Кейт Милоу

Кейт Милоу
Рожденный	( 1945-12-29 ) 29 декабря 1945 г. Лондон , Англия
Национальность	Британский
Образование	Школа искусств Камбервелла (1962–1967) Королевский колледж искусств (1967–1982)
Известный	Живопись, эстамп , скульптура
Движение	Пост-минимализм
Награды	Фонда Галуста Гюльбенкяна (1976). Премия Совета искусств Великобритании (1979). Главная награда Фонда Эдварда Олби (1983) Премия

Кейт Милоу (родился 29 декабря 1945 года в Лондоне ) — британский художник. Он вырос в Бэлдоке , Хартфордшир , жил в Нью-Йорке (1980–2002) и Амстердаме (2002–2014), сейчас живет в Лондоне. Он скульптор-абстракционист, художник и гравёр. Его работы характеризуются как архитектурные, монументальные, процедурные, загадочные и поэтические.

Биография

Кейт Милоу получил образование в Школе тамплиеров в Бэлдоке , Школе искусств Кэмбервелла (1962–1967) и Королевском колледже искусств (1967–1968). В 1970 году он получил стипендию Грегори от Университета Лидса , за которой в 1972 году последовала стипендия Харкнесса в США.

В 1970-е годы Милоу считался частью британского художественного авангарда наряду с такими художниками, как Ричард Лонг , Гилберт и Джордж , Майкл Крейг-Мартин , Марк Ланкастер , Тим Хэд , Николас Поуп , Джон Уокер , Дэвид Тремлетт , Барри Фланаган , «Искусство и язык» и Дерек Джарман . По словам историка искусства Джо Мелвина, Милоу «помог сформировать и определить критический период новых и экспериментальных художественных практик в Британии, когда разрушились различия между живописью и скульптурой и, что не менее важно, между фигуративностью и абстракцией».

На протяжении всей своей карьеры Кейт Милоу был озабочен формой латинского креста , в результате чего было создано несколько сотен крестовых скульптур, а также рисунков. В 1990-е годы он создал серию дискообразных скульптур (« тонди »), которые отдают дань уважения тем, кого он считал великими художниками 20-го века. Картины этого периода часто содержат имена из этого личного канона современного искусства . Некоторые из его картин и рисунков демонстрируют математическую точность, напоминающую компьютерную. Часто его работы являются результатом прямого ответа на творчество других художников, в частности, голландского художника Пита Мондриана . По словам Джо Мелвина: «Работы Милоу пропитаны историей живописи, предметом живописи и ее значением. В игре случайностей проскальзывает что-то еще. Это кусочек волшебства – сочетание тайны со структурой, порядок и процесс».

Награды включали премию Фонда Калуста Гюльбенкяна (1976 г.), Совета искусств Великобритании главную премию (1979 г.), премию Фонда Эдварда Олби (1983 г.) и премию Фонда Поллока-Краснера (2017 г.). В 2015 году он был номинирован на премию Чарльза Волластона Летней выставки Королевской академии , а в 2017 году — на художественную премию Daiwa Foundation .

Выставки

Кейт Милоу и Кристофер Лебрен на летней выставке Королевской академии , 2015 год. На заднем плане картина Милоу «Первый и последний».

В 1970 году Кит Милоу провел свою первую персональную выставку в галерее Найджела Гринвуда , билеты на выставку были распроданы, а Тейт был одним из покупателей. Гринвуд продолжал выставлять Милоу до 1992 года. Другие галереи, проводившие персональные выставки его работ, включают Duffy & Sons, Нью-Йорк (1973), Галерею Хестера Ван Ройена, Лондон (1975), Галерею Kettle's Yard , Кембридж (1976), Галерею Альберта Бароняна. , Брюссель (1977), Галерея Park Square, Лидс (1977), Галерея Roundhouse, Лондон (1978), Galerie Loyse Oppenheim, Женева (1979), Галерея Annina Nosei, Нью-Йорк (1981, 1982), Галерея Александра Вуда, Нью-Йорк (1987), Галерея Джона Дэвиса, Нью-Йорк (1988), Галерея 630B, Новый Орлеан (1990), Галерея Нохра Хайме, Нью-Йорк (1990–99), Aicart & Aijtink, Hilversum (2007–13) и Dadiani Fine Art , Лондон (2017).

Групповые выставки включали « Молодые современники » в Тейт Британия (1967), «Шесть в Хейворде», галерее Хейворд (1969), «Работы на бумаге», Музей современного искусства (1971), британскую выставку, Art Basel (1975). , «Arte Inglese Oggi», Палаццо Реале , Милан (1976), «Британская живопись 1952–1977», Королевская академия художеств (1977), «Британское искусство сейчас», Музей Соломона Р. Гуггенхайма (1980), «Аспекты британского искусства». Искусство сегодня», Токийский Метрополитен-арт музей (1982), «Современная британская скульптура», Галерея Уайтчепел (1986), «Современная британская скульптура», Тейт Ливерпуль (1988), «Современные британские художники: зеркало, приближенное к природе», Денверский художественный музей (1998), «Объединенные враги: скульптура в Великобритании 1960-х и 1970-х годов», Институт Генри Мура (2011–12), « Летняя выставка Королевской академии », Королевская академия искусств (2015–17, 2019) и « Премия BP Portrait Award ». , Национальная портретная галерея (2019).

Коллекции

Работы Милова включены в государственные коллекции, такие как Галерея Тейт , Имперский военный музей , Фонд Генри Мура , Городская художественная галерея Лидса , Шотландская национальная галерея современного искусства , Музей изящных искусств (Будапешт), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Гуггенхайма , Центр искусств Уокера , Художественный музей Далласа , Художественный музей Денвера , Художественная галерея Онтарио , Национальная галерея Австралии и Художественная галерея Южной Австралии . Важным заказом 1998 года стало произведение « 20 век – Темза» , состоящее из четырех больших тонди в вестибюле One Canada Square ( Кэнэри-Уорф , Лондон).

• 
  20 век – Темза , 1998 г.
• 
  Крестовая скульптура, 2005 г.
• 
  После слов , 2008
• 
  Мужские глаза , 2016

Источники

• Люди Дебретта сегодня, 2006, изд. Чарльз Мосли, Лондон, 2006 г. (стр. 1134)
• Уолдман, Дайан (1987): Новые художники 1978–1986, Отрывки из серии Exxon . Каталог выставки Музей Соломона К. Гуггенхайма, Нью-Йорк. ISBN 0-89207-063-6 (стр. 117)

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Тейт
• Дадиани Файн Арт