Адриан Томас Ки

Портрет Вильгельма Молчаливого , 1579 год.

Адриан Томасз. Ключ (ок. 1544, Антверпен — после 1589 Антверпен ) — фламандский художник -портретист и религиозные картины, рисовальщик и гравер. Некоторое время он работал в антверпенской мастерской выдающегося художника-историка и портретиста Виллема Ки , а затем возглавил мастерскую. Его работы высоко ценились в свое время за техническое мастерство и новаторские концепции и, таким образом, повлияли на более позднее поколение художников, включая Рубенса .

Жизнь

Портрет женщины 1584 года работы Адриана Томаса Ки, Музей старых мастеров, Дрезден.

Портрет джентльмена работы Адриана Томаса Ки 1584 г., Музей старых мастеров, Дрезден.

Очень мало известно о происхождении и молодости Адриана Томаса. Ключ. Исследования показали, что вопреки традиционному мнению, его фамилия не была Ки, и он не был родственником Уиллема Ки. Он принял фамилию Ки только после того, как возглавил мастерскую Виллема Ки в 1567 году. До этого он использовал только монограмму AT, а художника называли исключительно Адриан Томасц. (имеется в виду Адриан, сын Фомы). Очевидно, что причина, по которой он взял фамилию, заключается в том, что Уиллем Ки и его мастерская пользовались высокой репутацией, и использование Ки в качестве фамилии было хорошим инструментом брендинга для его собственной работы.

Поклонение волхвов

Вероятно, он родился в Антверпене около 1544 года. Его отца звали Томас. Первоначально он обучался у художника по стеклу Яна Хака III и был зарегистрирован учеником Антверпенской гильдии Святого Луки в 1558 году. Он связался с мастерской Уиллема Ки в раннем возрасте, и Уиллем Ки считается еще одним мастером Адриана.

Габсбургские Нидерланды в то время пострадали от Бельденшторма (иконоборческой ярости), который начался в начале 1560-х годов и достиг своего пика в 1566 году. В период иконоборчества католическое искусство, а также многие формы церковного оборудования и украшений были уничтожены номинально кальвинистами протестантами- . толпы, поддержавшие протестантскую Реформацию . Антверпен также затронул волна разрушений. Ки смог стать одним из ведущих художников Антверпена во второй половине шестнадцатого века, после того как иконоборчество утихло. В 1567 году он был принят в Гильдию как мастер-художник.

Портрет 27-летней женщины с букетом цветов , цветы автора Людгер Том Ринг Младший

Когда Виллем Ки умер в 1568 году, его мастерскую взял на себя Адриан Томас. Хотя он обратился в кальвинизм, он не покинул Антверпен после падения Антверпена в 1585 году, когда кальвинистское правительство Антверпена было свергнуто испанскими войсками во главе с Алессандро Фарнезе . Он принимал учеников в своей мастерской в ​​1582, 1588 и 1589 годах. Он получал заказы от лидера голландского восстания Вильгельма Оранского и социально-экономической элиты Антверпена. Последний раз он упоминается в документе 1589 года. Неясно, умер ли он вскоре после этого или покинул Антверпен из-за своих кальвинистских взглядов. Хотя он и добился успеха в жизни, следующее поколение быстро забыло его. Поэтому его работы приписывались целому ряду художников, включая Франса Поурбуса Старшего и Виллема Ки.

Работа

Ки в основном писал портреты и запрестольные образы. В меньшей степени он работал как гравер. Поскольку некоторые из его работ подписаны, а некоторые датированы, удалось реконструировать карьеру художника. Его датированные работы охватывают период с 1572 по 1580 годы. На протяжении всей его карьеры не наблюдается заметной стилистической эволюции. Его стиль, который иногда называют маньеристом , очень близок к стилю Уиллема Ки, особенно в религиозных сценах. Некоторые работы из-за этого сходства невозможно с уверенностью отнести ни к одному из художников. Стиль Уиллема Ки, в свою очередь, можно охарактеризовать как близкий к стилю ведущих художников Антверпена его времени, таких как Франс Флорис и Мишель Кокси Старший , которые оба были так называемыми художниками -романистами . Романисты были художниками 16 века из Нидерландов, приехавшими в Рим. В Риме они впитали в себя влияние ведущих итальянских художников того периода, таких как Микеланджело и Рафаэль, а также его учеников. По возвращении домой эти северные художники создали стиль Возрождения, ассимилировавший итальянский формальный язык.

Портрет неизвестной семьи

На его портретах натурщики обычно изображены в половину, по грудь или в три четверти на нейтральном фоне. Они написаны с большим техническим совершенством и верностью природе. Его манера письма дает почти фотографическое представление объекта, в то время как он обладает безупречным умением точно передавать детали. Эти качества в полной мере проявились в его портрете Вильгельма Молчаливого, лидера восстания против Испании. Эта работа существует в трех версиях: одна в Рейксмузеуме в Амстердаме, одна в Маурицхейсе в Гааге и третья в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Только последняя версия датирована и была написана в 1579 году. Все три считаются автографами и восходят к ныне утерянному оригиналу. Между версиями есть небольшие различия в некоторых деталях. Натурщик позирует на темном фоне, на котором выделяются телесные тона лица, белый воротник и изящная серо-золотая отделка его одежды. Лицо прорисовано очень детально в соответствии с северной портретной живописью того периода. В то время, когда был написан этот портрет, Вильгельм Безмолвный находился на пике своей карьеры. Это также можно увидеть на портрете. Он изображен не в доспехах, а в аккуратной и богатой гражданской одежде. На этом портрете позднего периода работы Ки влияние Антониса Мора проявляется в повышенном интересе к передаче социального статуса натурщика.

Глава Иоанна Крестителя

В своих групповых и семейных портретах Ки демонстрирует свою оригинальность. Это продемонстрировано в его «Портрете неизвестной семьи» ( Museo del Prado , 1583, монограмма АТК). На этом групповом портрете фламандской буржуазной семьи Ки поместил отца и шестерых его детей очень близко друг к другу, так что они заняли почти все полотно и приобрели монументальный характер. Сидящие распределены симметрично и сбалансировано. Оборки и белые шапочки, направление света привлекают внимание зрителя к отдельным лицам членов семьи. Отец сидит в кожаном кресле перед столом, покрытым красной ковровой дорожкой, на которой стоят песочные часы, череп и книга. Дети стоят в двух плоскостях в зависимости от возраста: девочки слева, мальчики справа. Ки оживляет картину, помещая детей в различные позы. Двое младших смотрят на своего отца: мальчик держит открытую книгу в одной руке, а другую кладет на стул отца, а девочка положила одну руку на песочные часы, а другую на плечо отца. Череп, на котором покоится одна рука отца, и песочные часы наводят на тему vanitas , то есть философская точка зрения, согласно которой течение времени и быстротечность вещей в конечном итоге приведут к смерти. Этот мотив также напоминает об отсутствующих жене и матери, смерть которых объединяет семью в горе.

В своих религиозных и религиозных работах Ки отреагировал на возражения, выдвинутые его братьями-кальвинистами, которые начали разрушение религиозного искусства по религиозным мотивам во время Бельденской бури 1566 года. Его решением было отказаться от иконографической традиции и вернуться к языку религиозного искусства. Библия как источник. Это заставило его свести иконографию в своих религиозных произведениях к минимуму. Примером этого является его «Тайная вечеря» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена , 1575 г., монограмма), в которой он заново изобретает эту знаменитую сцену из Библии, используя прием «исторического портрета», то есть изображая исторических деятелей через современных деятелей, включая себя самого. . В «Тайной вечере» святой Петр и темноволосый апостол позади Иуды явно являются историческими фигурами, а слуга, возможно, является автопортретом слуги справа. Аналогично в « Поклонении волхвов» (аукцион Лемпертц (Кёльн) 11 мая 2013 г., лот 1019) голова юноши с индивидуализированными чертами лица в левом верхнем углу может быть автопортретом. Не упоминая африканского короля, Ки также строго следовал библейским источникам, в которых такой король не упоминается.

• Тайная вечеря
• 
• 
• 
• 

Ки сделал ряд гравюр на дереве с библейскими сценами. Примером может служить Навуходоносор, бросивший Седраха, Мисаха и Авденаго в огненную печь примерно в 1558 году. Гравюра на дереве взята из Даниила 3:22–26. Навуходоносор, царь Вавилона, приказывает бросить израильтян Седраха, Мисаха и Авденаго в печь за отказ поклоняться его золотому идолу. Когда их похитители пытаются привести приговор в исполнение, они сами погибают от жары, а израильтяне остаются невредимыми. Гравюра на дереве содержит многие элементы гравюры Филипса Галле «Навуходоносор бросает детей Израиля в огненную печь» по эскизу Маартена ван Хемскерка , но с повышенным акцентом на роли царя. Навуходоносор находится в центре композиции с вытянутыми обеими руками, а израильтяне в печи - на заднем плане. Смысл библейской истории и гравюры на дереве – показать, что по благодати Божией Его послушные поклонники спасаются, а неверные погибают.

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Адрианом Томасом. Ключ на Викискладе