Конрид представлял себе театр, посвященный исключительно серьезной драме, восходящей к немецким корням. В своей речи 1898 года, посвященной двадцатипятилетию своей театральной карьеры, Конрид заявляет, что немецкий театр должен быть «отражением драматической литературы старого отечества и, таким образом, быть первым и самым мощным столпом для развития и сохранение немецкой культуры в Америке». ^{[ 24 ]} Тем не менее, немецкий театр постоянно разделялся, поскольку иммигранты в первом и втором поколении искали разный репертуар. Питер Конолли-Смит исследует упадок немецкого театра в своем исследовании, утверждая, что крах немецкого театра в американской культуре имел мало общего с враждебностью против немецких иммигрантов, вызванной Первой мировой войной, а больше связан с ассимиляцией немецкого театра в американскую культуру. ^{[ 22 ]}

Актер Рудольф Кристианс возглавил Театр Ирвинг Плейс в 1913 году в качестве директора труппы вместе с двумя другими менеджерами-режиссерами до 1918 года, когда труппа распалась. ^{[ 25 ]} Видение Кристиана схоже с видением Конрида. Они оба стремились представить великие современные пьесы и классику. ^{[ 25 ]} При христианах впервые в США «Пигмалион» Джорджа Бернарда Шоу был представлен на немецком языке. ^{[ 25 ]} И христиане, и Конрид хотели привлечь в качестве своей аудитории не говорящих на немецком языке, хотя основу их аудитории составляли немецкие иммигранты. ^{[ 25 ]} В разделе «Христиане» газета «Нью-Йорк Таймс» отметила, что театр Ирвинг Плэйс олицетворял немецкий патриотизм в США до вступления Америки в войну. ^{[ 25 ]} После вмешательства Америки немецкий патриотизм снизился, потому что Германия стала врагом Америки, и в 1918 году театр Ирвинг Плэйс был доведен до конца как немецкая труппа. ^{[ 26 ]} Крах театра «Ирвинг Плэйс», как и любого другого немецкого театра, был вызван множеством факторов: антинемецкими предрассудками, отсутствием интереса немецкой Америки к немецкой сцене и другими конкурирующими формами развлечений, такими как фильмы, англоязычный театр и т. д. водевиль. ^{[ 26 ]}

Как идишский театр

К 1910 году идишский театр процветал в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, и идишские труппы захватили многие немецкие театры в Бауэри ; с конца 1910-х до начала 1920-х годов идишский театр постепенно перемещался на север, сначала на Вторую авеню, а затем на Ирвинг-Плейс и Восточную 16-ю улицу, что отражало начало рассеяния еврейской общины иммигрантов из Восточной Европы. ^{[ 27 ]} В 1918 году театр Ирвинг Плейс перешел под управление еврейского актера, режиссера и продюсера Мориса Шварца , и он изменил название на новый Идиш Художественный театр. Его новый театр процветал, пока не был расформирован в 1950 году. ^{[ 28 ]}

Театр идиш зародился в Европе в начале 18 века и пришел в Соединенные Штаты вместе с массовой иммиграцией из Восточной Европы, процветая в основном в Нью-Йорке с конца 19 до середины 20 века. ^{[ 29 ]} Идея создать идишский театр пришла от сообщества иммигрантов, которые хотели бороться с последствиями популярных развлечений шунд (мусор). ^{[ 30 ]} Для иммигрантского сообщества идишский театр предлагал развлечение, отдых и воспоминания о жизни иммигрантов и домашних традициях. ^{[ 31 ]} Когда 30 августа 1918 года театр впервые открылся как новый Идиш Художественный театр, он не имел большого успеха. ^{[ 30 ]} Залмена Либибина «Человек и его тень» не оправдали ожиданий зрителей и критиков. ^{[ 32 ]} Новый театр добился успеха благодаря спектаклям Переца Хершбейна « Забытый уголок» и «Дочь кузнеца» , оба из которых подчеркивали идиллическую деревенскую жизнь, что сильно нашло отклик у иммигрантов. ^{[ 31 ]} Идишский художественный театр на Ирвинг-Плейс, как и другие идишские театры, отверг популярные, сентиментальные и мелодраматические импровизации и вместо этого сосредоточился на качестве, тщательно репетируя пьесы, ансамбль, игру и подачу. ^{[ 31 ]} Идишский театр был развлечением культурного обмена. Благодаря переводам классики иммигранты могли узнать о мировой литературе; благодаря переводу популярного американского театра иммигранты могли американизироваться. ^{[ 31 ]}

После Первой мировой войны идишский театр в Америке начал демонстрировать признаки тяжелого шоу-бизнеса. ^{[ 31 ]} Ограничение иммиграции и демографический отток из старых районов Нью-Йорка повлияли на процветание идишского театра. ^{[ 31 ]} Постоянно растущая ассимиляция со стороны иммигрантов постоянно вытесняла идиш язык и идишский театр из Америки. ^{[ 31 ]} Английские слова проникли в диалог на идиш, в то время как основные американские постановки повлияли на постановки на идиш. Как и в немецких театрах, молодое поколение иммигрантов предпочитало англоязычный, американизированный театр, шоу и фильмы. ^{[ 31 ]} Со временем аудитория идишского театра уменьшилась, и спектакли на идиш стали выходить ограниченным тиражом. Как и в случае с театром в целом, упадок идишского театра произошел с распространением кино и телевидения. ^{[ 31 ]} Господство иврита также вытеснило идиш язык и идишский театр. ^{[ 31 ]} Гитлер и Сталин несут ответственность за упадок культуры идиш. Они уничтожили источники старого мира и тексты языка и культуры идиш. ^{[ 31 ]} Тем не менее, сегодня существуют еврейские организации и центры, спонсирующие театральные мероприятия. И многие по-прежнему заинтересованы в том, чтобы сделать идишский театр доступным, тем более что идишский театр по-прежнему находит отклик у американских евреев, поскольку несет в себе воспоминания об их предках и культурных традициях. ^{[ 32 ]}

В культуре

Театр является местом действия художественной пьесы 2013 года «Нэнси» . ^{[ 33 ]}

Ссылки

Примечания

^ «Сокровища кино — Театр Ирвинг Плэйс» .
^ «Юнион-сквер теряет свои старые резиденции» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 18 июня 1916 года . Проверено 14 июня 2009 г.
^ Уорд и Трент; и др., ред. (1907–1921). «23». Кембриджская история английской и американской литературы в 18 томах . Том. XVIII. Нью-Йорк : Сыновья ГП Патнэма. ISBN 1-58734-073-9 .
^ «Дурацкая игра действовала» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 14 ноября 1912 г. с. 11 . Проверено 1 августа 2011 г.
^ " Идиш Художественный театр ". База данных Интернет-Бродвея. ibdb.com. Проверено 13 апреля 2017 г.
^ «Немецкая драма переедет; театр Ирвинг Плэйс станет идишским театром» . Нью-Йорк Таймс . 14 февраля 1918 года . Проверено 14 июня 2009 г.
^ Штейр, Рэйчел (2004). Стриптиз: нерассказанная история девчачьего шоу . Издательство Оксфордского университета, США. стр. 65 . ISBN 978-0-19-512750-8 . Проверено 14 июня 2009 г.
^ «Гарри Любин» . апм Музыка . Архивировано из оригинала 14 марта 2016 года . Проверено 16 марта 2016 г.
^ Бернс Мантл (ред.). «Лучшие пьесы 1938 и 1939 годов» . Гугл Плей . Проверено 16 марта 2016 г.
^ «Экран: Эфиопская война в кино» New York Times (11 апреля 1939 г.) - «Кинотеатр открывается 10 апреля 1939 г. фильмом «II Grande Appello» («Последняя перекличка»), снятым в Эфиопии Марио Камерини »
^ «Шоу, бросающее вызов профсоюзам, приносит 74 доллара в неделю» New York Times (25 февраля 1940 г.) - «У театра Нью-Ирвинг-Плейс, на Пятнадцатой улице, актеры вывесили табличку с надписью: «Мы молодой кооператив». группа, выступающая за труд человека». После недельной постановки «Отелло», несмотря на пикеты, установленные АФ театральных союзов Л., группа Молодые актеры вчера проверили свои кассовые сборы и обнаружили, что получили 74 доллара».
^ Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 11.
^ Когель 2009 , с. 12.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Когель 2009 , с. 13.
^ Когель 2009 , с. 14.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Барретт, Джеймс Р. (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе . Нью-Йорк: Пингвин Пресс.
^ Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 124.
^ Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 131.
^ Когель 2009 , с. 130.
^ Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 134.
^ Когель 2009 , с. 135.
^ Jump up to: ^а ^б Хэнни 2008 , с. 58.
^ Хэнни 2008 , с. 65.
^ Хэнни 2008 , с. 64.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Когель 2009 , с. 136.
^ Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 139.
^ Маффи 1995 , стр. 127–128.
^ Маффи 1995 , с. 240.
^ Джеймс, Фишер; Хардисон Лондре (2008). Американский театр от А до Я: модернизм . Лэнхэм: Scarecrow Press. п. 528.
^ Jump up to: ^а ^б Нахшон, Эдна (2016). Нью-йоркский театр идиш «От Бауэри до Бродвея» . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. п. 154.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Уилмет 1996 , с. 414.
^ Jump up to: ^а ^б Уилмет 1996 , с. 415.
^ «Любовные горести в пьесе, близкие к дому» . Нью-Йорк Таймс . 28 марта 2013 года . Проверено 12 октября 2014 г.

Источники

Когель, Джон (2009). Музыка в театре немецких иммигрантов: Нью-Йорк, 1840–1940 гг . Рочестер: Издательство Рочестерского университета.
Маффи, Марио (1995). Ворота в землю обетованную: этнические культуры Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 9780814755099 .
Хэнни, Сабина (2008). Иммигрантская сцена: этнические развлечения в Нью-Йорке 1880-1920 гг . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты.
Уилмет, Дон Б. (1996). Кембриджский путеводитель по американскому театру . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Внешние ссылки

Недатированная фотография, на которой изображен знак «бурлеск» в отличие от «безумств» 1938 года.

40 ° 44'5 "N 73 ° 59'19" W / 40,73472 ° N 73,98861 ° W / 40,73472; -73,98861

[1] «Сокровища кино — Театр Ирвинг Плэйс» .

[2] «Юнион-сквер теряет свои старые резиденции» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 18 июня 1916 года . Проверено 14 июня 2009 г.

[3] Уорд и Трент; и др., ред. (1907–1921). «23». Кембриджская история английской и американской литературы в 18 томах . Том. XVIII. Нью-Йорк : Сыновья ГП Патнэма. ISBN 1-58734-073-9 .

[4] «Дурацкая игра действовала» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 14 ноября 1912 г. с. 11 . Проверено 1 августа 2011 г.

[5] " Идиш Художественный театр ". База данных Интернет-Бродвея. ibdb.com. Проверено 13 апреля 2017 г.

[6] «Немецкая драма переедет; театр Ирвинг Плэйс станет идишским театром» . Нью-Йорк Таймс . 14 февраля 1918 года . Проверено 14 июня 2009 г.

[7] Штейр, Рэйчел (2004). Стриптиз: нерассказанная история девчачьего шоу . Издательство Оксфордского университета, США. стр. 65 . ISBN 978-0-19-512750-8 . Проверено 14 июня 2009 г.

[8] «Гарри Любин» . апм Музыка . Архивировано из оригинала 14 марта 2016 года . Проверено 16 марта 2016 г.

[9] Бернс Мантл (ред.). «Лучшие пьесы 1938 и 1939 годов» . Гугл Плей . Проверено 16 марта 2016 г.

[10] «Экран: Эфиопская война в кино» New York Times (11 апреля 1939 г.) - «Кинотеатр открывается 10 апреля 1939 г. фильмом «II Grande Appello» («Последняя перекличка»), снятым в Эфиопии Марио Камерини »

[11] «Шоу, бросающее вызов профсоюзам, приносит 74 доллара в неделю» New York Times (25 февраля 1940 г.) - «У театра Нью-Ирвинг-Плейс, на Пятнадцатой улице, актеры вывесили табличку с надписью: «Мы молодой кооператив». группа, выступающая за труд человека». После недельной постановки «Отелло», несмотря на пикеты, установленные АФ театральных союзов Л., группа Молодые актеры вчера проверили свои кассовые сборы и обнаружили, что получили 74 доллара».

[:9-12] Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 11.

[13] Когель 2009 , с. 12.

[:10-14] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Когель 2009 , с. 13.

[15] Когель 2009 , с. 14.

[:11-16] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Барретт, Джеймс Р. (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе . Нью-Йорк: Пингвин Пресс.

[:0-17] Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 124.

[:1-18] Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 131.

[19] Когель 2009 , с. 130.

[:2-20] Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 134.

[21] Когель 2009 , с. 135.

[:3-22] Jump up to: ^а ^б Хэнни 2008 , с. 58.

[23] Хэнни 2008 , с. 65.

[24] Хэнни 2008 , с. 64.

[:4-25] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Когель 2009 , с. 136.

[:5-26] Jump up to: ^а ^б Когель 2009 , с. 139.

[27] Маффи 1995 , стр. 127–128.

[28] Маффи 1995 , с. 240.

[29] Джеймс, Фишер; Хардисон Лондре (2008). Американский театр от А до Я: модернизм . Лэнхэм: Scarecrow Press. п. 528.

[:7-30] Jump up to: ^а ^б Нахшон, Эдна (2016). Нью-йоркский театр идиш «От Бауэри до Бродвея» . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. п. 154.

[:6-31] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Уилмет 1996 , с. 414.

[:8-32] Jump up to: ^а ^б Уилмет 1996 , с. 415.

[33] «Любовные горести в пьесе, близкие к дому» . Нью-Йорк Таймс . 28 марта 2013 года . Проверено 12 октября 2014 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ
Национальный	Соединенные Штаты Израиль