Эдна Мэнли

Самый почетный Эдна Суизенбанк Мэнли О
Скульптура «Негр возбужден» на набережной Кингстона. Эдны Мэнли
Рожденный	( 1900-02-28 ) 28 февраля 1900 г. Ямайка
Умер	9 февраля 1987 г. ) ( 1987-02-09 ) ( 86 лет
Супруг	Норман Мэнли (1921–1969)
Дети	Дуглас Мэнли Майкл Мэнли

Эдна Свитенбанк Мэнли , OM (28 февраля 1900 г. - 9 февраля 1987 г.) считается одним из самых выдающихся художников и преподавателей искусств на Ямайке . Она была известна прежде всего как скульптор, хотя в ее творчестве были значительные рисунки и картины. Ее работы составляют важную часть постоянной коллекции Национальной галереи Ямайки , и их можно увидеть в других государственных учреждениях Ямайки, таких как Детская больница Бустаманте, Университет Вест-Индии и приходская церковь Кингстона.

Ее раннее обучение проходило в британской неоклассической традиции.

Эдна Мэнли была одной из первых сторонниц художественного образования на Ямайке, а в 1940-х годах она организовала и преподавала уроки рисования в Детском центре Института Ямайки. Эти классы развивались в более формальной обстановке с созданием Ямайской школы искусств и ремесел в 1950 году, первой художественной школы Ямайки, которая в конечном итоге расширилась до колледжа и была переименована в Колледж визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли в 1995 году. , в честь новаторской роли художника в ямайском искусстве.

Эдна Мэнли также была женой Нормана Мэнли , основателя Ямайской народной национальной партии и первого премьер-министра Ямайки. Ее часто называют «матерью ямайского искусства».

Личная жизнь

Ранний период жизни

Эдна Мэнли, родившаяся 28 февраля 1900 года, Эдна Мэнли прожила свои первые годы в Англии со своим отцом-священником Харви Свитенбанком, матерью смешанного ямайского происхождения Элли Ширер и восемью братьями и сестрами. Элли была сестрой Маргарет Энн Ширер, которая вышла замуж за Томаса Мэнли, а их сыном был Норман Вашингтон Мэнли .

Ее отец умер, когда ей было девять лет, оставив его вдове одной воспитывать всех девятерых детей. Эдну Мэнли описывали как невероятно независимую, мятежную и энергичную, примером чему служат шум и волнения, которые она вызвала среди своей семьи, когда приняла свое «цветное» происхождение со стороны матери. Это происхождение было скрыто из-за возможных последствий, которые оно могло иметь не только для ее родителей, но и для всей семьи в расово напряженные времена начала двадцатого века.

Образование

После окончания средней школы Эдна изучала искусство в нескольких различных учебных заведениях, включая Школу искусств Св. Мартина в Лондоне. Она также училась в частном порядке у Мориса Хардинга, скульптора-анималиста, а затем продолжила обучение искусству в Политехническом институте на Риджент-стрит, а также в Школе искусств Св. Мартина в Лондоне. В это время у нее были намерения стать зоологом.

В 1921 году она вышла замуж за своего кузена Нормана Мэнли. Они встретились, когда Норман приехал в Англию учиться в университете. Эдне тогда было всего 14, а Норман был на восемь (8) лет старше ее. Они потеряли связь, но позже воссоединились после того, как Норман закончил школу и пока Эдна работала в пенсионном фонде, параллельно изучая искусство. У этих двоих был противоречивый союз не только из-за семейных связей, но и из-за очевидной глубины лица Нормана. У них родилось двое детей, Майкл Мэнли (позже премьер-министр) и Дуглас Мэнли , социолог и министр в правительстве своего брата, которые переехали на Ямайку в 1922 году после рождения Дугласа. Эдна быстро поняла, насколько ямайский средний класс отличался от жизни, которую она знала в Англии, и вела дневники своих мыслей, наблюдений и опыта.

Политика

Политические позиции ее мужа и детей окажут влияние на ее искусство, а также повлияют на ее жизнь и карьеру так, как она, возможно, никогда не ожидала. Мэнли была вовлечена в политическую жизнь не только благодаря сотрудничеству своих сыновей и мужа, но и через темы, которые она затрагивала в своей работе, такие как сексуальность, культура и феминизм. Влияние феминизма Мэнли, возможно, было связано с ее сестрой-феминисткой первой волны Леной, которая боролась вместе с суфражистками за право голосовать за женщин. Хотя это проявилось не так, как у ее сестры, она проложила свой собственный, уникальный путь на Ямайке. Она не боролась открыто за феминизм новой волны, но ее превосходство, известность и доминирование в преимущественно мужском мире изобразительного искусства боролись на ее пути. Мысли о социализме также беспокоили Эдну спустя годы после ее замужества. По мере того как ее сыновья и муж стали более активно участвовать в политической сфере Ямайки, сформировав Народную национальную партию (ПНП), Эдна также стала более озабочена идеологией фабианского социализма и горячо поддерживала партию и ее социалистические демократические идеалы. Политика была большой и неизбежной частью ее жизни, и в дальнейшем она будет освещаться в ее произведениях в 1960-х и 1970-х годах, когда Ямайка переживала большие гражданские и политические волнения.

Спустя годы

Норман Мэнли, ее муж, умер в 1969 году, оставив ее в руинах. Она поделилась, что «после смерти Нормана меня спасло мое искусство». В 1975 году она решила больше заняться живописью, отказавшись от скульптуры из-за возраста и нагрузки, оказываемой на ее тело. Она сохранила свою индивидуальность и не жила в тени своего знаменитого мужа. Эдна Мэнли умерла 2 февраля 1987 года; за несколько недель до ее 87-летия. В глазах многих она была удивительной женщиной; женщина, которая проложила свой путь независимо от имени мужа или сына и по сей день продолжает влиять и вдохновлять многих художников.

Творческая жизнь

«Диггеры» Мэнли

Ранняя творческая жизнь

1900–1925

В этот период жизни Эдна столкнулась с разочарованием из-за отсутствия выставок на Ямайке, а также из-за отношения людей к искусству. Ей казалось, что люди считали это всего лишь неважным хобби, которым могут наслаждаться любители, но это ее не останавливало. Она создала свою первую ямайскую работу, которая впоследствии стала одной из самых известных, « Продавец бисера» (1922). Ее ранние годы были переходным периодом не только стилистически, но в этот период она сосредоточилась на адаптации и понимании своего нового дома на Ямайке. Она начала отходить от академических способов творчества, к которым она так привыкла, к более истинной версии модернизма, представленной в « Продавце бисера », вдохновленной этими новыми и захватывающими наблюдениями за жизнью на Ямайке. Вскоре после этого за «Продавцом бисера» последовал мужской аналог «Слушатель» (1922), который также отражал геометрический и кубистический стиль, который она исследовала. Это влияние кубизма можно напрямую отнести на счет знаменитого художника Пабло Пикассо, который разрушил европейский мир искусства своими геометрическими и эксплуататорскими творениями. Эдна Мэнли не была застрахована от его влияния, поскольку перед отъездом на Карибы она изучала все художественные направления и идеи, циркулирующие в Европе. В 1923 году она привезла с собой в Англию гипсовые версии обеих этих работ, которые по прибытии отлила в бронзе. Это привело к ее принятию в Общество женщин-художников, и Бидселлер была представлена ​​на их выставке 1924 года. Она продолжала путешествовать между Ямайкой и Англией в поисках выставочных площадей и художественного вдохновения.

Вернувшись на Ямайку в начале 1924 года, она быстро принялась за работу с новыми инструментами для резьбы и создала «Мудрость», а затем «Обезьяну». В то же время она начала лепить из глины реалистичные портреты сначала Нормана и двухлетнего Дугласа, а затем подруги Эстер Чепмен. Затем, проверяя возможности своего нового средства, она сделала из дерева голову другой подруги, Лесли Клерк.

1925–1932

Между 1925 и 1929 годами Мэнли смягчила некоторые свои геометрические формы, заменив их более массивными, округлыми. «Рыночные женщины», этюд двух сладострастных женщин, сидящих спиной к спине, и «Деметра» , резное изображение мифической Матери-Земли , свидетельствуют о влиянии Мэнли конца 1920-х годов. В 1930-е годы в ее скульптурном стиле произошло еще одно изменение. Она укротила свои кубистические линии начала 1920-х годов более округлыми формами и создала новый, окончательный стиль, который просуществовал до 1940-х годов. Она вспоминала о сильном влиянии классического искусства на ее сладострастные скульптуры. Ее интерес к классической традиции был вызван работами Пикассо эпохи неоклассицизма. Его «Две обнаженные» 1906 года сильно повлияли на неоклассицизм ее подросткового возраста.

Эту сладострастность также можно увидеть в ее работе под названием « Ева. Архивировано 7 мая 2019 года в Wayback Machine» (1929), основанной на истории первой женщины, упомянутой в Библии. Общий размер работы составляет 2006,6 х 508 мм, она вырезана из цельного куска красного дерева. Обнаженная Ева стоит на круглой платформе, повернув голову назад. У фигуры одна рука, пальцы которой сжаты в кулак и прикрывают лобок; аналогичные жестам рук представляют собой комбинацию «Венеры стыдливой» . Другая рука согнута в локте и прикрывает грудь, а тыльная сторона руки неловко лежит на плече с загнутыми внутрь пальцами. В этой позе руки мы видим влияние « Двух обнаженных» Пикассо. Скульптура словно наполнена напряжением, о чем свидетельствуют сжатые кулаки, ненормальные повороты тела и неуклюжая попытка скрыть грудь. Тело придает ощущение молодости, а длинные волосы, ниспадающие на грудь, соответствуют пышному ритму ее тела. Уэйн Браун описал скульптуру как «женщину, испуганно оглянувшуюся через плечо», «удивленный образ наготы», однако Мэнли, казалось, удалила все следы выражения с лица скульптуры своей новой интерпретации Евы и вместо этого сосредоточила внимание на выражения в позу фигуры. Ее идея этой скульптуры заключалась в том, чтобы отразить изгнание Евы из Эдемского сада . Говорят, что лицо, обращенное назад, символизирует Еву, оглядывающуюся на сад после своего изгнания.

В начале 1920-х годов Эдна Мэнли постоянно отправляла свои работы обратно в Англию для выставок, что позволило работам получить широкое признание к 1927 году. Первое признание, которое она получила, пришло от французской прессы, и ее работы были опубликованы в журнале Les Artistes D'. Aujourd'Hui и La Revue Moderne . Автор статей La Revue Moderne Клемент Морро во многом связал ее с современными абстракционистами. В 1929 году Эдна Мэнли вернулась в Англию со своими последними завершенными работами; Ева , Мальчик и тростник, Торс , Обезьяна («Эдна Мэнли (1900–1987). Эта небольшая коллекция скульптур получила доступ к Летней выставке Гупиля , которая была крупным событием, ежегодно проходившим в Лондоне.

Ее переезд на Ямайку оказал глубокое влияние на ее работу. По словам Боксера, она отказалась от изучения зоологии еще в Лондоне, и ее работа приобрела более «вдохновленную формальную элегантность». Материалы Мэнли состояли в основном из местной древесины: она использовала якку , красное дерево , гватемальское красное дерево, можжевеловый кедр и примаверу . Некоторые работы, датированные ее первым годом на острове, - «Продавец бисера» и «Слушатель». Описывая Бидселлера , Боксер сказал: «Как будто одним махом были соединены почти сто лет скульптурного развития: в этой своей первой работе, выполненной на Ямайке, Эдна, кажется, выразила свои идеи о современной британской культуре. скульптура, которой она насытилась перед отъездом из Англии. Обе работы отражают более прогрессивный и кубистический стиль Мэнли.

В конце 1930-х — начале 1940-х годов Ямайка столкнулась со многими политическими изменениями. Члены африканской диаспоры стремились покончить с устаревшей колониальной системой, оставшейся на острове. Они были готовы к новому социальному порядку и выражали свое недовольство колониальной системой, устраивая забастовки (наряду с беспорядками), провоцируя нехватку продовольствия и проводя марши протеста. Работы Мэнли того времени отражали эти гражданские волнения. Такие произведения, как «Пророк», «Диггеры», «Покомания» и «Возбуждённый негр», «уловили внутренний дух нашего народа и воплотили его быстро растущее недовольство застойным колониальным порядком в яркие, подходящие скульптурные формы», — писал поэт М. Г. Смит. .

Ее работы очень часто выставлялись в Англии в период с 1927 по 1980 год. Ее первая персональная выставка на Ямайке состоялась в 1937 году. Выставка стала поворотным моментом в неразвитом художественном движении Ямайки и послужила толчком к первой групповой выставке ямайских художников на острове. Мэнли также был одним из основателей новой Ямайской школы искусств . После премьеры на Ямайке ее шоу открылось в Англии, где оно было встречено с большой помпой. Это был последний раз, когда работы Мэнли выставлялись в Лондоне почти за 40 лет.

Работая большую часть своей жизни как художница, она также преподавала в Школе искусств Ямайки, которая сейчас является частью Колледжа визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли .

1930 – 1939

1929 год принес значительное признание ранней карьере Эдны Мэнли как скульптора и художницы. Это произошло в форме Евы, вдохновленной « Двумя обнаженными» Пикассо (1906) и «Мальчиком с тростником» , ответом на статуэтку «Поющего негра» (Национальная библиотека в Париже). Эти две резные фигурки были выставлены на летней выставке в галерее Гупиль в Англии и получили восторженные отзывы. Ева много путешествовала по художественным галереям Англии, поскольку ее очаровательное присутствие было притягательным.

Эдна и Норман Мэнли пустили корни на Ямайке, и каждый из них заметно продвигался по своей карьере. Начинающая художественная карьера Эдны набирала обороты, а Норман Мэнли зарабатывал репутацию проницательного юриста. Рекомендации были хорошо написаны и представлены для того, чтобы ему было присвоено завидное назначение Королевского советника (KC). Это, несомненно, способствовало его карьере юриста и осуществилось в августе 1932 года. Несмотря на финансовое вознаграждение за свою юридическую практику, принадлежность к социальной элите и присвоение заветного звания KC, Норман Мэнли боролся с депрессией, вызванной, по-видимому, неспособностью представлять что-то более значимое. Это мнение нашло отражение в его письмах к Эдне, которая уехала в Англию из-за интереса к ее искусству. Вернувшись домой на Ямайку, ей теперь тоже предстоял свой крутой путь: стать женой, матерью и опорой своей семьи, а также стать восходящей художницей. Эти эмоциональные чувства проявились в работе под названием «Солнце и Земля», изображающей мужчину и женщину в глубоких объятиях, голова мужчины покоится на груди женщины. Женщина стоит прямо, как опора, обхватив одной рукой его за талию. Благодаря международному успеху «Евы» , «Мальчика с тростником» и других работ, таких как «Рассвет» , «Женщина с корзиной (в камне), «Танец» , «Шестнадцать » , «Семнадцать» и Рэйчел, видение себя как художника и реальной реальности жизни кажется возможным и дало ей возможность внутренняя сила, чтобы перенести свою семью и свое искусство в неизвестное будущее. Вышеупомянутые произведения искусства обладали новой эстетикой, еще нигде не встречавшейся; для описания этих произведений использовалось слово «сладострастный». В то время в Европе доминировали кубизм и другие авангардные движения, но произведения Эдны Мэнли обладали ноткой свежести, что вызвало бесчисленное любопытство во всем Лондоне. Несмотря на то, что сущность кубизма была очевидна в ее скульптурах с точки зрения расположения форм, они не имели той жесткой угловатой передачи, которая была очевидна в ее более ранних работах, таких как « Продавец бисера» .

К 1934 году Ямайка переживала серьезную экономическую депрессию, отмеченную снижением экспорта и возвращением разочарованных рабочих-мигрантов с Кубы и Панамы. Повсюду на Ямайке люди требовали повышения заработной платы, увеличения количества рабочих мест, улучшения условий труда и жилья, в то время как простые люди не выдерживали тяжести колониальной маргинализации. Экономический кризис в сочетании с агитацией за перемены творчески выражены в самой известной скульптуре Эдны Мэнли « Пробуждение негра» , созданной в 1935 году. Скульптура, хотя и круглая, имеет высокий рельеф и изображает африканца с поднятой к небу головой. на квадратных плечах, извилистом туловище и толстой плите – как будто руки поставлены в необычное подбочененное положение. Кажется, что он выражает тревогу, глядя на небеса в поисках решения или рассвета лучшего будущего. Другими известными скульптурами, созданными в это время, были «Покомания», «Рыночная женщина», «Молитва», «Молодой негр», «Землекопатели» и «Пророк» .

Пророк

Пророк (1935) на в Национальной галерее искусств выставке афроатлантических историй в 2022 году.

Пророк представляет собой резное изображение африканца с мощными, чрезмерно подчеркнутыми руками, поднятыми над головой, образующими ромбовидную форму. Его раскрытые ладони сложены одна перед другой, подобно тому, как человек просыпается и потягивается после глубокого сна. Голова повернута вправо, смотрит немного вниз с суровым неприступным лицом. Верхняя часть туловища наклонена назад, что создает открытую стойку. Хотя скульптура не полнотелая и представлена ​​только от кончиков пальцев до середины бедер, она вызывает готовность к бою, боевую стойку во всех смыслах. Упрощение формы придает ей огромную авторитетность, которая заставляет зрителя бороться с решительным взглядом провидца. Пророк воплощает дух воина, который был пробужден и вынужден действовать. Это объясняет, как простые люди в то время чувствовали себя, как бочка с порохом, ожидающая взрыва этой оппортунистической искры. Миссис Мэнли описывает Пророка так:

«Фигура, которая осуждала, о, мощно осуждала жестокость, бедность, несправедливость, и она пришла, пророк, Амос, который спустился с холмов и осудил мир, каким он его видел. Осудил тех, кто имел так много и предлагал бедным и слаб так мало».

Эдна Мэнли казалась тем измерительным зеркалом, которое впитывает и отражает бедственное положение простых людей посредством своей новообретенной эстетики. Обладая значительным объемом работ, миссис Мэнли была готова заняться миром искусства Англии, но прежде чем она это сделала, она провела свою первую персональную выставку в здании Общества взаимного страхования жизни на Барри-стрит в Кингстоне, Ямайка, в январе 1937 года. Это была первая персональная художественная выставка на Ямайке, и она имела огромный успех: выставку посетило более восьмисот человек. Шоу длилось пять дней, но до его окончания люди просили государство купить Negro Aroused. Скульптура была приобретена в рамках организованного сбора средств и передана Институту Ямайки.

В Англии ее выставка открылась второго марта, продлилась двадцать три дня и была встречена «вялыми» отзывами. Многие критики и газетные статьи ставят под сомнение ее мастерство и подход. Отсутствие политического понимания со стороны английских критиков, которые были далеки от восстаний политического сознания на Ямайке, мешало им по-настоящему осознать значение скульптур и оценивать произведения только по форме. Позже в том же году миссис Мэнли заболела и долго лечилась. В 1938 году на Ямайке произошли большие волнения, забастовки и трудовые бунты привели к многочисленным арестам и даже смертям. Ни одно место на Ямайке не было избавлено от беспорядков, однако самые большие набеги произошли в Уэстморленде и Кингстоне, поскольку простые люди требовали повышения заработной платы и рабочих мест. Драчливый агитатор перемен по имени Александр Бустаманте был в первых рядах, защищая интересы простых людей, и его неустанные протесты привели его в тюрьму. Народная национальная партия (ПНП) ​​также была сформирована Норманом Мэнли, который нашел свой политический шаг и истинную цель, которая ускользала от него в течение многих лет. За это время г-жа Мэнли завершила несколько работ, в частности, работу под названием «Забастовка» , которая стала ответом на политическую нестабильность, происходящую в округе. Произведение не только отражает настроение людей, но и отражает ее глубокую вовлеченность в политическую активность вместе со своим мужем. Она также создала «Восходящее солнце». логотип ПНП, олицетворяющий зарождение ямайской политики. Другими работами, созданными в 1938–1939 годах, были «Миссис Молсворт» , «Завтра» , «Молодежь» , «В начале» , «Идиллия» и «Сойеры» . Дэвид Боксер назвал эти резные фигурки «экстатической резьбой», чтобы описать их стилистическое сходство в форме и движении.

Профессиональная жизнь и Утренняя лошадь (1940-е)

Эдна Мэнли создала ряд знаменитых скульптур, в том числе « Возбужденный негр » и многие другие, которые являются частью ее постоянной коллекции в Национальной галерее (NGJ), начиная с 1940-х годов. Некоторые из ее работ между (1935) и (1940): «Горная девушка», «Пророк» и « Покомания». «До мысли», «Предтеча», «Перед истиной» и « В тумане ». » последовал между (1941) и (1948). Это работы, в которых выражаются ее мысли о личной жизни и семейных отношениях. Эдна Мэнли также создала такие работы, как «Диггер» , тушь на бумаге (1940), «Обделенные» , «Сепия на бумаге» и многие другие. Другие согласно книге Дэвида Боксера «Эдна Мэнли Скульптор»: «В июле 1941 года она записывает в дневнике: О, но я хочу вырезать двух своих богов, темного и светлого. Мне бы хотелось вырезать их там, где отголоски гор подхватывали бы песню, где туманы… круглые, где свобода и свет и нет желаний… Я хочу ледяной тишины, и ледяной тишины, и ледяного одиночества… « Создавая сериал «Умирающий Бог» , Эдна Мэнли отходит от вытянутого стиля 1939/40/41 и начинает новый стиль. Согласно книге: «Это трудно определить; определенно существуют блейковские концепции и мотивы, а иногда мотивы исходят от других романтиков - возможно, Фюзели и Редона; произведения иногда имеют тенденцию быть скорее «изобразительными», чем скульптурными, но мы ощущаем уникальное личное участие в работе с материалами - якка, красное дерево, гватемальское красное дерево, можжевеловый кедр, примавера - и попытка уловить в этих лесах свет Номдми ". Резьба по «Умирающему Богу» — одна из самых универсальных работ миссис Мэнли и, согласно книге, одна из ее самых личных. Вплоть до 1943 года миссис Мэнли выполнила большое количество резных фигурок, таких как «Новый Свет» , «Старый Свет» в больших масштабах, и это лишь некоторые из них. В этих резных фигурках она в основном сосредоточилась на дизайне и деталях. Согласно книге Дэвида Боксера: «Однако наиболее успешные изображения Бога Солнца откажутся от этой системы солнечного цикла и вернутся к образу энергичного коня Предтечи . По словам Эдны Мэнли в «Дневнике», «15 апреля 1943 года горы помогают мне осознать, что я не должна напрягаться в работе, не беспокоиться о том, что я производю. Для меня это должно течь беззаконно. Выбор безупречный и беззаконный должен быть последнее, однако, было так не всегда».

Лошадь утра (1943)

Мэнли вырезал «Утреннюю лошадь» в 1943 году, эта резьба была выполнена из гватемальского красного дерева. Согласно блогу Национальной галереи Ямайки: «Ее работа вступила в новую фазу, на которой она объединила частный символизм, вдохновленный пейзажем Ямайской Голубой горы, с почти живописным подходом к форме и поверхности. Утренняя лошадь (1943), которая была подаренная коллекции сыном Эдны Мэнли и бывшим премьер-министром Ямайки покойным Майклом Мэнли, пожалуй, самая известная работа этого цикла. Миссис Мэнли продолжила объяснение происхождения «Утренней Лошади »: согласно книге Дэвида Боксера, «Было рано утром… Я хотел увидеть рассвет, и пошел по тропинке позади дома, и я видел, как он выпрыгнул из-за гор, я видел его… он был там на мгновение, а затем исчез. Но я видел его». Далее в книге утверждается, что «Утренняя Лошадь представляет особый аспект Бога Солнца, а именно его сексуальное, либидозное «я». Пойманный в момент обжигающей эротической интенсивности фаллической ногой и тщательно сформулированным «шариком для пинг-понга». глаза, красные как на солнце, так и как символы полностью заряженной сексуальности ”.

Профессиональная жизнь

Эдна Мэнли способствовала развитию ямайского искусства в качестве учителя, координатора и покровителя и внесла свой вклад в основание Ямайской школы искусств и ремесел в 1950 году. Хотя 1950-е и 1960-е годы были менее активными для Эдны Мэнли, она создала несколько работ. Национальная галерея Ямайки . В 1951 году Эдне Мэнли было поручено создать ее первый общественный заказ, который включал создание распятия для англиканской церкви всех святых в центре Кингстона. Распятие было посвящено памяти Джозефа Фрэнсиса, старейшины церкви, 10 декабря 1951 года. Скульптуры этих лет впоследствии представляли собой единичные произведения и, как правило, являлись заказными работами.

1952 год прошел в борьбе с идеями проведения в Британии конкурса на памятник неизвестному политзаключенному. В мае она приступила к небольшой резьбе, причем резьба по сути была подготовительной резьбой в истинном смысле и была совершенно независима от замысла памятника. «Секрет» — харизматическая работа меньшего формата, в которой присутствует основная идея ночи. Кроме того, к этому периоду относится небольшая табличка из атласного дерева, предназначенная для размещения в центре корпуса граммофона. Этот заказ поступил от Ноэля Кауарда . Он узнал дом на северном побережье острова. Его отношение имеет большое значение для тайны, но его предмет, две головы мужчины и женщины с поднятыми руками, характерный жест Мэнли, представляет собой интимный диалог между полами. Эдна Мэнли назвала это «горами». За исключением небольшой терракотовой горной женщины, датированной 1956 годом, ни одна скульптура периода 1952–1958 годов не сохранилась, хотя есть свидетельства того, что могут существовать и другие терракотовые изделия этого периода. Известно также, что на этот год планировалась выставка рисунков. Институт Ямайки в 1954 году, но даже это было отменено, поскольку новых работ не хватило для проведения выставки. Эдна действительно приняла участие в выставке, посвященной трехсотлетию, состоявшейся в Институте Ямайки в ноябре 1955 года.

На солнце . черный человек верхом на белой лошади с горящими солнечными глазами мчится по небу из тьмы дня. Это произошло так же, как и в первые месяцы кампании по всеобщим выборам 1955 года. Этот образ представляет собой потомка негра, пробужденного теперь как человека действия и помещенного теперь в контекст символики солнца и луны, разработанной в сороковых годах. Он — вестник новой Ямайки, стремящийся вперед и претендующий на свое «место под солнцем». В 1958 году щепки снова начали летать, что стало впечатляющим завершением серии умирающих богов. Рост привел к тому, что основная идея включает в себя темы, изложенные в независимых работах, таких как « Головы богов Солнца» 1941 года и «Утренняя лошадь» 1943 года. утро, увенчанное богом Солнца, головой бесконечной мудрости и энергии. Связь между двумя зонами в самой верхней фигуре ряда спящих фигур, которые только начинают поднимать голову и открывать глаза, пробуждаясь для другого существования. Рост был завершен к моменту его включения в всеостровную выставку скульптуры, открывшуюся в октябре 1958 года в институте Ямайки, после чего он был приобретен институтом. В 1959 году по заказу друзей была создана гораздо более интимная резьба, в которой художник выбрал в качестве сюжета милую девушку, обнимающую маленькую козочку. Вдохновлен ее 12-летней внучкой Рэйчел, которая приехала на Ямайку, чтобы жить с Эдной и Норманом в 1949 году, что говорит о ее невиновности.

На солнце (1954)

«На солнце» — изобретательное воспроизведение работ Эдны Мэнли. На переднем плане изображен цветной мужчина, обнимающий белую лошадь; лошадь расположена в позе галопа, фигура на ней плотно обхватывает лошадь, вытянув вперед левую руку. На заднем плане показаны два разных времени суток, а Солнце и Луна символизируют разницу между каждой стороной. Под ним лежит зеленая гора двух разных оттенков зеленого. Сторона горы слева с ночным фоном выглядит темнее, чем сторона с дневным фоном. Это также указывает на лошадь и человека, едущих навстречу Солнцу. однако иконография лошади появляется и в других работах того десятилетия, таких как «Только храбрый» , где мужчина и женщина объединены в один силуэт, расположенный на вершине горы. Рядом с ними встают две лошади. Лошадь ночи и лошадь утра . Луна и Солнце также символизируются в этом произведении и правят на небе. Аналогичным образом, Рост . 1950-е и 60-е годы считались решающими периодами развития иконографии Эдны Мэнли. Обнаружение множества кодов Цикла Умирающего Бога, таких как рельеф из красного дерева « Рост » (1958) и рисунок « На солнце» (1954) и «Никто, кроме Храброго» (1960), а также антропоморфные горные изображения гор.

«Негр возбужден» – произведение искусства

Пока она была в Лондоне, Мэнли обнаружила, что жители Ямайки собрали деньги, чтобы купить ее произведение « Негр возбужден ». Люди вкладывали все, что могли себе позволить, покупая произведение, чтобы создать национальную коллекцию произведений искусства. Ее очень тронул этот поступок, отчасти потому, что она утверждала, что ей было очень трудно создать это произведение: «Негр в возбуждении... пытался создать национальное видение, и это чуть не убило меня, оно пыталось поставить что-то большее, чем я сам, и почти отличное от меня самого, «Мэнли рассказал Sculpture Review .

Оригинальная скульптура «Возбуждённый негр» была создана в 1935 году и впервые была выставлена ​​в 1937 году. С момента своего появления «Возбуждённый негр» взбудоражил воображение публики; он был приобретен по открытой подписке и подарен Институту Ямайки , чтобы сформировать ядро ​​его коллекции современного искусства. Эта коллекция в 1974 году стала основой коллекции Национальной галереи Ямайки .

В 1977 году начались работы по увеличению скульптуры и созданию памятника рабочим Ямайки и Рабочему движению, зародившемуся в 1938 году. Эдне Мэнли было поручено воссоздать произведение из бронзы в масштабе, в три-четыре раза превышающем размер скульптуры. оригинал. Ей помогали несколько молодых скульпторов. Перед отправкой в ​​Нью-Йорк для бронзирования семифутовая версия сгорела во время пожара на складе.

В 1982 году Мэнли создала третью версию, более близкую по размеру к оригиналу, но в нее вошли некоторые тонкие изменения, которые она внесла в разрушенную скульптуру.

В 1991 году скульптура была посмертно увеличена с использованием техники «масштабирования», применяемой на бронзолитейных заводах, для увеличения скульптуры. Была выбрана третья версия, поскольку она по размеру была ближе к уничтоженной версии. Стоимость была покрыта по открытой подписке.

Профессиональная жизнь (1960-е) и статуя Богла

Норман Мэнли занялся политикой и в 1938 году основал Народную национальную партию. Хотя Эдна Мэнли поначалу колебалась, она быстро приняла место своего мужа — и свое собственное — в политике Ямайки. Она также разработала логотип The Rising Sun для Народной национальной партии. Начало нового правительства Ямайки – и падение колониализма – было отражено в работах Мэнли, которые в то время занимались циклическими темами рождения и смерти Солнца и Луны. На ее работу также сильно повлияла природа, окружавшая ее в Номдми , горном убежище, которое она построила вместе со своим мужем.

В 60-е годы Эдну Мэнли ждало множество заказов, таких как «Тондо «Мать и дитя» для детской больницы» и «Буш, который не был использован для Объединенной церкви Вебстера».

Мэнли всегда интересовалась растафари , и в 1961 году она сделала серию рисунков с использованием молодых растафарианцев, которые послужили основой для ее резьбы по Брату Человеку . Это помогло ей смириться с тем, что ее философию считали подозрительной и относились к ней с враждебностью.

1950-е и 1960-е годы были периодом затишья для Мэнли как художника. Ее муж стал более активно заниматься политикой, став главным министром Ямайки в 1955 году. Обязанности Мэнли как жены политика оставляли мало времени для искусства. В 1958 году она разработала флаг Вест -Индской федерации . Свою третью выставку она провела в Hills Galleries в 1960 году (галерея открылась в 1953 году). где она показывала только рисунки, поскольку у нее было очень мало времени на создание скульптур из-за оппозиционной политики Нормана Мэнли и Народной национальной партии. Ее работы в основном были посвящены женщинам и имели мифологические концепции. Некоторые из этих работ включают «Раннюю молодость» и «Ночной цветок». Одна из ее работ « Я видел свою землю » (1960) показывает значение Нормана Мэнли для Ямайки, поскольку его целью было освобождение страны. В 1965 году она создала статую Пола Богла Ямайке в 1865 году в память о его мученической смерти во время восстания в Морант-Бей на . Восстание в Морант-Бэй произошло из-за нерепрезентативного характера правительства Ямайки и экономических проблем, от которых Ямайка страдала в это время. Это означало, что масса чернокожих ямайцев не чувствовала себя представленной своим правительством. Пол Богл был лидером и был повешен в качестве наказания за то, что возглавил последнее крупномасштабное восстание за избирательные права и прекращение юридической дискриминации и экономического притеснения в отношении африканских ямайцев, с которыми сталкивались, и благодаря его способности стоять твердо и брать на себя ответственность он был признан национальный герой Ямайки в 1969 году.

Статуя вызвала большие споры, поскольку это был первый общественный памятник Ямайки, изображающий чернокожего мужчину на Ямайке. Статуя была заказана Эдвардом Сигой в 1964 году в ознаменование столетия восстания в Морант-Бей. Ей не удалось получить правильное описание, поскольку в то время не было фотографий Богла. Это заставило Эдну затем увидеть информацию в другом месте, поскольку она была очень расплывчатой; они процитировали, что у него были «черные и блестящие тяжелые следы оспы на лице, особенно на носу… большой рот, красные толстые губы; рост около пяти футов восьми дюймов, широкие плечи». …без усов.», поэтому она посетила Каменную кишку и получила немного информации от старухи, которая сказала: «Но Богл был Смелым человеком». была создана форма статуи, и она рассматривалась как символ Богла. Она делала различные макеты и эскизы Богля. Статуя находилась перед зданием суда Морант-Бэй.

Статуя « Богл» была создана в 1965 году. Она сделала множество макетов, поскольку ее идеи постоянно менялись, а ее видение статуи менялось. Готовое изделие стояло высоко и вертикально, с мачете в руке острием вниз. оба локтя были подняты, а его руки крепко держали мачете, показывая его серьезность и страсть. Видны выдающиеся мышцы и грудная клетка, а также впалые щеки, широкий нос и большие глаза. Эта часть была воспринята как спорная, как только всплыло изображение того, как на самом деле выглядит Пол Богл, поскольку заинтересованные стороны Морант-Бей захотели построить новую статую, которая действительно была бы похожа на Богла. Фотограф неизвестен. Когда Эдна прибыла в Морант-Бэй-Корт, чтобы установить статую, она была встречена с яростью последователями Богла, желавшими, чтобы он был жив, а Эдна была самодовольна своими ответами, но вежлива.

Мэнли вернулась в своей личной резьбе к скульптурам животных, которые она создавала в молодости. Норман Мэнли заболел в августе 1968 года респираторным заболеванием, которое ухудшилось к 6 октября. у него были различные заболевания, например, проблемы с кровяным давлением. Эдна Мэнли заявила: «Он проснулся ночью от первого приступа сердечной астмы». В 1968 году Эдне Мэнли было поручено создать картину «Мэри», в которой она запечатлела эмоции, используя геометрию, а не выражение лица, и назвала ее «Горе Мэри» . Через год после завершения работы, в 1969 году, муж Эдны Мэнли (Норман Мэнли) умер 2 сентября и был похоронен в Парке национальных героев. После смерти Нормана Мэнли у Эдны начался траур. Он помог Ямайке добиться полной независимости от Британии и самоуправления к 1962 году. Резные работы Мэнли в этот период были очень личными — размышления о смерти ее мужа, ее боли и чувстве утраты. Она ушла в горы и создала «Адиос», пьесу, интерпретируемую как влюбленные в последних объятиях, и «Женщину», агонизирующую женщину в затворничестве. Перед смертью Нормана Эдна создала небольшой грубый глиняный этюд ангела, укачивающего на одном из своих крыльев маленькую фигурку, тянущуюся к небесам. она словно знала в глубине души, что он скоро умрет. Конец этого скорбного периода ознаменовался созданием ею триумфальных «Горских женщин». Она смирилась с потерей мужа. «Я чувствовала, что, поскольку мои корни здесь, на Ямайке, я смогу выжить», - сказала она Америке. «Это было мое возвращение в мир после периода сильного горя.

Создав несколько более глубоких резных фигурок, в том числе «Фавн», «Послание» и «Путешествие», Мэнли отдала свои инструменты для резьбы молодому ямайскому скульптору и заявила, что никогда больше не будет работать с деревом. Вместо этого она работала с лепными терракотовыми или гипсовыми слепками . В 1970-е годы основными темами творчества Мэнли были образы ее «бабушки» или «старухи» матриархального общества и воспоминания о ее жизни с мужем Норманом.

Мэнли продолжала заниматься скульптурой до своей смерти в 1987 году. Хотя большая часть ее работ была очень личной, она создала скульптуру, которая воплощает ямайскую культуру и дух. Английский писатель сэр Хью Уолпол , коллекционер ее работ, выступил на открытии ее выставки в Лондоне в 1937 году. «Там царит очень странный и любопытный дух, и миссис Мэнли прониклась этим странным духом», - заметил он. «На Ямайке есть красота, которая находит свое выражение через нее, которая исходит частично из ямайского материала, который она использует, частично из ее собственной индивидуальности, а частично, я думаю, из того чувства красоты, которое есть у разных жителей Ямайки. сами обладают». Для Мэнли выражение красоты Ямайки было второй натурой. «Я, как ямайка, выступаю за Ямайку, - сказала она Америке, - пытаясь понять наши проблемы и жить рядом с сердцем нашего народа».

Профессиональная жизнь 1970–1987 гг.

Конец 1960-х — начало 1970-х годов были печальным периодом в жизни Эдны Мэнли, когда ее муж Норман Мэнли заболел и умер. Большинство ее работ в этот период траура были интенсивными и выражали скорбь, вот некоторые из этих работ: «Ангел» (1970), «Приходская церковь Кингстона», «Путешествие Ямайки » (1974), Национальная галерея женщины (1971), «Адиос » (1971). «Путешествие» было последней резьбой по дереву, выполненной Эдной Мэнли, все ее работы после этого были леплены из глины и отлиты. Она начала изучать другие средства массовой информации, такие как рисунок и живопись. Согласно книге Дэвида Боксера «Эдна Мэнли Скульптор»: «После короткого перерыва, когда пять завершенных траурных резных фигурок были выставлены в галерее Боливар на чрезвычайно успешной персональной выставке (ее первая скульптура была представлена ​​​​с 1948 года), Эдна снова вернулась к резьбе. и к серии добавились еще две работы. В книге также говорится, что «это символ внутреннего, испуганного «я», и пока она вырезала фавна, первоначальные идеи для «Путешествия» начали проявляться. Мэнли сыграла важную роль, помогая своему мужу в борьбе за независимость Ямайки, и, несмотря на смерть мужа, она продолжала играть важную роль в культурном развитии Ямайки. Между 1970 и 1974 годами Эдна Мэнли провела две персональные выставки: в 1971 году она провела одну в галерее Боливар, Кингстон, с восемнадцатью скульптурами, а другую в 1973 году в колледже Спелман, Атланта, Джорджия, с пятнадцатью скульптурами и тремя рисунками. В 1972 году, через три года после смерти Нормана Мэнли, который был первым и единственным премьер-министром Ямайки, сын Эдны Майкл пошел по политическим стопам своего отца и был избран премьер-министром Ямайки.

Мать гетто

Мать из гетто — скульптура, созданная Эдной Мэнли в 1981 году. На ней изображены пять персонажей: более крупный персонаж выглядит как мать, смотрящая в небо с грустным выражением лица, в то время как остальные четыре персонажа вокруг нее кажутся ее детьми. жесты и выражения лица печали и страха. Двое детей спереди и двое сзади, один из двоих спереди держит обе руки на челюсти, а другой ребенок стоит на коленях в молитвенной позе. Ребенок слева сзади держит руку во рту, а ребенок слева держит руку на груди. Судя по положению рук, мать стоит на коленях.

Смерть

По словам Эдны Мэнли: «Скульптор ретроспективы»: «В последние годы жизни Эдны Мэнли она воссоздала несколько старых работ, некоторые из которых выставлены в вестибюле. Возможно, лучшее воссоздание — это «Завтра» (1985), основанное на один из главных примеров экстатической резьбы конца 1930-х годов. Та же экстатическая, духовная атмосфера преобладает в большинстве последних работ Эдны Мэнли, и некоторые размышляют на тему смерти и возрождения. Это трогательно иллюстрируется такими работами, как « Слушатель» (1986). ), будущее (1983), картина «Рождение» (1986) и этюды « Воскрешение Лазаря» , над которыми художница работала вплоть до дня своей смерти 10 февраля 1987 года. ”

Когда Эдна Мэнли умерла в 1987 году, ее официально похоронили в могиле Нормана Мэнли в Парке национальных героев . Ее работа принесла ей неофициальный титул «Матери ямайского искусства».

Работает

Среди ее работ: «Шепот»; «В тумане», «До мысли», «Луна», «Ева (Церемониальный танец)», «На солнце», «Рост», «Предок», «Мать», «Негр возбудился», «Покомания», «Копатели», «Мужчина и женщина», «Продавцы бус», «Деревья радуются». , «Радужный змей», «Восходящее солнце», «Пророк», «Мать гетто», «Горские женщины» и другие, упомянутые выше.

Наследие

Ямайская школа искусств была переименована в Колледж визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли в 1995 году в ознаменование ее жизни; непреходящее наследие; и влияние на искусство Ямайки, карибское искусство и мир искусства в целом. Переименование учебного заведения было частью его реклассификации в высшее учебное заведение. Эдна Мэнли была выбрана отчасти из-за ее вклада в искусство Ямайки, в том числе из-за того, что она стала соучредителем школы в 1950 году, которая до сих пор является единственной в своем роде в англоязычном Карибском бассейне. При жизни ей был вручен длинный список наград и премий, в том числе:

• Серебряная медаль Масгрейва Института Ямайки (1929 г.)
• Золотая медаль Масгрейва Института Ямайки (1943 г.)
• Почетная степень доктора литературы Вест-Индского университета (1975).
• Орден «За заслуги» (Ямайка, 1986 г.)

В июне 2023 года в ее честь был назван большой кратер на планете Меркурий.

Дневники

Ее внучка Рэйчел Мэнли редактировала ее дневники, опубликованные в 1998 году.