Мадокоро Акутагава Саори

Мадокоро Акутагава Саори
Рожденный	Саори Ямада ( 1924-05-24 ) 24 мая 1924 г. Тойохаси, Айти, Япония
Умер	31 января 1966 г. ) ( 1966-01-31 ) ( 41 год
Национальность	японский
Движение	Авангард
Супруг	Ясуси Акутагава ( м. 1946–⁠1958) Юкио Мадокоро ( м. 1961)

Мадокоро Акутагава Саори ( 芥川 (間所)紗織 , Акутагава (Мадокоро) Саори , 1924–31 января 1966) — японский художник, чьи работы часто были связаны с примитивизмом, фольклорными и мифологическими сюжетами, а также уникальными техниками окрашивания. Ее картины 1950-х годов отражают различные темы: от искаженного и драматического изображения женщин до божественных повествований, основанных на традиционном японском фольклоре. После непродолжительного обучения и проживания в США, Акутагава перед своей смертью в молодом возрасте в 1966 году сместила свои художественные изыскания в сторону абстракции.

Ранняя жизнь и образование

Саори (Мадокоро) Акутагава родилась старшей дочерью Тайчи и Муры Ямады в Тоёхаси , префектура Аити , в 1924 году. Окончив вторую среднюю школу для девочек префектуры Токио, она продолжила изучать вокал в Токийском музыкальном колледже (ныне Токийский университет искусств ). В 1946 году, когда она училась в школе, она вышла замуж за своего однокурсника, композитора Ясуси Акутагаву . Еще со времен учебы в школе для девочек Акутагава интересовалась рисованием и живописью, но во время учебы в колледже временно приостановила занятия изобразительным искусством, чтобы сосредоточиться на музыке. Однако, несмотря на то, что Акутагава окончила колледж, семья Акутагавы, а также ее муж по-прежнему не хотели поддерживать ее музыкальную карьеру. У них было 2 дочери.

С начала 1950-х годов она начала изучать икебану , крашение шелка и вернулась к живописи. Она обучалась крашению воска у Мичикаты Ногучи и живописи маслом в институте Геничиро Инокумы . В это время художник также был сильно вдохновлен Ёсишигэ Сайто .

Карьера в Японии

В 1953 году по предложению Кейко Аканы, одноклассницы по женской школе, Акутагава представила свою работу на выставку Нового производственного объединения (新制作協会展), но работа не была выбрана. В 1954 году она начала участвовать в независимой выставке Ёмиури и выставке современного искусства (モダンアート展). В том же году Акутагава провела свою первую персональную выставку в галерее Ёсейдо в Гиндза , когда Сюдзо Такигучи написал статью, рекомендующую выставку, а Акутагава благодаря своей дебютной выставке завоевала репутацию многообещающего новичка в мире искусства.

В 1955 году по приглашению Таро Окамото Акутагава присоединилась к Ника-кай и выставила свои картины красками Онагава (Онагава), Онна VI (女VI, Женщина VI ), Онна XI (女XI, Женщина XI ) и Идзанаги-но Микото-но. Кунизукури (Здание нации Идзанаги Номикото) в галерее Room Nine, затем под эгидой Таро Окамото в 40-м Выставка Ника. В это время художник использовал технику живописи восковыми красками для создания ярких образов, проявляющихся в серии полуабстрактных портретов. Она создала серию работ, в основном под названием «Онна» , в которых основное внимание уделяется лицам женщин, смеющимся, злым, плачущим и растерянным. Позже она работала над рождением богов и великой легендой о создании нации, основанной на японском фольклоре и мифологии.

В сентябре 1955 года в Токийском национальном музее прошла выставка мексиканского искусства, которая произвела большое впечатление на Акутагаву. Примерно в то же время Акутагава познакомился с работами Руфино Тамайо на страницах художественного журнала и был заинтригован тем, как яркая палитра Тамайо, а также тем, как мексиканский художник успешно использовал исторические и народные сюжеты и при этом все еще мог взаимодействовать с современной публикой. .

выставлялись на различных площадках -х годах картины В 1950 Акугатавы : «Из мифа: Рождение богов» , 1956) был включен в 41-й. Выставка Ника. Картина «Хатихьяку-ками-но хакугай » ( «Преследование восьмисот богов ») была выбрана для участия в художественной выставке «World·Today’s» в универмаге Такашимая в Нихонбаси, Токио. В 1957 году на второй выставке «Выставки четырёх художников» (совместно с Тацуо Икэда ). О Каваре , Тайдзо Ёсинака ) в галерее Мурамацу, Акутагава выставляет несколько работ, в том числе Нихонбусон но докугё тайдзи (Уничтожение ядовитой рыбы японским Такэру) и Шива ёри 4: Минва ёри тен какэру («Из мифа 4: Полеты в воздухе» , 1956). Также в галерее Мурамацу в том же году прошла третья персональная выставка Акугатавы «Кодзикиёри» («Твоя песня»), кульминацией которой стала серия мифологических работ.

Карьера в США

В апреле 1958 года Саори Акутагава развелась с Ясуси Акутагавой . В сентябре 1959 года художник уехал в США и до 1960 года изучал графический дизайн в школе ArtCenter в Лос-Анджелесе , а затем переехал в Нью-Йорк. В Нью-Йорке она участвовала в выставке японско-американских женщин-художниц в Художественном музее Риверсайд под своей девичьей фамилией Саори Ямада. Женщины-художницы, такие как Юки Кацура и Яёи Кусама, также были включены в эту выставку. В 1961 году Акутагава изучал масляную живопись под руководством Уилла Барнета в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, а затем отказался от рисования красками в пользу масляной живописи, чтобы создать более органичное, абстрактное представление человеческого тела. В 1961 году она вышла замуж за Юкио Мадокоро , архитектора, с которым путешествовала по США.

Спустя годы

Весной 1962 года Акутагава вернулась в Японию и выставила работы, созданные в США, на своей четвертой персональной выставке в галерее Сёва в Киото. Некоторые работы также были представлены на 17-й выставке Ассоциации женщин-художников.

Саори Акутагава умерла от эклампсии 31 января 1966 года в возрасте 42 лет. За годы до своей смерти Акутагава развивала новое направление живописи, в котором использовались формы с ограниченным количеством цветов, таких как красный и черный, ярко-красный и лиловый.

История выставки

Персональная выставка

• 1954 Галерея Ёсейдо, Гиндза, Токио.
• 1955 Галерея Мурамацу, Токио.
• 1957 Галерея Мурамацу, Токио.
• 1962 Галерея Сёва, Киото.
• 1966 1-я посмертная персональная выставка, галерея Мурамацу, Токио.
• 1973 Токийский центральный художественный музей
• 1999 Ретроспективная выставка Саори Акутагавы: Нежный, интенсивный и блестящий , Галерея PAZWorld.
• 2002 Искусство Саори Акутагавы , Городской музей Нагои.
• 2008 Яркие цвета, безудержный образ: выставка Саори Акутагава , Художественный музей Йокосука.

Групповая выставка

• 1954 6-я независимая выставка Йомиури и 4-я выставка современного искусства.
• 1955 7-я независимая выставка Ёмиури и 5-я выставка современного искусства (выиграла приз новичка, 新人賞) и 40-я выставка Ника и новые художники современности: выставка 1955 года , Музей современного искусства, Канагава.
• 1956 8-я независимая выставка Ёмиури, 41-я выставка Ника, 4-я выставка искусства мира и групповая выставка четырех художников, галерея Сато, Токио.
• 1957 9-я независимая выставка Йомиури, 42-я выставка Ника и 11-я выставка Ассоциации женщин-художников (выиграла премию Фунаока).
• 1958 43rd Nika Exhibition
• 1960 Японско-американские женщины-художники , Художественный музей Риверсайд, Нью-Йорк.
• 1963 11-я выставка Ассоциации женщин-художников.
• 2001 Японские женщины-художницы до и после Второй мировой войны, 1930-1950-е годы , Музей изящных искусств префектуры Тотиги.
• 2005 Японские женщины-художницы в авангардных движениях, 1950-1975 , Музей изящных искусств префектуры Тотиги.
• 2012 ТОКИО 1955–1970: НОВЫЙ авангард , Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• 2016 Ecce Homo: Посмотрите на образ современного человека , Национальный художественный музей, Осака.

Коллекция

• Музей изящных искусств префектуры Тотиги
• Национальный музей современного искусства, Токио ( Женщина (I) , Женщина (Б ), Миф — Птицы Богов , Из японского мифа Черный и коричневый , Сфинкс )
• Национальный музей искусств, Осака
• Искусство Хатономори
• Галерея Богемии
• Галерея Нукага