Райан Гандер

Райан Гандер: Находка , Манчестерский международный фестиваль 2023 г.

Райан Гандер ОБЕ РА (1976 г.р.) — британский художник. С 2003 года Гандер создал множество произведений искусства в различных формах: от скульптуры, одежды, письма, архитектуры, живописи, шрифтов, публикаций и перформансов. Кроме того, Гандер курирует выставки, работал преподавателем в художественных учреждениях и университетах, а также писал и представлял телевизионные программы о современном искусстве и культуре для BBC .

Гандера обычно называют художником-концептуалистом , но он опроверг этот термин, называя себя вместо этого «своего рода неоконцептуалистом, правильным «Гандеристом», философом-любителем». Он был избран Королевским академиком по категории скульптуры. Работы Гандера выставлялись в нескольких странах.

Ранняя жизнь и образование

Гандер родился в 1976 году в Честере , на северо-западе Англии. Его отец работал инженером-планировщиком на линии коммерческих коробок передач в компании Vauxhall Motors в порту Элсмир, Ливерпуль (факт, над которым он позже работал). Мать Гандера сначала работала учительницей, а затем инспектором Инспекции образования Ее Величества . Гандер заинтересовался искусством после того, как привел его на одну из первых британских художественных выставок . его отец

В 1996 году Гандер начал изучать интерактивные искусства в Манчестерском столичном университете . окончил в 1999 году, и имеет звание почетного доктора искусств. Окончив художественную школу, он некоторое время работал в магазине ковров в Честере, прежде чем уехать учиться в Нидерланды.

В период с 1999 по 2000 год он учился в качестве «участника исследования изобразительного искусства» в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте, Нидерланды. В 2001-2002 годах участвовал в программе резидентуры художников Рейксакадемии ван Бельденде Кунстен в Амстердаме. В 2004 году он стал стипендиатом Cocheme в Школе искусств Байама Шоу в Лондоне.

Именно получение в 2005 году Baloise Art Prize на выставке Art Basel за презентацию его видеоработы «Это вина и в тебе» (Этюд автомобиля в поле) положило начало карьере Гандера как художника, получив денежный приз в размере 30 000 швейцарских франков ( швейцарские франки).

Работа

Объем работ Райана Гандера огромен, разнообразен и разнообразен. Его работы не привязаны к какому-то одному средству или стилю, он культивирует «не-стиль», который позволяет ему реализовывать идеи во многих традиционно понимаемых художественных средствах. Однако в этой работе есть темы, к которым возвращается Гандер: наследие модернистского дизайна , эстетическая ценность , творчество и образование, паравозможные и вымышленные ( утопические и антиутопические ) миры, а также отношения между искусством и дизайном. Этот подход проиллюстрирован его главной комиссией с Artangel под названием «Сценарий запертой комнаты» (2011). в котором посетитель входит в полностью спроектированное офисное помещение в бывшем торговом депо, где ему предлагается разгадать тайну групповой выставки вымышленных художников, включая их работы, к которым им отказано в доступе.

Работа «Оно появилось из ниоткуда», — сказал он, глядя в пустое пространство (2012) — кошелек для документов Comme des Garçons, созданный совместно с художником Джонатаном Монком . Его серия работ под названием «Устройство № 5» (2005) может быть функциональным устройством, но на самом деле это не так. Его инсталляция в «Документе» (13) под названием « Мне нужно какое-то значение, которое я могу запомнить» («Невидимое притяжение») (2012). представлял собой пустую комнату, в которой циркулировал легкий ветерок.

В 2015 году Гандер установил «Второй телефон художника». гигантский рекламный щит, установленный возле галереи Лиссон в Лондоне, который позаимствовал эстетику пустующих мексиканских рекламных щитов, чтобы объявить всем прохожим его номер телефона. Серия работ «Лампа, сделанная художником для жены» (2013 г.) представляют собой специальные комбинации продуктов, доступные в большинстве хозяйственных магазинов, для создания функционального предмета мебели. В последнее время Гандер все чаще использует торговые автоматы для распространения произведений. Также в 2015 году Гандер представил свою работу Earnest Hawker (2015), в которой исполнитель взял на себя образ художника на биеннале Performa Biennial . На арт-ярмарке Frieze 2019 Time Well Spent (2019) раздавала гальку по 500 фунтов стерлингов за штуку.

Столкновение и ассоциация

Увлечение Гандера техниками творческих и ассоциативных коллизий очевидно в его первых публичных лекциях «Свободные ассоциации», начавшихся в 2002 году и опубликованных вместе в 2007 году как книга « Свободные ассоциации и другие лекции» . Эти лекции варьируются по материалу: от размышлений над фильмом « Назад в будущее» до написания Итало Кальвино , от модернизма до детских книг. Мотивы ассоциации и столкновения очевидны в его работах, и он исследовал методы ассоциации, используемые более ранними модернистскими художниками и архитекторами, особенно Луисом Барраганом и Эрно Гольдфингером . Со скульптурной серией The Way Things Collide (2012 – по настоящее время) Гандер сталкивается с двумя элементами, которые труднее всего логически связать с человеческим разумом, каждый из которых представляет собой игру, вызов с повествовательными последствиями. На шкафу USM остался завязанный презерватив; крыло конька опирается на чемодан; на табурете балансирует миндальное печенье. Это эксперименты с минимальными составляющими повествования.

Креативность

Гандер считает, что каждый принимает творческие решения в своей повседневной жизни и может быть творческим художником. Эти повседневные творческие акты, утверждает он, часто более захватывающие, чем творческие работы знаменитых современных художников, чье повторение успешной формулы противоречит творчеству. Art for Gander — это «попытка внести какой-то оригинальный вклад в человеческую историю и знания, подобно исследователю».

Чтобы избежать привычных способов работы, Гандер обращал внимание на детское творчество, часто сотрудничая со своими дочерьми для создания произведений искусства. Точно так же с начала 2000-х годов он использовал множество псевдонимов, чтобы создавать работы, выходящие за рамки его типичных интересов. Эти вымышленные персонажи распространяются через все более растущую сеть цитат и перекрестных ссылок, самоподтверждающих и самоподдерживающихся вымышленных и возможных исторических событий. В 2014 году Гандер сказал в интервью: «Я надеюсь, что моя работа [...] обширна или «множественна» (это не слово, но так и должно быть). Цель состоит в том, чтобы в произведении было больше конечных точек, чем отправных, как в детской игре 1970-х годов «Выбери свою собственную приключенческую историю». Влиятельная книга, о которой Гандер упоминал в нескольких интервью, — это книги Эдварда Пэкера « Выбери свое собственное приключение» , впервые опубликованные в 1976 году и предназначенные для детей от 10 до 14 лет. В этих книгах читатель начинает с первой страницы, следует инструкциям внизу страницы, чтобы перейти ко второй странице, откуда инструкции внизу этой страницы мотивируют решение, разделяющее повествование.

Работы, связанные с инвалидностью

Гандер — инвалид-колясочник с длительной физической инвалидностью. тяжелое состояние хрупкости костей, из-за которого в детстве он был госпитализирован на длительное время. В 2006 году его инсталляция «Это тоже вина?» в старой библиотеке Уайтчепела, где он заполнил пространство препятствиями, мусором, тупиками и иллюзиями, призванными сбить с толку посетителей и символизировать несправедливые трудности, с которыми сталкиваются люди с ограниченными возможностями. выставок «Перестройки» Совета искусств Англии , целью которых было «обращение к переходному мышлению об инвалидности, равенстве и инклюзивности». Его работа для выставки Венецианской биеннале 2011 года представляла собой скульптуру размером с фигурку, изображающую его, когда он падает с инвалидной коляски.

Несмотря на различные интервью и работы, в которых Гандер прямо заявляет, что он не считает себя инвалидом или «инвалидом», чем кто-либо другой, его работы интерпретируются, часто трудоспособными комментаторами, как работы художника-инвалида. Куратор Мэтью Хиггс , например, утверждал, что его инвалидность способствует его уникальному взгляду: «Первое, что я заметил в Райане, это то, что он пользуется инвалидной коляской. Я упоминаю об этом не вскользь и не как необоснованное отступление. Хотя я согласен с тем, что некоторые люди могут утверждать, что эта информация не имеет значения, мне хотелось бы думать, что тот факт, что Райан пользуется инвалидной коляской, действительно – по крайней мере – имеет некоторое влияние на мое последующее понимание его работы».

В последние годы Гандер почувствовал себя обязанным заняться своей инвалидностью, чтобы исправить восприятие другими людьми его исключительности как пользователя инвалидной коляски. В BBC телевизионной программе « Я, мое селфи и я с Райаном Гандером» , вышедшей в эфир в 2019 году, Гандер встретил трансгуманиста , который предполагает, что его тоже можно «улучшить», заменив ноги бионическими, смоделированными по образцу гепардов. Гандер отвечает: «Нахождение в инвалидной коляске не влияет на мой взгляд на мир. В эпоху, когда все идентифицируют себя с другими, я тот, кто на самом деле не может ходить и не ассоциируется с инвалидностью. поставьте галочку в графе финансирования Совета по делам искусств , где написано «инвалид», потому что я не идентифицирую себя… Мне не нужны ноги гепарда, я не знаю никаких гепардов».

В его работе «Конец» (2020) аниматронная мышь, просунувшая голову сквозь стену галереи, в которой она прорылась, далее развивает тему улавливания различий, выражая мнение художника:

Разница стала своего рода валютой. Я родился с большим отличием от большинства, и при этом визуально узнаваемым. Проклятие для одних, но благословение для других. Для меня это ни то, ни другое. Я не уверен, как и когда, но в какой-то момент я просто решил не идентифицировать свою разницу. Я решил игнорировать это не в надежде, что оно исчезнет, ​​а в надежде, что отличие от других не отнимет у меня время и энергию, которые можно было бы лучше потратить, делая все хорошие вещи в мире.

Общественная скульптура

В 2010 году скульптура Гандера «Счастливый принц» была заказана Фондом общественного искусства для Центрального парка Нью-Йорка. Эта скульптура из бетонной смолы представляет собой руины вымышленной статуи из последней главы Оскара Уайльда детской книги «Счастливый принц» (1888).

В 2012 году Гандеру было поручено изготовить Escape-люк для Culturefield . расположен в лесистой зоне парка Карлслауэ, Кассель, Делавэр, как часть документа «ДОКУМЕНТА 13». За пределами обозначенных в парке дорожек люк, сделанный из железа и бетона, по-видимому, вёл в какую-то подземную серию туннелей. Люк, видимо частично открытый, чтобы зритель мог частично заглянуть внутрь, виднелся на ступеньках лестницы, ведущей вниз.

В том же 2012 году созданный Gander's «У него такое доброе сердце» был заказан зоопарком Мехико и расположен в «центре активности» для львов. Основанная на структуре открытого куба Сола Левитта и истории о том, что Левитт позволил своим кошкам использовать свою резервную скульптуру, увеличенную и дополненную, она была предложена в качестве лазания и когтеточки для львов.

В 2018 году Гандер создал две публичные работы: первая была размещена за пределами галереи BALTIC в Ньюкасле, под названием « Давать свет (Северные желаемые чары)» . Десять минимальных, упрощенных форм, основанных на десяти объектах, изначально предназначенных для излучения или сияния света, были отлиты из черного бетона и расположены в хронологическом порядке в круговой конфигурации. К каждому элементу были прикреплены три звена швартовочной цепи, что подразумевало морскую функциональность, а также отсылало к безделушкам на большом браслете-подвеске.

Позже, в 2018 году, возле столичного собора Христа Царя в Ливерпуле в рамках Ливерпульской биеннале . его работа под названием « Время движется быстро » состоял из пяти общественных произведений искусства, выполняющих функцию скамеек, расположенных по кругу на общественной площади перед собором. Каждое произведение искусства было увеличено и воспроизведено с макета, сделанного ребенком из начальной школы Knotty Ash с использованием строительных блоков, которые при перестановке образовывали модель собора.

поручил Гандеру создать общественную скульптуру В 2019 году Кембриджский биомедицинский кампус . Под названием «Зеленые и сады » Гандер разработал концепцию, которая превратила это пространство в зеленое сердце кампуса, общее место для всех. В сотрудничестве с ландшафтными архитекторами Gillespies они разработали дизайн, подобрали озеленение, мебель и освещение. Гандер интегрировал скульптурные элементы: цветные палатки, светящиеся ночью, открытые ворота, перевал и общественную доску объявлений.

Скульптура Гандера 2022 года под названием « Мы всего лишь люди» (незавершенная скульптура Скреборо, которую должен закончить снег) была создана в форме долоса с использованием компьютерной программы для имитации снегопада. Вычитая объем снега из первоначальной формы скульптуры, Гандер создал произведение искусства, которое будет «закончено» только тогда, когда пойдет снег, указывая на изменения погоды, вызванные глобальным потеплением. Скульптура была отлита из сверхнизкоуглеродистого бетона и дополнена известняком, образовавшимся из раковин и скелетов доисторических морских существ. Объект будет находиться в замке Скарборо в течение 10 лет до 2032 года, периода, который ученые называют «решающим в сокращении выбросов углекислого газа, прежде чем глобальное потепление достигнет переломного момента и станет необратимым».

Среди других публичных произведений искусства: Корабль-призрак (2022) в центре Сандерленда, Великобритания; Наша длинная пунктирная линия (или 37 лет назад) (2021 г.) в Space K, Корея; Ежедневное накопление надежд, неудач и экстаза – Зенит карьеры (Последний Дега) (2017), выставлена ​​в садах The Contemporary Austin Commission (США) поздней осенью 2018 г.; Поскольку редакционная статья стоит дорого (2016), гигантская, раздутая, зеркальная версия из нержавеющей стали «Rapport de Volumes» (1919) Жоржа Вантонгерлоо в кратере, как будто приземлившаяся после аварийной посадки, выставленная во время Саммита искусств в Окаяме (JP); Эффект папиного ореола (2014), три скульптуры из полированной нержавеющей стали, первоначально задуманные отцом художника, когда он работал в General Motors в 1980-х годах, и основанные на деталях рулевого механизма коммерческого грузовика Bedford , переосмысленных художником на основе словесного описания отца; Никакой политической мотивации (2011 г.), точное воспроизведение вращающегося знака Нового Скотланд-Ярда, созданного для отображения слов «МИРОВАЯ ЯРМАРКА», неправильно набранных с полупространством между буквами «D» и «S», что означает, что знак может интерпретироваться одним из двух различных способов: как реклама события или как политический лозунг.

Кураторский

Гандер сам и в сотрудничестве курировал многочисленные выставки, в том числе, в частности, «То, как это произошло» в галерее Тейт Британия , Лондон, Великобритания, в 2008 году. с участием Люси Клаут, Натаниэля Меллорса , Орелиена Фромана, Дэвида Ренггли и Кэрол Бове ; «Молодое британское искусство» в Лимончелло, Лондон, Великобритания, 2011 г., в котором приняли участие 70 начинающих художников; «Ночь в музее» в честь 70-летия коллекции Художественного совета, который гастролировал в Центре Аттенборо, Лестер, Великобритания, галерее Лонгсайд, Йоркширском парке скульптур , Йоркшир, Великобритания, и Бирмингемском музее и художественной галерее, Бирмингем, Великобритания; «Величайшая история, когда-либо рассказанная», Национальный художественный музей Осаки, Осака, Япония, 2017 г.; Тук-тук в South London Gallery , Лондон, Великобритания, 2018. «Читатель с аннотациями», издание и выставка, куратором которой является искусствовед Джонатан П. Уоттс, путешествуют по миру. В 2016 году Гандер также сотрудничал с Уоттсом в рамках «общих исследований» в OUTPOST, Норидж. «услуга», которая предлагала спроектированные художниками комнаты Airbnb , которые можно было дешево арендовать во время Британской художественной выставки .

В 2020 году Гандер основал Solid Haus, новое пространство современного искусства, похожее на Кунстхалле, расположенное в сельском Саффолке, в двух часах езды к востоку от Лондона. Расположенный в своем студийном комплексе Solid Haus с пользой воспользовался периодом изоляции, намереваясь принимать импровизированные проекты как начинающих, так и признанных художников.

В сентябре 2023 года Гандер был приглашен курировать первое Chester Contemporary, амбициозное международное культурное мероприятие, которое представляет и демонстрирует актуальное, самобытное современное искусство наряду с программой мероприятий, отражающих уникальные места и пространства города, его историю и характеры. Chester Contemporary представляет работы известных британских художников и поддерживает начинающих художников в решающий момент их карьеры для создания новых и амбициозных проектов. В программе участвовали Джон Акомфра , Фиона Баннер, Симеон Барклай, Питер Фишли и Дэвид Вайс .

Телевидение

Гандер впервые появился на BBC Two в 2014 году в эпизоде ​​The Culture Show в эпизоде ​​«The Art of Everything». представленный Мирандой Сойер , исследовал необычайное разнообразие искусства Гандера, охватывающее скульптуры, связанные с историей искусства, шахматные наборы, сделанные из автомобильных компонентов, креативные коктейли и дизайнерские кроссовки. В 2016 году BBC Two транслировала «Райан Гандер: Жизнь — это творческий акт» .

Sky Arts В 2017 году Гандер появился на The Art Show . В том же году BBC Four представила книгу «Райан Гандер: идея Японии». отвез его в 6000 миль к востоку от его студии в Саффолке, чтобы исследовать, как японская визуальная культура тесно связана с особыми отношениями со временем. За этим в 2019 году последовали «Я, мое селфи и я» с Райаном Гандером . который исследовал новый феномен селфи. Программу похвалила Элеонора Морган из The Guardian, отметив , что «линии вопросов Гандера делают просмотр интересным».

Обучение

Гандер был профессором визуального искусства в Университете Хаддерсфилда и в Университете Саффолка .

Проект Фэрфилд

В 2013 году Гандер и креативный консультант Саймон Тернбулл предложили планы по открытию Fairfield International, художественной школы-интерната в бывшей начальной школе в Саксмундхэме , Саффолк. Созданная по образцу гибрида голландской академии и резиденции художников, Fairfield International будет предоставлять шесть резиденций в год нуждающимся художникам, нуждающимся в отдыхе. однако, несмотря на сбор средств, проект был отменен в 2015 году из-за сочетания факторов, в основном из-за бюрократии в отношениях с советом графства по поводу покупки здания и присутствия японского спорыша . это означало, что страховщики не могли предложить возмещение ущерба объекту.

Награды и почести

• 2003 года Римская премия в области скульптуры, Нидерланды.
• 2006 Лауреат премии Baloise Art Prize на Базельской художественной ярмарке, Швейцария, за книгу «Это вина и в тебе» (Этюд автомобиля в поле)
• Премия ABN AMRO 2006 г., Нидерланды
• 2010 Цюрихская художественная премия от Haus Konspektiv.
• В 2017 году Гандер был назначен кавалером Ордена Британской Империи (OBE) в новогодней награде за заслуги перед современным искусством.
• Обладатель первой премии Поммери 2019 года в размере 20 000 долларов США.
• В 2019 году он был удостоен стипендии Ходдера Принстонского университета .
• В 2022 году Гандер получил рейтинг RA в категории «Скульптура».

Публикации

• 2003 Приложение , Артимо ISBN   90-75380-60-7
• 2006 Чистые ассоциации , Художественная коллекция ABN AMRO ISBN   9789080267770
• Приложение, 2007 г. Приложение – Предложение по телесериалу , JRP Ringier, 2007 г. ISBN   9783905770193
• 2007 Интеллектуальные цвета , Silvana Editoriale и Фонд современного искусства Дена ISBN   97888-3660875-1
• 2007 Свободные ассоциации и другие лекции , Onestar Press (совместно с EUROPA)
• 2008 г. «Объявлен как новый черный» , Ikon Gallery. ISBN   9781904864370
• , 2010 г. Каталог Raisonnable, том: 1 , опубликовано совместно JRP Ringier и Westreich/Wagner Publications. ISBN   9783037641460
• 2012 Le dit du dé , Вилла Поджог, press du Real ISBN   978-2-84066-554-0
• 2013 Коктейли художников , Денте-де-Леоне ISBN   978-1-907908-17-0
• 2013 Комната для просмотра: Том 14. Вот чего я не понимаю , Daiwa Press
• 2013 Амперсанд , Одуванчик ISBN   978-1-907908-08-8
• 2014 Culturefield , Koenig Books ISBN   978-3-86335-570-8
• 2014 Мальчик, который всегда смотрел вверх , Галерея Лиссон, переиздание. ISBN   9780947830441
• 2016 Райан Гандер: Ночь в музее , издательство Hayward Gallery Publishing ISBN   978-1853323492
• Полевые работы, 2016 г. , The Complete Reader , Bedford Press ISBN   978-1-907414-51-0
• Полевая работа , 2016 г. Неполный читатель , Plazzy Banter ISBN   978-0-9934018-0-0
• 2017 Мягкий модернизм , Галерея Hyundai ISBN   978-89-6736-067-2
• 2017 Райан Гандер – Эти крылья не для полета , Национальный художественный музей.
• 2017 Пикассо и я , Ремаи Модерн ISBN   978-1-896-35988-5
• 2019 Наносит удар по академическим кругам с помощью инструментов художника , Morel Books ISBN   978-1-907071-72-0
• 2019 Читатель с аннотациями , Денте-де-Леоне ISBN   978-1-907908-54-5
• 2021 Будущее , Дент-де-Леоне ISBN   978-1-907908-69-9
• 2021 Темпы перемен , Space K ISBN   979-11-88694-87-7
• 2021 Райан Гандер, Лепорелло № 04, Il'Editions ISBN   978-91-983957-8-5
• 2023 Трансформеры , каталог выставки «Трансформеры. Шедевры коллекции Фридера Бурды в диалоге с искусственными существами», Музей Фридера Бурды , Баден-Баден
• 2023 Растаявший снеговик , Галерея Лиссон ISBN   978-0947830-82-3

Музыкальные клипы

• ИДЛЫ 2020 ГОДА - ГИМН
• 2021 ДЖОН - Шибеникская электростанция

Личная жизнь

Он родился с тяжелым заболеванием хрупких костей. Гандер — инвалид-колясочник, который не идентифицирует себя как инвалид. Он объясняет: «Я даже не чувствую себя инвалидом. Я всю свою жизнь старался не быть инвалидом, поэтому не хочу, чтобы меня называли «артистом-инвалидом».

Гандер женат на бывшем директоре галереи Лимончелло Ребекке Мэй Марстон, от которой у него две дочери и один сын.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Онлайн-архив
• Представительство галереи Лиссон [1]
• Представительство Меннура [2]
• Представительство Эстер Шиппер [3]
• Представительство ТАРО НАНУ [4]
• Галерея Представительство Hyundai [5]
• Другое представление Гелинка [6]