Джордж Зорич

Джордж Зорич, фотография Карла Ван Вехтена , 1942 год.

Джордж Зорич (урожденный Юрий Зорич ; русский : Юрий Зорич; 6 июня 1917 - 1 ноября 2009) был американским артистом балета русского происхождения, который играл главную роль в выступлениях трупп Ballet Russe на сценах по всей территории Соединенных Штатов с 1930-х по 1960-е годы. . Всемирно известный, он был одной из самых ярких фигур и ярких личностей балета середины двадцатого века.

Ранняя жизнь и обучение

Георгий Зорич родился в Москве во время русской революции в июне 1917 года. Он был младшим из двух сыновей. Когда ему был год, мать Елена, оперная певица, забрала обоих мальчиков в более тихий город Ковно ( Каунас ), временную столицу Литвы , чтобы они жили с ее матерью после того, как она ушла от мужа из-за его измен. . Известный как «Маленький Париж» из-за своей богатой культурной и академической жизни, город предлагал убежище от революционной борьбы Москвы. Там мадам Зорич присоединилась к оперной труппе Национального театра оперы и балета, а Юрий и его старший брат начали свои первые уроки танцев. Когда Юрию было 14 лет, семья переехала в Париж, чтобы продолжить его обучение. Многообещающий студент, он выиграл стипендию на обучение у одного из самых выдающихся педагогов города, Ольги Преображенской , бывшей звезды Русского Императорского балета . В последующие годы он оттачивал свою классическую технику, обучаясь у таких известных педагогов, как Анатоль Вильзак, Анатоль Обухов и Бронислава Нижинская .

Профессиональная карьера

Всего после девяти месяцев обучения у Преображенской юный Юрий получил свою первую профессиональную работу в 1932 году у танцовщицы и актрисы Иды Рубинштейн , у которой был заказан короткий сезон в Парижской опере с балетами, созданными Мишелем Фокиным . После этой помолвки Зорич быстро стал востребованным артистом в ряде трупп, связанных с бывшими звездами » Сергея Дягилева знаменитого «Русского балета .

Компании Ballet Russe

Участие в труппе Парижского балета Нижинской в ​​1935 году привело к тому, что он долгое время был членом двух ответвлений Ballets Russes, образовавшихся после смерти Дягилева в 1929 году: Ballet Russe de Monte Carlo под руководством Рене Блюма и Original Ballet Russe под руководством полковника Василия де Василий . В труппе де Базиля 18-летний Зорич стал фаворитом хореографа Леонида Мясина , который поставил его не менее чем в одиннадцати балетах, в частности в «Фантастической симфонии» (1936), поставленной на галлюцинаторную музыку Гектора Берлиоза. Мясин и Тамара Туманова исполнили главные роли Юного музыканта и Возлюбленной. Зорич танцевал в «Меланхолическом па-де-труа» в первой части («Мечты»), в роли Молодого пастыря в третьей части («Сцена в полях») и вместе с Романом Ясинским и Павлом Петровым в роли одного из трёх чудовищ в пятой части. (Сон в субботнюю ночь).

В 1938 году, после спора с полковником де Базилем, Рене Блюм получил законные права на название Ballet Russe de Monte Carlo, которое вскоре продал богатым американским бизнесменам. Под руководством Мясина в качестве художественного руководителя они создали труппу специально для гастролей по Соединенным Штатам и время от времени представлять сезоны в Монте-Карло и Лондоне. Юрий Зорич, ныне известный как Джордж, был одним из главных танцоров, наряду с Игорем Юскевичем и Фредериком Франклином . Они часто танцевали с балеринами Александрой Даниловой , Розеллой Хайтауэр , Натали Красовской . Во время турне труппы по Америке в течение следующих нескольких лет поразительная внешность Зорича и обаятельная личность на сцене привлекли к его танцам повышенное внимание. «Он не может сделать плохую линию, двигаться неритмично, — писал один критик, — ибо во всем, что он делает, есть кошачья плавность».

Зорич был известен двумя новыми ролями в совершенно разных произведениях Мясина: в «Богатырях» (1938), положенных на музыку Александра Бородина, он изобразил Хана, грозного монгольского вождя, и в «Жителе Нью-Йорка» (1940), положенном на музыку Георгия Бородина. Гершвин, он был фирменным персонажем журнала изнеженного Юстаса Тилли. Однако ни одно из этих произведений не имело большого успеха, и оба вскоре были исключены из репертуара. Между этими двумя Зорич появился в более существенном балете, как жених в « Празднике дьявола » Фредерика Эштона , главной работе в прологе и трех сценах, положенных на музыку Винченцо Томмазини на темы Никколо Паганини. Представленный в Метрополитен-опера в октябре 1939 года, он имел звездный состав и сложную историю любви, в которой требовался сам Дьявол. Отсюда и альтернативное название Эштона: Le Diable s'Amuse .

Бродвей и Голливуд

Зорич в роли барона в «Парижском веселье» (1942)

В 1940-е годы Зорич параллельно делал карьеру в бродвейских мюзиклах. и голливудские фильмы.

• 1943. Рано спать . Музыкальная комедия с книгой и стихами Джорджа Мейсона-младшего, музыкой Томаса «Фэтса» Уоллера и танцами Роберта Олтона. Зорич появился в роли Пабло, танцующего с Джейн Диринг под песню «Slightly Les Than Wonderful».
• 1944. Рапсодия . Оперетта по книге Леонарда Луи Левенсона и Арнольда Сундгаарда, музыка Фрица Крейслера и хореография Дэвида Лишина. Зорич танцевал с Патрицией Боуман в «Китайском фарфоровом балете» в первом акте и «Полуночном балете» во втором акте.
• 1946. Ночь и день . Художественный биографический фильм о Коуле Портере режиссера Майкла Кертиса с Кэри Грантом и Алексис Смит в главных ролях. Зорич танцевал с Миладой Младовой в знойной «Begin the Beguine».
• 1947. Никогда не убегай от меня . Музыкальная история любви, действие которой происходит в Венеции 1900 года, с участием Эррола Флинна, Иды Лупино, Элеоноры Паркер и Гига Янга, который играет композитора балетной партитуры. Зорич танцует главную мужскую роль в балете.
• 1949. Самсон и Далила . Эпопея Сесила Б. Демилля с Виктором Мэтьюром и Хеди Ламарр в главных ролях в роли библейских любовников. Зорич привлекал внимание в роли Танцора с мечом.
• 1949. Ищите светлую сторону . Художественный биографический фильм о звезде водевиля и Бродвея Мэрилин Миллер с Джун Хейвер, Рэем Болджером и Гордоном МакРэем в главных ролях. Зорич появляется в балетном па-де-труа с Джун Хейвер и Олегом Тюпином, в то время как Гордон Макрей поет вальсовую песню «A Kiss in the Dark», написанную Виктором Гербертом на слова Бадди да Сильвы.
• 1950. Простите наших французов . Музыкальное ревю с эскизами Оле Олсона и Чика Джонсона, музыкой Виктора Янга и Гарри Сукмана и танцами разных хореографов. Зорич появился в роли Танцора теней во вступительном номере заглавной мелодии; в роли Первого любовника Патрисии Дениз в «Венеции и трех ее любовниках» в постановке Эрнста Матрэя; и как танцовщица в «Лицо в толпе» и «Полькер-полька».
• 1956. Елена Троянская . Яркая эпопея режиссера Роберта Уайза с Россаной Подеста в главной роли. Зорич появляется как неуказанный танцор.

О выступлении Зорича в фильме «Ночь и день » писатель Hollywood Reporter так прокомментировал: «Если красавец Зорич может вести себя так, как он танцует и выглядит, в этом фильме появится еще одна звезда с новым именем: К сожалению, Зорич так и не избавился от своего сильного русского акцента, что лишило его шансов когда-либо выступать на сцене.

Вернемся к балету

В 1951 году Зорич отправился во Францию ​​и присоединился к Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas. Базируясь в Каннах летом и Довиле зимой, эта труппа регулярно проводила сезоны в Париже и часто гастролировала во Франции и других странах Западной Европы. Где бы он ни выступал, он пользовался огромной популярностью у публики. У него был выдающийся состав балерин, в том числе Тамара Туманова , Алисия Маркова и Натали Красовская, а также обширный репертуар русской классики, а также произведений Гарольда Ландера , Джорджа Баланчина , Джорджа Скибина и Джона Тараса. Зорич танцевал королевские роли, но часто снимался в произведениях, которые демонстрировали красоту его физических качеств, а не артистизм его танца. Однажды он восемнадцать раз поднимался на занавес после выступления «Призрака розы » в новой версии хореографии Брониславы Нижинской. В костюме Призрака, в прозрачном розовом чулке с единственной ниткой маленьких роз, тянущейся по его обнаженной груди и через одно плечо, его прекрасно сложенная фигура была прекрасно раскрыта. Неудивительно, что публика долго аплодировала. Есть знаменитая фотография Мориса Сеймура из Зорича в этой роли, на которой он стоит в состоянии покоя с мягко согнутыми вверх руками, которая вызвала большое восхищение и часто воспроизводится.

В 1957 году, в возрасте 40 лет, Зорич вернулся в Соединенные Штаты и вновь присоединился к Ballet Russe de Monte Carlo, тогда под руководством Сергея Денхэма. Вскоре он продемонстрировал, что он, по словам Уолтера Терри, «идеальный кавалер» для нынешних балерин труппы и выдающихся гостей, таких как Алисия Алонсо и Иветт Шовире. Энн Барзель поддержала это решение, заявив, что «элегантность Зорича была основой классики» в репертуаре труппы. В их число входили «Жизель», «Щелкунчик», «Раймонда» и второй акт «Лебединого озера» . Помимо этих русских классиков, Зорич отличился и в других произведениях репертуара. Он получил особое признание как поэт в романтической грезах Мишеля Фокина «Сильфиды» на музыку Фредерика Шопена.

Однако за всю его долгую карьеру самая известная роль Зорича пришлась на революционное произведение, созданное в начале двадцатого века: « » Вацлава Нижинского , Послеполуденный отдых фавна поставленное на симфоническую поэму Клода Дебюсси в 1912 году. Дебюсси «Прелюдия к послеполудению фавна» (1894), вдохновленная стихотворением Стефана Малларме 1876 года, рассматривалась некоторыми историками музыки как «начало современной музыки». Хореография Нижинского, безусловно, была новой и современной, сильно отличавшейся от ранее существовавших форм театрального танца. Джордж Зорич идеально подходил для новой интерпретации видения Нижинского о энергичном молодом лесном существе, бездельничающем в жаркий летний полдень. В фигуре, которую сравнивали с «греческим юношей, созданным Праксителем», он продемонстрировал элегантный эротизм, особенно подходящий для этой роли.

Спустя годы

Став американским гражданином, Зорич обосновался в своей новой, приемной стране и постепенно перешел от выступлений к преподаванию. Он сыграл важную роль в развитии регионального балета в Соединенных Штатах, но оставался связанным с Ballet Russe de Monte Carlo до 1962 года, когда труппа была распущена. В 1964 году он открыл балетную школу в Западном Голливуде, Калифорния, где соблюдал строгую дисциплину и часто использовал сарказм, поправляя своих учеников. Находя детей неприятными, он отдавал предпочтение ученикам постарше, которым давал мастер-классы. Покинув Калифорнию, он поступил на факультет танца в Университете Аризоны в Тусоне. Он поселился там и преподавал в университете с 1972 по 1987 год. Он никогда не прекращал преподавать. Удивительно подвижный и прямоходящий даже в пожилом возрасте, он, как известно, преподавал в инвалидной коляске, если представлялась такая возможность. В 1994 году он был награжден медалью Вацлава Нижинского, спонсируемой Агентством польских художников в Варшаве, за работу в честь Нижинского, имея в виду исполнение им ролей Нижинского в «Призраке розы» и «Послеполуденного перерыва». ун фавн.

В своих мемуарах Зорич охотно признавал, что он не был бравурным техником. Заявляя, что для таких танцоров, как он, артистизм важнее техники, он писал: «Хороший балетный танец — это не просто набор словарного запаса шагов; это больше похоже на хороший разговор, имеющий тему и смысл. феноменальные техники, демонстрируемые сегодняшними танцорами, однако нам понравились настроение, качество и артистизм, которые возникают благодаря острому индивидуальному восприятию».

Личность, обаяние и мудрость Зорича прекрасно сохранились в документальном фильме 2005 года «Русский балет» , бесценном воссоединении выживших после Дягилева дней. Четыре года спустя, в 2009 году, он был госпитализирован после падения в своем доме в Тусоне. Он умер в ноябре в возрасте 92 лет, любимый как бывшими коллегами, так и студентами.