Петра (группа)

Петра
Состав Petra в 2003 году. (Слева направо) Грег Бэйли, Боб Хартман, Джон Шлитт и Пол Симмонс.
Справочная информация
Источник	Форт-Уэйн, Индиана , США
Жанры	Христианский рок , хард-рок , современная христианская музыка , кантри-рок (ранний)
Годы активности	1972–2006, 2013 – настоящее время
Этикетки	Слово Звездная песня Инпоп Мирра ДеньВесна Эпический я
Члены	Боб Хартман Джон Лоури Джон Шлитт Грег Бэйли Кристиан Борнео
Предыдущие участники	Джон ДеГрофф Билл Гловер Грег Хаф Грег X. Волц Роб Фрейзер Майк Мартин Томми Боллс Стив Шнайдер Джим Динглер Луи Уивер Марк Келли Джон Слик Ронни Кейтс Джим Купер Дэвид Личенс Лонни Чапин Пит Медиум Кевин Брэндоу Трент Томасон Брайс Белл Пол Симмонс Куинтон Гибсон
Веб-сайт	петра группа .с

Petra - американская музыкальная группа, считающаяся пионером христианского рока и жанров современной христианской музыки и на протяжении многих лет считавшаяся «самой популярной христианской рок-группой в мире». Группа была основана в 1972 году и получила свое название от греческого слова «рок». Хотя формально группа распалась в 2006 году, в последующие годы она отыграла реюнион-концерты и выпустила два альбома в ноябре 2010 и ноябре 2017 года. В 2013 году группа реформировалась с новым барабанщиком Кристианом Борнео и записала новую песню под названием «Holy». is Your Name», прежде чем вернуться в тур.

Со стилем, изначально похожим на The Eagles и Lynyrd Skynyrd , звучание Петры в начале 1980-х превратилось в более энергичное, драйвовое рок-звучание, похожее на Foreigner , Styx и Journey . На протяжении 1980-х и начала 1990-х годов Petra была одной из самых популярных христианских рок-групп в мире: каждый из ее альбомов в этот период продавался сотнями тысяч копий, а билеты на арены были распроданы, а песни группы регулярно помещались на вершину хит-парадов. Христианские радиочарты. Своими текстами, музыкой и стилем Петра повлияла на многих других артистов в то время, когда христианский рок испытывал сильное сопротивление со стороны многих консервативных пасторов и церквей.

За более чем три десятилетия группа претерпела многочисленные изменения в составе, но выпустила 20 студийных альбомов , а также два испаноязычных и два концертных альбома, продав почти 10 миллионов копий и будучи номинированной на 13 премий Грэмми , выиграв четыре, и выиграл 10 премий Dove Awards . Ее самый большой хит, "The Coloring Song", одновременно достиг верхних позиций в трех христианских радиочартах, а на пике популярности туры группы соперничали с турами Эми Грант по популярности среди христианской аудитории. Petra была первой рок-группой, введенной в Зал славы госпел-музыки. и первая христианская группа, чьи памятные вещи были включены в сеть ресторанов Hard Rock Cafe .

Группа объявила о своем уходе в 2005 году, начав прощальный тур, который был записан для выпуска на компакт-дисках и DVD. 33-летняя карьера Петры завершилась выступлением рано утром 1 января 2006 года в Мерфи, Северная Каролина. Однако с тех пор группа продолжала время от времени выступать. В ноябре 2010 года появилось воплощение состава группы середины 1980-х годов под названием Classic Petra. Он выпустил альбом Back to the Rock , в который вошли одна новая песня («Too Big To Fail»), одна песня, взятая из альбома Грега X. Волца 2009 года God Only Knows («[Back To] The Rock»), а также перезаписи хитов той эпохи. В 2011 году группа выпустила сопутствующий концертный компакт-диск и DVD. В 2023 году группа отпраздновала свое 50-летие турне по США и миру.

Музыкальный стиль

Стиль Петры значительно изменился за десятилетия, пытаясь оставаться актуальным для молодежи, которую он пытался охватить, но оставался в рамках рок-жанра, подразумеваемого ее названием. На момент своего создания стиль группы был эклектичным, заимствованным из таких разнообразных музыкальных влияний, как The Eagles , Lynyrd Skynyrd и Kansas . В ранних альбомах присутствовали соло-гитаристы на электрической двойной гитаре, напоминающие группу Allman Brothers Band .

В 1980-х группа начала использовать клавишные и синтезаторы в дополнение к своему гитарному року. В начале десятилетия Петра произвела простой поп / рок-саунд, напоминающий Foreigner и Styx, при этом в течение десятилетия все чаще использовала синтезаторы и электронные эффекты. К концу 1980-х Петра сменила вокалистов, чтобы перейти к гитарному хард-роковому стилю, похожему на Def Leppard , Aerosmith и Journey – стиль, который, наряду с растущей популярностью христианского рока в целом, привел Петру к пику успеха. .

С ростом альтернативного рока в середине 1990-х годов в альбомах группы все чаще использовались акустические гитары и более мягкие мелодии, включая полностью акустический альбом. Petra вернулась к своим корням с хард-рок-альбомом в 2003 году, а воссоединение Classic Petra 2010 года было объявлено попыткой перезаписать некоторые хиты группы начала 1980-х «с современным оттенком». В него вошли две новые песни, вписывающиеся в гитарный и клавишный рок-стиль, которым отмечена большая часть ранней карьеры группы.

История

1972–1979: Начало

В начале 1970-х годов автор песен и гитарист Боб Хартман встретил басиста Джона ДеГроффа и сформировал группу Dove, которую он быстро распустил, когда ДеГрофф уехал, чтобы посещать библейскую школу в Форт-Уэйне, штат Индиана , известную как Христианский учебный центр. Вскоре последовал Хартман, и в 1972 году он и ДеГрофф присоединились к двум одноклассникам, гитаристу Грегу Хафу и барабанщику Биллу Гловеру , чтобы сформировать Petra. Группа выступала на небольших площадках Среднего Запада, таких как церкви, кофейни и парки, чтобы поделиться посланием христианства с любителями концертов. Гловер сказал в интервью: «Мы не были привередливы и хотели донести Слово Божье до наших сверстников. Мы располагались на парковках, в парках, в кампусах колледжей, в кофейнях и т. д.». Частым местом проведения была кофейня в христианском стиле Форт-Уэйна под названием «Адамово яблоко».

Такое сочетание евангелизации и рока сделало Петру одним из первых пионеров музыки Иисуса , частью более крупного контркультурного Движения Иисуса конца 1960-х - начала 1970-х годов. Церковные власти боролись с использованием церквей для рок-концертов и часто выступали против них, и лишь немногие христианские радиостанции, за исключением некоторых сигналов колледжей, транслировали песни группы. Петру критиковали за ее рок-звучание, что является намеком на сопротивление, которое ей придется испытать по мере роста ее популярности.

Петра (1974)

Сочетание стиля и послания Петры привлекло внимание недавно созданного Пола Крейга Пейно из Myr Records , который убедил основателя лейбла Билли Рэя Хирна посетить один из концертов группы в The Adam's Apple. Хирн подписал контракт с Петрой в 1973 году для записи ее дебютного альбома, который спродюсировал Хирн. Позже Хирн сказал, что знал, что Петра была «самой радикальной вещью в мире… настолько далекой, насколько все, что существовало до того времени».

Не имея ведущего вокалиста, Хартман и Хаф разделили певческие обязанности на одноименном дебютном альбоме, выпущенном в 1974 году. В нем были «плотные двойные гитарные партии и риффы в стиле Allman Brothers». Петра также представила комичную кантри-мелодию "Lucas McGraw", ставшую чем-то вроде культовой классики, и основополагающую "Backslidin' Blues", первую современную христианскую блюзовую песню, записанную на виниле. Редкость христианской рок-группы привела к увеличению количества концертов и большей популярности, и Мирра попросила Петру записать второй альбом, ориентированный в основном на нехристиан, что отражало бы евангелизационный характер выступлений группы.

Приходите и присоединяйтесь к нам (1977)

В 1976 году Гловер ушел из группы. Его заменила группа барабанщиков, в которую входили друг детства Хафа Боб Рикман и двоюродный брат Гловера Марк Ричардс. Однако к тому времени, когда их контракт на запись второго альбома был заключен, Ричардс уже ушел, и Петра решила нанять Гловера в качестве студийного музыканта.

По признанию Хартмана, его вокальный стиль не совсем соответствовал жанру группы, и Петра пригласила для второго альбома несколько приглашенных вокалистов, в том числе бывшего электронного вокалиста Грега X. Волца (название этой группы представляет собой аббревиатуру в нижнем регистре от «Эммануэль» ). Фольц взял на себя вокал в двух песнях и поддержал несколько других. Среди песен Волца был кавер на гимн Аргента « God Gave Rock and Roll to You », который Мирра надеялась выпустить на светский рынок в качестве радиосингла. Песня сразу же вызвала споры и революционность. «Это было самое смелое заявление, которое кто-либо в христианской музыке сделал до того времени», - сказал президент агентства Ambassador Artist Уэс Йодер. «Это была радикальная идея, особенно в умах лидеров консервативных церквей». Другими приглашенными певцами, представленными на альбоме, были Стив Кэмп , Карен Моррисон и Остин Робертс .

Процесс записи также был отмечен спорами: лейбл отклонил просьбу Хартмана назвать альбом « God Gave Rock and Roll to You» , в то время как любимый публикой блюзовый трек, написанный Хартманом об отказе от дохристианского «я», «Killing My Old Man». , была признана слишком противоречивой и вырезана из альбома (позже песня появится в альбоме Never Say Die ). с более резким звучанием, напоминающим Led Zeppelin и Deep Purple. В 1977 году был выпущен альбом Come and Join Us Однако он не продавался хорошо, и Myrr исключила Petra из своего лейбла.

Моет белее, чем (1979)

В следующем году в группе произошла первая из многочисленных смен состава: Хаф ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, а ДеГрофф последовал его примеру, оставив Хартмана и недавно нанятого гитариста, клавишника и вокалиста Роба Фрейзера . Дуэт начал работу над третьим альбомом группы, несмотря на отсутствие контракта на запись. Не имея в то время постоянного барабанщика, Хартман обратился к Фольцу за помощью по игре на барабанах и вокалу. Уже рассматривая предложение REO Speedwagon стать солистом этой группы, Волц вместо этого принял предложение Хартмана. Имея группу в целости и сохранности, продолжая гастроли и начав писать новую пластинку, Петра оказалась на распутье: ее христианские тексты ограничивали количество нехристиан, посещающих ее концерты, в то время как ее жесткость также ограничивала христианскую аудиторию.

Выступления Петры вскоре привлекли внимание другого недавно созданного лейбла Star Song Records , который подписал с группой контракт на выпуск третьего альбома. Запись началась после девятимесячного творческого отпуска, во время которого участники обдумывали, в каком направлении следует двигаться Петре. По возвращении Хартман, Фрейзер и Волц работали с множеством студийных музыкантов над записью Washes Whiter Than , насыщенного балладами софт-рокового альбома, который вызвал критику со стороны поклонников предыдущего жесткого стиля группы, когда он был выпущен в 1979 году. , группа перешла от открытой евангелизации к поощрению молодых христиан, которые составляли основную часть ее аудитории. Результатом альбома стал первый радиохит группы «Почему отец должен беспокоиться?» Наряду с первым успехом Петры на радио, музыкальная глубина Washes Whiter Than укрепила артистический авторитет группы, доказав, что Петра может играть в разных стилях музыки и привлекать не только «радикалов» в христианском мире.

1980–1985: Эпоха Грега X. Фольца

Хотя у группы был хит - «Почему отец должен беспокоиться?» был 16-м по величине христианским радиосинглом 1979 года. - Washes Whiter Than не пользовался большим спросом, во многом из-за проблем с распространением, из-за которых многие копии пластинки не попали в магазины до тех пор, пока спрос на этот продукт не утих. Все еще в поисках прорывного альбома и ограниченный финансами на гастроли по стране, Фрейзер покинул группу, оставив только Хартмана и Фольца, которых Хартман нанял в качестве штатных ведущих вокалистов. Не имея продаж пластинок, возможности продвигать альбомы на национальном уровне и практически не имея группы, Хартман подумывал о распаде Петры.

Вместо этого Хартман встретил Марка Келли , бывшего ведущего вокалиста и басиста группы One Accord, и клавишника Джона Слика на изучении Библии и, устроив джем-сейшн, нанял их присоединиться к нему и Волцу. Тем не менее, два самых важных дополнения, которые Петра сделала в 1980 году, не играли на инструменте и не пели для группы ноты.

Поскольку Petra утвердилась в добросовестности своего радио и переориентировала свое лирическое послание, Star Song искала продюсера, который мог бы вернуть четвертый альбом группы к его хард-роковым корням, наняв Джонатана Дэвида Брауна , который успешно продюсировал альбомы с радиохитами товарищей-Иисусов. Музыкальные группы Daniel Amos , Sweet Comfort Band и Parable. Кроме того, Петра наняла Марка Холлингсворта, имевшего опыт работы в светской музыкальной индустрии, для управления группой и ее продвижения.

Никогда не говори умереть (1981)

Четыре участника группы и студийный барабанщик Кейт Эдвардс записали Never Say Die и выпустили его в 1981 году, причем первый сингл был песней, первоначально написанной и исполненной старой группой Волца. "The Coloring Song" стала большим прорывом для Петры: она взлетела на вершину трех христианских радиочартов (рок, современная для взрослых, вдохновляющая) и достигла пятерки лучших в четвертом (южное госпел). Другие песни, в том числе захватывающая песня «For Annie» о самоубийстве подростков; качалка «Хамелеон»; и скандальный «Killing My Old Man» – стали фаворитами публики.

Обладая более тяжелым и отточенным звучанием в духе Foreigner , Styx или Kansas , Never Say Die стал альбомом-прорывом, на который надеялись группа и ее лейбл, получив восторженные отзывы. Журнал CCM сравнил новое звучание группы с звучанием Бостона , высоко оценив лирическое и музыкальное содержание альбома и назвав Never Say Die «безусловно лучшими на сегодняшний день».

В конечном итоге "The Coloring Song" стала третьей по популярности песней на христианском радио в 1982 году. и 14-е место сингла десятилетия в современных христианских чартах для взрослых. Он оставался в радиочартах целых 14 месяцев, а "For Annie" вошел в пятерку лучших на христианском радио на 24 рынках.

Не менее важным, чем успех на радио, была возможность группы гастролировать по стране, затраты на которые в предыдущие годы были огромными. Не имея возможности собрать достаточно денег для туров по стране в поддержку своих предыдущих альбомов, Петра получила еще один перерыв, когда группа Servant пригласила ее выступить на разогреве в своем туре 1981–82 годов. Под опекой Холлингсворта группа усовершенствовала свои живые выступления, ее участники одевались в камуфляж, чтобы подчеркнуть тему духовной войны, навеянную иллюстрацией Never Say Die , на которой изображена война в океане с электрогитарой, одновременно играющей роль авианосца. Тур превратил Never Say Die в коммерческий хит. В декабре 1981 года он стал первым альбомом Петры, попавшим в чарт Billboard Top 40 Inspirational LP, дебютировав на 27-м месте. достигнув 7-го места в апреле 1982 г., и продержался в чартах до февраля 1983 года, более чем через 60 недель после своего дебюта.

Больше силы тебе (1982)

Вскоре после записи Never Say Die Петра наняла Луи Уивера, ранее барабанщика ранних христианских рок-групп Randy Matthews и Fireworks. Гастрольный состав группы был определен, и в 1982 году Петра отправилась в турне на 300 дней, отыграв 162 концерта, остановившись только на пять недель, которые потребовались для записи следующего альбома More Power To Ya тем летом.

Альбом построен на темах, заложенных его предшественником, от оформления – снова с использованием электрогитар, на этот раз в виде космических кораблей в стиле «Звездных войн» – до музыки, которая снова представляла собой смесь энергичного рокера и радио-баллад. Формула становилась ясной: две радиобаллады (заглавный трек и «Road to Zion» на этот раз соответствовали всем требованиям), одна хвалебная мелодия, написанная Фольцем («Praise Ye the Lord» на Never Say Die , «Let Everything That Hath Breath «для More Power to Ya ») и шесть или семь прямолинейных песен в стиле прогрессив-рок, написанных Хартманом и затрагивающих темы, ориентированные в основном на молодых христиан.

Петра также использовала пластинку, чтобы разрядить разногласия по поводу маскировки , которые начали распространяться на христианскую музыку, поскольку консервативные церковные лидеры обвиняли христианских артистов в сокрытии подсознательных посланий, которые можно было услышать только тогда, когда пластинки проигрывались наоборот. Вставив явную маскировку в перерыве между заглавным треком и хард-роковой песней "Judas' Kiss", послание группы было далеко не тонким. В обратном порядке часть со скрытой маской гласила: «Чего вы ищете дьявола, когда вам следует искать Господа?» Это был не первый и не последний раз, когда Петра выступала против критиков современной христианской музыки.

Заглавный трек стал хитом радио, четвертой по популярности песней 1983 года на современном христианском радио для взрослых. и альбом был назван лучшим на данный момент Петры:

С тех пор, как « Washes Whiter Than » «новая» Петра исправляет недостатки безупречного поп-рокового звучания. С их последним выпуском More Power to Ya попрощайтесь с ошибками. Петра создала стиль, который позволяет легко сразиться с чем угодно, что находится в отраслевых чартах, и победить.

Группа также начала привлекать внимание со стороны мейнстримовой музыкальной индустрии: Billboard назвал More Power to Ya «лучшим альбомом» и похвалил группу за «нарастающую музыку, жесткие тексты и эффективный вокал». Благодаря положительной прессе и недавнему дистрибьюторскому соглашению Star Song с Word Records, Альбом быстро превзошел по продажам Never Say Die , поднявшись на шестое место в вдохновляющем чарте Billboard за три месяца и уступив только альбомам поп-музыки и традиционных христианских исполнителей, таких как Эми Грант , Сэнди Патти и The Imperials .

Спустя год после выпуска More Power to Ya оставался одним из пяти самых продаваемых альбомов христианской музыки, а Never Say Die оставался в топ-20 – более чем через два года после того, как он появился на прилавках. В конце 1982 года было продано около 100 000 копий этих двух альбомов. К следующему лету количество только More Power to Ya превысило 125 000, что почти немыслимо для христианского рок-альбома всего 12 месяцев назад. More Power to Ya не выпадал из топ-40 христианских альбомов до июня 1985 года, более чем через два с половиной года после его дебюта.

Не от этого мира (1983)

Петра снова отправилась в интенсивный тур с Servant, выступив перед примерно 150 000 человек в 1982 году. в основном в залах, вмещающих всего 1000 человек. В 1983 году Петра отыграла 152 концерта, взяв тем летом шесть недель отпуска, чтобы записать следующий альбом Not of this World .

Стилистически альбом был похож на два предыдущих релиза группы, наполнен прямолинейными рокерами и украшен радио-балладами, но впервые группа экспериментировала с синтезаторами; однако они не отошли полностью от органа Hammond B3, поскольку он был использован в нескольких треках («Not of This World», «Grave Robber», «Occupy» и «Lift Him Up»). Тем не менее, результат стал своего рода предварительным обзором направления группы в будущих альбомах, поскольку Петра будет использовать более тяжелые гитарные стили, которые такое звучание лучше дополняет. Как будто чтобы подчеркнуть этот сдвиг, альбом открылся и завершился первыми инструментальными треками Петры: синтезированными версиями Doxology .

Как и последние альбомы группы, Not of This World был хорошо принят критиками и коммерчески. К настоящему времени широко признанная лучшей христианской рок-группой за короткую историю этого жанра, формула Петры была вполне уместна. « Not of This World продолжает победную серию отличных пластинок Петры, которые несут благую весть с хорошей музыкой», - написал журнал CCM , хваля альбом. Кроме того, «Not of This World» принес Петре свою первую номинацию на «Грэмми» за лучшее выступление госпел-дуэта, группы, хора или хора в 1985 году.

Продолжая тенденцию создания радиохитов, заглавный трек стал главным радиохитом в 1983 и 1984 годах, а "Grave Robber" в то же время был второстепенным радиохитом. "Lift Him Up" стала хвалебной песней на этом альбоме. Альбом имел огромный успех в еще новом мире христианского рока: в феврале 1984 года он стал христианским альбомом № 1 в стране, сместив Эми Грант , Age to Age который удерживал первое место более года. . Спустя более чем шесть месяцев после выпуска Not of This World оставался в пятерке лучших, уступая двум альбомам Гранта и одному Сэнди Пэтти . More Power to Ya на 86-й неделе в чарте все еще находился в топ-10.

В поддержку Not of This World Петра начала свой самый большой тур — 150 концертов по всему миру с общей посещаемостью более 450 000 человек до конца 1984 года. Впервые выступив хедлайнером, Петра вложила ресурсы в создание концерта, столь же динамичного, как и любая светская рок-группа, используя многочисленные световые эффекты, сценические эффекты и костюмы.

Холлингсворт, менеджер группы, ясно объяснил миссию Петры:

Группа не конкурирует с другими христианскими группами. Мы чувствуем, что конкурируем с Journey , Styx и REO Speedwagon . Нам нужно о них знать, потому что люди, которые приходят посмотреть на Петру, тоже ходят посмотреть на эти группы. Мы поступим очень наивно, если не будем помнить об этом. Нам нужна система освещения, звука и презентация, которая будет конкурентоспособна по сравнению с этими группами.

К концу 1984 года Not of This World был признан четвертым по популярности альбомом года в христианской музыке, а More Power to Ya , выпущенный почти двумя годами ранее, занял пятое место. Ни один другой рок-альбом не попал в топ. 12. Тем временем сама Петра была названа второй после Эми Грант в рейтинге версии Billboard . лучших вдохновляющих артистов 1984 года по

Победите систему (1985)

В любом случае, Petra была на пике своего успеха, когда гастролировала в поддержку Not of This World и готовилась к записи следующего альбома. Ни одна христианская рок-группа не продала больше пластинок, не выступала перед большой аудиторией и не пользовалась такой повсеместной трансляцией по радио.

Когда Петра завершила тур и приготовилась войти в студию, Слик покинул группу, и Петра снова обратилась к Брауну с просьбой продюсировать то, что в конечном итоге станет последним студийным альбомом эпохи Volz. В поисках более электронного звучания и поиска клавишника Браун обратился к программисту, чтобы он создал звуки клавишных, баса и ударных в электронном виде, фактически отстранив Келли и Уивера во время процесса записи и продолжив практику, начатую на предыдущем альбоме, в которой Браун искал кого-то другого, кроме Уивер играет на барабанах группы в студии. Ближе к концу записи альбома Джон Лоури, который играл с группой во время тура Not of This World после выполнения своих обязательств перед Joe English Band , официально присоединился к группе в качестве нового клавишника Петры.

Beat the System был выпущен в 1985 году и отличался резким отходом от предыдущего стиля Петры, с упором на клавишные, электронные барабаны и компьютеризированные звуковые эффекты. Пластинка в стиле синтетического хэви-рока стала настоящим хитом.

Частично этому способствовало недавно подписанное дистрибьюторское соглашение между Word и A&M, которое впервые позволило Петре и другим группам, распространяемым через Word, разместиться в основных музыкальных магазинах. За четыре месяца было продано более 200 000 копий Beat the System , и к концу года Billboard сертифицировал Петру как самую продаваемую группу госпел-музыки в стране. Дебютировав на 18-м месте в чарте Billboard Top 40 Inspirational LP в феврале 1985 года, Beat the System уступил Not of This World (6-е место на 56-й неделе в чарте) и More Power to Ya (15-е место в чарте). неделя 115). Ненадолго: он поднялся на 4-е место в следующем чарте, впервые дав Петре два альбома в топ-10. и к июню он занял первое место в чарте, который он удерживал более двух месяцев. В конце концов, Beat the System в течение почти полугода входил в число двух лучших христианских альбомов страны.

За свою карьеру Petra превысила миллионную отметку в 1985 году: за четыре года, прошедших с момента Never Say Die , было продано 900 000 экземпляров . На момент выпуска Beat the System был крупнейшей христианской рок-записью, когда-либо записанной, и третьим по величине христианским альбомом 1980-х годов (уступая только Эми Грант и Age to Age Songs Сэнди Патти ) From the Heart , даже хотя он не произвел ни одного радиохита. К концу десятилетия влияние Beat the System на христианские чарты продаж уступало лишь рекордам Гранта, Патти, Стива Грина и Майкла В. Смита . Наконец, группа была номинирована на Грэмми второй год подряд, снова за лучшее госпел-исполнение дуэтом, группой, хором или хором.

Захваченный во времени и пространстве (1986)

Петра записала видеоклип на Beat the System . заглавный трек а затем снова отправился в турне, в конечном итоге выступив перед более чем 500 000 человек в рамках годового мирового турне, которое заняло второе место во всей христианской музыке после Эми Грант. Чтобы передать энергию тура, группа записала выступления в Теннесси и Южной Каролине в течение трех вечеров в ноябре 1985 года и вскоре после этого выпустила окончательный продукт на виниле и VHS, назвав его Captured in Time and Space .

Альбом стал прощанием с первой эпохой популярности Петры и звуком, который она культивировала благодаря характерному вокалу Волца. Поскольку постоянные гастроли сказались на группе, Хартман и Фольц начали расходиться во мнениях относительно будущего Петры, как на сцене, так и за ее пределами. Тур, хотя и привлек больше поклонников, чем когда-либо, был дорогим, и Петра пострадала в финансовом отношении. Возросшая конкуренция со стороны других христианских рок-групп, которым Петра проложила путь, привела к тому, что выступления в ходе тура оказались ниже ожидаемых. Как Хартман рассказал журналу CCM Magazine в 1986 году: «Если бы мне пришлось изложить это в двух словах, не вдаваясь слишком глубоко, я бы сказал, что это бизнес. Мы с Грегом согласны практически во всем, кроме бизнеса».

В 1985 году Волц объявил, что покинет группу, чтобы заняться сольной карьерой после завершения тура и выпуска концертного альбома, поставив под сомнение будущее крупнейшей христианской рок-группы в мире.

1986–1994: пик Петры.

Поскольку у Петры был финансовый кризис, а Фольц объявил о своем уходе, поползли слухи, что Петра распадется.

Kelly, Schlitt and Hartman playing in Norway (1986)

Вместо этого Хартман обратился к бывшему Head East вокалисту Джону Шлитту , которого он встретил в самолете несколько лет назад, но который с тех пор обратился в христианство и вообще оставил рок-музыку. Шлитта не требовалось особых убеждений. Он был представлен фанатам Петры на концерте в Австралии в феврале 1986 года.

Поскольку Петра искала новое музыкальное направление, чтобы поддержать стиль своего нового вокалиста, и выражала недовольство звуком, который Браун создал для Captured in Time and Space , пути группы и продюсера разошлись. Чтобы заменить Брауна, Star Song привлекла братьев Элефанте — Джона, бывшего клавишника и ведущего вокалиста Канзаса , и Дино, который писал песни для Канзаса и совсем недавно продюсировал альбомы для христианских метал-групп, таких как Barren Cross . Сочетание Шлитта и братьев Элефанте значительно изменило звучание Петры и подготовило почву для величайшего успеха группы.

Назад на улицу (1986)

После короткого ознакомительного тура за границу, где Шлитт пел классику Фольца, Петра вошла в студию, чтобы записать первый альбом с новым вокалистом группы.

В разговоре участники Petra сказали, что с Elefantes им легче работать, и впервые после More Power to Ya вся группа записала одну и ту же пластинку без студийных вставок. Точно так же хард-роковые корни Elefantes привели к тому, что гитары Хартмана стали вновь выделяться как выдающийся инструмент в звучании группы. Стремясь разрушить «формулу Петры», группа намеренно избегала того, что Хартман назвал «стандартной радиобалладой». Признавая, что резкое изменение стиля, вероятно, стоило группе некоторых поклонников, Хартман назвал Back to the Street «самым истинным воплощением таланта этой группы».

Результатом стал переходный альбом, который не отражал ни того, где была Петра, ни того, где группа будет в следующее десятилетие. В результате продажи снизились, хотя единственная баллада из альбома, «Спасибо, сердце», добилась успеха на радио, заняв 9-е место в ежегодном чарте радиопередач. Альбом получил положительные отзывы, хотя и не совсем восторженные, о чем свидетельствует журнала CCM Magazine нерешительная похвала : «С Back to the Street Петра потрясающая, и они делают это довольно хорошо». Тем не менее, этот альбом стал третьей подряд студийной номинацией Петры на Грэмми. и впервые Ассоциация госпел-музыки отметила успех Петры тремя номинациями на премию Dove Award: артист года, группа года и современный альбом года.

Это означает войну! (1987)

Завершив тур Back to the Street в декабре 1986 года, Петра в следующем месяце вошла в студию, чтобы приступить к написанию и записи следующего альбома группы. За три недели Хартман написал семь песен. - основа того, что впоследствии стало This Means War! , альбом, в музыкальном отношении которого группа продолжила переход от клавишного, отполированного рок-звучания, которое она усовершенствовала в начале десятилетия, к звучанию аренного рока, насыщенного гитарами и подчеркивающего высокий вокал Шлитта.

В лирическом плане «Это означает войну!» взял скрытую тему духовной войны, которая присутствовала в альбомах и турах Петры со времен Never Say Die , и еще больше подчеркнул ее. Хотя альбом навсегда положил конец давней традиции группы использовать электрогитары в качестве военного корабля, изображение воина на коленях на нем дополняло песни с такими названиями, как «Встань на колени и сражайся как мужчина», «Все королевские лошади» и заглавный трек, воодушевляющий рокер, подкрепленный маршевым барабанным боем, обращался к сатане как к предопределенному проигравшему в войне, которую он объявил Христу и его последователям. Послание казалось отчасти ответом на нападки на группу со стороны проповедников и телеевангелистов, особенно Джимми Сваггарта , который осуждал рок-музыку в целом – и Петру в частности – как инструменты дьявола. Это был не первый раз, когда Петра в музыкальном плане обращалась к своим христианским критикам, наиболее явно это было сделано в "Witch Hunt" на Beat the System , но нападки явно повлияли на группу. «Это не только лишает детей возможности и поощрения пойти на концерт, но и ужасно вредит нашему служению», — сказал Хартман CCM . «Мы испытываем гораздо больше скептицизма. Он говорит, что в христианской музыке есть весь этот упадок, и что мы все занимаемся этим ради денег».

Результатом стал «самый концептуальный альбом, который когда-либо делала Петра». и еще один хит. Через пять недель после выпуска альбом занял первое место в журнала CCM Magazine . чарте продаж где он присоединился к заглавному треку и "Don't Let Your Heart Be Hardened" на вершине своих чартов. Первоначальные продажи This Means War сравнивали с Age to Age Эми Грант , когда потребители расхватывали его с полок (хотя в конечном итоге он не достиг высоких оценок этого альбома). Это также принесло группе четвертую подряд номинацию на Грэмми.

В огне! (1988)

По мере того, как популярность Петры росла, группа расширяла свою деятельность, спонсируя детей через Compassion International и выступая за поправку к Конституции, разрешающую молитву в государственных школах . Применение темы духовной войны, рассмотренной в книге « Это значит война!» Петра сформировала по всей стране группы «Молитвенных воинов» — группы молодежных групп, которые молятся друг за друга. Акцент на пастырстве христианской молодежи в зоне духовной битвы продолжился на следующем альбоме группы On Fire!

изображен пылающий меч, пробивающий оконное стекло На обложке альбома On Fire! . был самым тяжелым альбомом Петры, кульминацией перехода, начавшегося с Back to the Street. Полностью хард-роковый альбом, местами граничащий с хэви-металом, On Fire! максимально использовал такие песни, как «All Fired Up», «Hit You Where You Live» и «Mine Field», каждая из которых продолжала тему духовной войны. Журнал CCM , хваля альбом, назвал On Fire! «самый резкий звук Петры» и похвалил первые два трека как «самые захватывающие восемь минут рока, которые Петра когда-либо записывала на пленку». И снова группа стала хитом со своими первыми синглами: радиобаллада "First Love" и рокерская песня "Mine Field" заняли первое место в трех из четырех христианских радиочартов журнала Music Line Magazine. "First Love" завершил 1988 год как 10-й по популярности сингл на радио. Вместе с альбомом Петра выпустила длинный фильм, соединив серию коротких музыкальных клипов с фрагментами служения. Этот фильм принес группе первую награду Dove в категории «Длинное музыкальное видео года» в 1990 году. и пятая подряд номинация на Грэмми за свои студийные предложения.

Между тем тур отразил растущую узнаваемость имени группы: было проведено более 100 выступлений и декорации, включавшие 30-футовый (9,1 м) меч из стали и алюминия, созданный по образцу On Fire! обложка альбома. Гастролируя с популярным евангелистом Джошем Макдауэллом, Петра каждый вечер выступала перед более чем 8000 аудиторией.

В огне! произошла первая смена состава с тех пор, как к группе присоединился Шлитт: басиста Марка Келли заменил Ронни Кейтс , что положило начало самому стабильному составу в истории Петры: Хартман на гитаре, Шлитт на вокале, Лоури на клавишных, Уивер на барабанах и Кейтс на басу. .

Похвала Петры: Скала кричит (1989)

Гастроли с популярным Макдауэллом принесли Петре доверие среди молодежных лидеров и церковных пасторов, которые были впечатлены решительной защитой спикером христианской рок-музыки. Стремясь укрепить это растущее влияние, Хартман и Шлитт обратились к молодежным служителям прямо на конференции в Калифорнии, спросив их, как Петра может лучше помогать их служениям. Ответ: Создайте музыку, которую можно было бы лучше воспроизвести в церковной обстановке. «Поэтому мы подумали: «Что, если мы выпустим компакт-диск с песнями поклонения, которые, по нашему мнению, круты, но сделаем это в стиле Петры, а затем предоставим трек для аккомпанемента для молодежных групп?» — сказал Шлитт.

Результатом стал первый в истории современный альбом христианской музыки, посвященный хвале и поклонению, в который вошли такие основные элементы хвалы, как «Take Me In», «The Battle Belongs to the Lord» и «King of Kings», выполненные в хард-роковом стиле Петры. , вместе с двумя новыми рокерами в том же лирическом ключе. Новый лейбл группы, Word Records, назвал его «альбомом хвалы и поклонения, не похожим ни на один другой». Журнал Inside Music согласился, назвав Петру Прейз «действительно другой». В одном из интервью Шлитт признал, что группа «выходит из строя».

Конечность удерживалась, поскольку Petra Praise: The Rock Cries Out стал одним из самых продаваемых альбомов группы, получив золотой сертификат в Американской ассоциации звукозаписывающих компаний 1998 году. После выпуска в октябре 1989 года Petra Praise оставался в десятке лучших христианских современных альбомов. продажи почти год. Работа также получила награду Dove, вторую для группы. называли альбом В последующие годы такие популярные группы, как Sonicflood, как повлиявший на их решение войти в этот жанр.

За гранью веры (1990)

Петра, Beyond Belief Tour, Эдмонтон, Альберта

Успех Petra Praise открыл двери для еще большего успеха, чем Петра видела раньше. Христианская рок-сцена взорвалась, а критиков последнего десятилетия по большей части заставили замолчать. Группа вернулась в студию, чтобы записать потрясающий альбом, который будет сопровождаться концептуальным фильмом, в котором персонажи взаимодействуют с группой между шестью музыкальными клипами.

В лирическом плане альбом сосредоточен на концепции веры, подразумеваемой названием альбома Beyond Belief , с радиосинглами под названием «Creed», «Love» и «Prayer», а также заглавным треком и «I Am on the Rock». В музыкальном плане группа придерживалась хард-рокового звучания, напоминающего Def Leppard, как описано в журнале CCM Magazine : «За последние несколько лет Петра, конечно, все больше и больше двигалась в сторону большого, аренного рок-звучания (наиболее очевидный плод их сотрудничества с группой Elefantes), а Beyond Belief , если и не полностью вдохновлены Канзасом, то, безусловно, находятся на одном уровне с лучшей аренной рок-музыкой». Во время записи альбома в группу также впервые вошли несколько местных неаккредитованных артистов, таких как Джон Уэйфилд (ударные), Адам Лоусон (клавишные) и Марк Страмфорд (гитара).

Beyond Belief стал огромным, самым успешным релизом группы за всю историю, заняв первое место в христианских чартах и ​​получив золотой статус от RIAA в 1995 году. Радиосингл «Love» взлетел на вершину хит-парадов и остался там, став самым большим хитом христианского радио 1991 года.

Он принес группе первую премию «Грэмми» в недавно созданной категории «Лучший рок/современный госпел-альбом». а также награды Dove за «Рок-альбом года», «Песню года в рок-записи» за заглавный трек и «Упаковку года в музыкальной записи». Исторически сложилось так, что Ассоциация госпел-музыки впервые удостоила рок-группу звания «Группа года», когда Петра победила современных исполнителей 4HIM , First Call , Take 6 и BeBe & CeCe Winans .

Группа была на пике своей популярности, выступая на аншлаговых аренах с 10 000 фанатов в очередном общенациональном туре, а на церемонии вручения награды Reader's Choice Awards журнала CCM Magazine в конце года группа заняла первое место в восьми категориях, второе место. еще в четырех и набрал в три раза больше голосов как поп-/рок-исполнитель года, чем занявший второе место Майкл В. Смит .

Невидимая сила (1991)

На пике своей карьеры участники Petra опасались повторять формулу аренного рока, которая так хорошо служила группе с середины 1980-х. В поисках способа изменить музыкальное направление группа и ее продюсеры для своего следующего альбома впервые наняли стороннего инженера, пригласив Нила Кернона , который ранее работал с Канзасом, Элтоном Джоном и Питером Гэбриэлом . Помимо обычного хард-рока, группа добавила треки с госпел-хором и блюзовым звучанием, а влияние Кернона привело к созданию альбома с более сильным акцентом на ритм-секции группы.

Хартман также изменил свой стиль написания песен, отойдя от практики создания альбомов на разрозненные темы и написав треки, более личные по своей природе. Результатом стал Unseen Power , альбом Petra, который впервые распространялся светской звукозаписывающей компанией Epic. Это, а также чрезвычайно благоприятная реакция на его выпуск, привели к разговорам о Петре, следующей вслед за Грантом и Смитом, как о потенциальном хите-кроссовере, популярном как в христианских, так и в светских кругах. "Если это произойдет, то да, мы готовы", - сказал Шлитт о такой возможности.

Хотя светского прорыва так и не произошло, альбом стал хитом, позволив Петре превысить 6 миллионов проданных пластинок с момента его создания - больше, чем у любого христианского исполнителя того времени. Недавно созданное Hard Rock Cafe попросило группу предоставить материалы для демонстрации в своих ресторанах, что стало еще одним первым событием для христианской группы. А Petra стала единственной христианской группой, которая играла Farm Aid , когда она вышла на сцену Техасского стадиона перед 40 000 человек в 1992 году. Unseen Power занял первое место в христианских музыкальных чартах Billboard в ноябре 1991 года и оставался в топ-10 в течение семи месяцев. Радиосингл "Hand on My Heart" вошел в число 20 лучших песен на христианском радио AC в 1992 году. и это был один из пяти треков с альбома, занявших первое место в чартах христианского радио.

Unseen Power принесла группе вторую премию «Грэмми», снова получив награду в номинации «Лучший рок/современный госпел-альбом». и награда Dove в номинации «Песня года, записанная в стиле рок».

Тревожный звонок (1993)

Взяв то, что для ее участников было необычным годовым перерывом между гастролями и записью продолжения группы Unseen Power , Петра оказалась в меняющемся музыкальном ландшафте, требующем корректировки со стороны 20-летней группы. «Я думаю, что мы находимся на пороге новой эры для Петры», — сказал Хартман вскоре после выхода альбома « Wake-Up Call» 1993 года . «Я не уверен, что это будет, но это не будет диско».

Поскольку более широкий музыкальный климат испортился в стиле арена-рока, который был музыкальным ядром Петры, группа продолжала обновлять свой стиль, впервые за шесть пластинок порвав с братьями Элефанте. Вместо этого был приглашен Браун Баннистер , который в то время получил восемь премий Грэмми как продюсер и автор песен, в основном за Эми Грант. Причина изменения была чисто практической: группа, теперь состоящая в основном из отцов среднего возраста, живущих в Нэшвилле, не хотел ехать в Калифорнию, где базировались Elefantes, для записи альбома. Также в поисках нового музыкального направления группа обратилась к Баннистеру после того, как ему понравилась его работа с White Heart . в начале десятилетия

В результате Wake Up Call стал первым значительным отходом группы от стиля 1980-х: в нем было меньше драйвовых рок-треков и отдавалось предпочтение среднетемповым песням и балладам. Продюсерский стиль Баннистера, предпочитающий аутентичность изящному стилю производства Elefantes, привел к тому, что альбом стал более грубым. Хартман назвал это «вероятно, наиболее показательным для того, кем на самом деле является Петра».

Изменение было хорошо встречено, поскольку альбом оставался в чарте христианских альбомов Billboard более пяти месяцев и стал третьим подряд альбомом Петры, получившим Грэмми как лучший рок-евангельский альбом. Недолговечная американская христианская музыкальная премия назвала Петру любимой рок-группой или дуэтом и назвала «Wake Up Call» любимым рок-компакт-диском. и группа получила награду Dove как рок-альбом года. На церемонии вручения наград CCM Readers Awards 1994 года группа продолжила наводить порядок, выиграв «Любимый рок-исполнитель/группа», «Любимый рок-альбом» за «Wake Up Call» и «Любимую песню» за радиохит «Just Reach Out».

Однако впереди нас ждали еще большие перемены. Когда группа завершила свое мировое турне в поддержку Wake Up Call в 1994 году и начала искать возможности вернуться в студию, Хартман, единственный оставшийся член-основатель, решил уйти из гастролей.

1995–2002: Пост-Хартмановская эпоха.

Вновь поползли слухи о скором распаде группы. Лоури, который более десяти лет был клавишником Петры, покинул группу, а Хартман, сославшись на желание быть ближе к своей семье и сосредоточиться на написании песен, ушел из гастролей. Тем временем Шлитт только что выпустил сольный альбом. Однако группа опровергла эти слухи; Хартман сказал, что продолжит сочинять музыку и работать с группой в студии, и передал Шлитту почти все административные обязанности Петры.

Шлитт пригласил Джима Купера вместо Лоури и Дэвида Личенса (LITCH-ens), чтобы заменить Хартмана в туре. Теперь Уивер был единственным участником группы, связанным с эпохой Фольца в Петре, и его наняли, когда Петре было 10 лет. Это была первая оптовая смена модельного ряда с 1980 года, но далеко не последняя.

Нет сомнений (1995)

Новый состав приступил к записи No Doubt , согласованной попытки привлечь более молодую аудиторию, больше не интересующуюся драйвовым хард-роком, который сделал группу крупнейшей в христианской музыке. Вернувшись к использованию продюсеров Джона и Дино Элефанте, Шлитт назвал альбом «лучшей записью, которую мы когда-либо делали». Критики не согласились, сославшись, в частности, на электронную, уменьшенную природу барабанов, которая лишила жизни рокеры диска, а также на преобладание треков «от среднего до среднего», которые не смогли «открыть какие-либо новые горизонты».

Альбом открылся на втором месте в чарте Billboard Top Christian Albums, но два месяца спустя выпал из первой десятки. Он достиг 91-го места в Billboard Top 200 и продержался восемь недель. и Шлитт признал, что продажи группы упали по сравнению с предыдущими лидерами чартов. Его ключевой радиосингл, заглавный трек, едва вошел в число 40 самых популярных песен 1995 года. Впервые с момента создания категории «Рок-евангельский альбом» на премии «Грэмми» Петра была номинирована, но не смогла победить, хотя и получила награду Dove как «Рок-альбом года», а ежегодная премия Reader Awards журнала CCM Magazine поместила Петру снова на вершине как любимая рок-группа фанатов, а No Doubt . их любимый рок-альбом

Слабые продажи и прохладные отзывы в сочетании со сменой состава нарисовали картину упадка группы. Быстрый уход Купера и Личенса, к которым присоединился давний басист Кейтс, не помог. Шлитт сказал, что Кейтс сослался на усталость от гастрольного образа жизни, но уволил Личенса и Купера из-за разногласий по поводу музыкального направления группы и недовольства возможностью записи второго хвалебного альбома. Лонни Чапин заменил Кейтса на басу, а два участника сольной группы Шлитта, Кевин Брэндоу (гитара и клавишные) и Пит Орта (гитары), заняли оставшиеся места.

Петра Похвала 2: Нам нужен Иисус (1997)

Несмотря на суматоху, в 1997 году Petra подготовилась к выпуску своего 16-го студийного альбома, продолжения чрезвычайно успешного альбома Petra Praise восемью годами ранее. Группа заметно скатилась с тех высот, которые занимала в начале десятилетия. «На какое-то время дела пошли на убыль», — сказал Хартман о «Петре после звонка-будильника» . «Я думаю, что есть очень хороший шанс, что Петра снова на подъеме».

В альбом Petra Praise 2: We Need Иисус вошли несколько по-настоящему хард-роковых песен, о чем свидетельствует номинация на Грэмми в категории «Лучший альбом в стиле поп/современное госпел». Вместо этого он уделил большое внимание акустическим гитарам, мандолинам, клавишным и другим, более экспериментальным стилям. Заглавный трек, большой радио-сингл альбома, включал в себя приглашенный вокал Лу Грэмма из Foreigner , и хотя Petra Praise 2 занял первое место в чарте христианских альбомов, общие продажи упали, поскольку альбом едва достиг Billboard 200, достигнув пика на первом месте в чарте Billboard 200. 155. Один светский критик назвал диск «религиозной музыкой» и назвал Петру «Барри Манилоу христианского рока». В конечном итоге We Need Иисус получил награду Dove за альбом Praise and Worship.

Неспособность альбома омолодить карьеру группы стала очевидной к сентябрю 1997 года, когда Шлитта спросили об успехе группы:

Интуитивно я бы сказал, что мы, вероятно, находимся настолько низко, насколько собираемся опускаться в этой долине, и направляемся к следующей вершине. Меня это устраивает, потому что каждому нужна очередь. Мы уже дважды были на вершине горы, и, по крайней мере, нам нужно уйти с дороги и позволить другим группам немного повеселиться. Я имею в виду, что теперь христианские дети могут иметь разнообразие. И они не просто хватают Петру. Теперь они могут взять Jars of Clay , DC Talk или Newsboys .

Фиксация Бога (1998)

Когда Орта, Чапин и Брэндоу вошли в группу, они присоединились к Шлитту и Уиверу, чтобы продюсировать первый полноценный альбом Petra, God Fixation . Трем новым участникам была предоставлена ​​​​широкая власть влиять на музыку, когда они писали песни с Хартманом, что привело к резкому изменению в сторону более мягкого рок-звучания.

Хотя критики оценили альбом как «более свежий и непосредственный, чем [Петра] была за долгое время», хвалят за "сильную" музыку и написание песен и номинирован на Грэмми, фанаты явно отвергли атмосферу альбома в стиле альтернативного рока и среднего темпа. Альбом не смог подняться выше 10-го места в чарте христианских альбомов Billboard и вообще не попал в Billboard 200.

Столкнувшись с критикой по поводу того, что группа слишком далеко отошла от своих хард-роковых корней и «больше не звучит как Петра», Шлитт ответил: «Петра не продавалась так, чтобы вонять. Я пока не хочу идти в канализацию».

Двойной дубль (2000)

Контракт группы с Word Records подходил к концу. Чтобы завершить контракт на выпуск шести дисков, группа перезаписала набор своих лучших хитов в акустическом формате, включая две новые песни. Альбом Double Take был практически проигнорирован как Word, так и христианской музыкальной индустрией , и встретил антипатию со стороны поклонников группы, которые отвергли переосмысление некоторых из самых любимых песен Петры. Хотя он получил несколько положительных отзывов (например, журнал HM Magazine сказал, что «эти урезанные рокеры звучат довольно хорошо»), альбом был в значительной степени отвергнут как критиками, так и фанатами, и было продано менее 40 000 копий. Когда Double Take выиграл для Петры свою четвертую премию «Грэмми» в номинации «Лучший рок-евангельский альбом» в 2001 году, критики назвали это примером того, как избиратели «Грэмми» «вышли на обед».

После шести альбомов, которые охватили самый высокий пик Петры и закончились тем, что группа оказалась в самой низкой на сегодняшний день долине, пути группы и ее лейбла разошлись. «Их интересы начали расходиться в других направлениях, поэтому пришло время нам уйти и найти лейбл, который заинтересован в восстановлении того факта, что мы все еще существуем», — сказал Шлитт.

Поскольку будущее группы снова было неопределенным, Петра получила высшие похвалы от Ассоциации госпел-музыки как первая рок-группа, введенная в Зал славы госпел-музыки . Однако вскоре после этого, пока Петра продолжала искать новый дом для лейбла, группа пережила еще один масштабный переворот, когда новый участник, Трент Томасон (клавишные и вокал), покинул группу из-за отсутствия концертов. Вскоре после этого группу покинули Чапин и Орта. И снова в качестве лиц Петры остались только Шлитт и Уивер.

Возрождение (2001)

После долгих поисков лейбла Петра подписала контракт с Inpop Records, которой тогда было всего два года и которую основал вокалист Newsboys Питер Ферлер , поклонник группы. Inpop поручила бывшим участникам Sonicflood Дуэйну Ларрингу и Джейсону Хэлберту продюсировать третий альбом хвалы и поклонения, который будет называться Revival – не слишком тонкий намек на надежды лейбла на карьеру Петры. Кроме того, лейбл сосредоточил свою упаковку исключительно на трех самых известных участниках группы, убедив Хартмана, который все еще не гастролировал, но никогда не переставал писать и играть на гитаре в студии, присоединиться к Шлитту и Уиверу в качестве версии Петры, продаваемой лейблом. студийные музыканты, в том числе басист Рик Куа Остальное заполнили .

Результатом стал хорошо принятый альбом, чему отчасти способствовал трюк Inpop, заключавшийся в отправке руководителям радио и представителям СМИ немаркированного компакт-диска с альбомом и просьбы угадать (многие делали это тщетно), какая группа его записала. Журнал CCM охарактеризовал альбом как «матч между Aerosmith и Third Day » в современном роке », а несколько рецензентов высоко оценили исполнение классического гимна « Amazing Grace . Тем не менее, группа изо всех сил пыталась добиться трансляции своих синглов, и альбом не смог попасть даже в чарт Billboard Christian.

Петра наняла трех новых участников для последующего тура: Брайса Белла на клавишных, Куинтона Гибсона на гитаре и Грега Бэйли на басу. Несмотря на то, что Хартман был включен в обложку альбома, он отказался от гастролей, хотя и вернулся для записи этого альбома.

2003–2006: возвращение и прощание Боба Хартмана.

Когда группа вошла в студию для записи своего 20-го альбома, Петре по-прежнему не удавалось найти стабильность, а Белл и Гибсон ушли, чтобы заняться другими делами. Затем в шокирующем объявлении группа объявила, что барабанщик Луи Уивер, самый продолжительный участник Петры, не считая самого Хартмана, "зашёл в тупик" с остальными участниками группы и "больше не будет формироваться с нами. " Уивер в своем собственном заявлении сказал, что группа уволила его и что он был «шокирован» и «удивлен» этим решением. Позже Хартман сказал, что решение было принято Шлиттом после консультации со своим пастором и Хартманом; ни одна из сторон не объяснила причину увольнения.

Джекилл и Хайд (2003)

Продюсирование 20-го студийного альбома группы «Джекилл и Хайд» Ферлер взял на себя сам. После ухода Уивера Ферлер стал играть на барабанах, а уход Гибсона означал, что Хартман стал постоянным гитаристом Петры впервые с 1994 года. Уэйд Джейнс, студийный басист, также был приглашен выступать вместо Бейли по просьбе Ферлера. Ферлер, в частности, подтолкнул Хартмана к написанию более тяжелых песен, основанных на риффах, в духе заглавного трека, который Хартман написал до решения записать Revival вместо традиционного альбома с оригинальным материалом.

Результатом стал исключительно тяжелый альбом, наполненный хрустящими риффами, модернизированный за счет удаления фирменных клавишных и гитарных соло из звучания Петры. В заявлении, подготовленном Inpop, Шлитт назвал альбом «нашей самой агрессивной рок-записью на данный момент». Критики и фанаты приветствовали альбом с одобрением, назвав его «лучшим альбомом группы за последние годы». и «один из самых больших музыкальных сюрпризов этого года». «мощная рок-версия… граничащая с металлом». Впервые после Petra Praise 2 , шестью годами ранее, группа ворвалась в чарты Billboard, достигнув 22-го места в чарте христианских альбомов. Альбом также принес Петре 13-ю номинацию на Грэмми.

Поскольку в туре не было необходимости в клавишнике, что было впервые для группы с самых первых дней ее существования, а Хартман вернулся на сцену, группе оставалось только заменить Уивера, наняв Пола Симмонса вскоре после выпуска альбома. Затем Петра подготовила мировое турне, которое началось в 2004 году, включая июньское шоу в Индиане, на котором воссоединились первоначальные участники Хартман, Хаф и ДеГрофф в середине выступления современной группы. Симмонс заменил оригинального барабанщика Гловера, который был приглашен, но не смог присутствовать. Концерты в Индии в конце года собрали до 20 000 зрителей.

Прощай (2005)

Несмотря на слухи о том, что Петра работает над еще одним студийным альбомом, Джон Шлитт объявил в мае 2005 года, что он и Хартман договорились распустить Петру в конце года после короткого прощального тура.

В качестве заключительного прощания Петра записала свое шоу во Франклине, штат Теннеси, 4 октября, которое включало специальные выступления Фольца и Лоури, каждый из которых исполнил несколько песен из своего пребывания в группе. Спектакль был выпущен на компакт-диске в ноябре и на DVD в марте 2006 года, каждый из которых назывался просто « Прощание» . Последнее выступление Петры началось 31 декабря 2005 года в Мерфи, Северная Каролина, и закончилось вскоре после полуночи 1 января 2006 года, почти через 34 года после того, как Хартман основал группу.

2007 – настоящее время: Воссоединения и 40-летие.

Вертикальные выражения (2007)

Шлитт и Хартман, после совместной аранжировки музыки поклонения для молодежного ретрита, воссоединились для независимого выпуска компакт-диска хвалы и поклонения в 2007 году, назвав себя II Guys from Petra и назвав свой альбом «Вертикальные выражения» . В песнях представлены современные хвалебные песни в формате электрического рока с сырым звучанием, а также два бонус-трека из записанного прощального выступления Петры, которые не были включены в прощальный компакт-диск. Студийные музыканты играли на ударных и бас-гитаре, а бывший клавишник Petra Джим Купер работал вместе с Хартманом над продюсированием. С тех пор Хартман и Шлитт отыграли вместе несколько концертов, исполнив акустические исполнения песен Petra и II Guys совсем недавно, в начале 2010 года.

Реюньон показывает

Полный состав группы, участвовавшей в туре Farewell , впервые воссоединился в конце 2007 года, отыграв 90-минутный сет в Буэнос-Айресе в рамках Rock & Vida, фестиваля, посвященного Всемирному дню борьбы со СПИДом . В состав входили Хартман, Шлитт, Симмонс и Бэйли. Эта версия Петры, хотя в некоторых случаях с заменой Симмонса Кристианом Борнео на барабанах, воссоединилась еще четыре раза в 2010 году, выступая на Heaven Fest в Лонгмонте, штат Колорадо , и на фестивале Hills Alive в Рапид-Сити, Южная Дакота . а также отыграл пару концертов в Бразилии. Группа снова выступила на Rock & Vida в декабре 2010 года.

Классическая Петра и «Назад к скале» (2010–2011)

В начале 2010 года Хартман и бывшие участники Petra договорились воссоединиться, чтобы осенью записать альбом с последующим мировым турне. В состав входили Хартман на гитаре, Грег X. Волц на вокале, Марк Келли на басу, Луи Уивер на барабанах и Джон Лоури на клавишных. Хотя этот конкретный состав вместе записал только один студийный альбом — Beat the System в 1985 году — Хартман, Фольц, Келли и Уивер были сердцем первой волны успеха Петры, записав вместе More Power to Ya , Not of This World и Beat the System до этого. Уход Волца в 1986 году. Кроме того, Уивер гастролировал с группой в поддержку Never Say Die , первого значимого тура Петры. Тем временем Лоури был клавишником Петры с самым большим стажем работы: он присоединился к группе во время тура Not of This World в 1984 году и ушел 10 лет спустя, в конце второй волны успеха Петры. Наряду с записью Beat the System , эта версия Петры также была снята для Captured in Time and Space , первого из двух концертных альбомов группы.

Альбом «Назад к року » был выпущен для цифровой загрузки в ноябре 2010 года, а бумажные копии также продавались на записи ноябрьского концерта группы. В него вошли перезаписи 10 классических песен Петры начала и середины 1980-х, а также два новых трека. Печатные копии компакт-диска поступили в продажу в январе 2011 года. В том же месяце участники Classic Petra впервые за десятилетия отыграли совместное живое выступление, записав концерт на студии ТБН , а концерту предшествовал документальный фильм. Хотя шоу было записано якобы для трансляции на TBN и в конечном итоге к выпуску на DVD, оно впервые обрело жизнь в виде концертного альбома, выпущенного в цифровом формате на iTunes и Amazon в апреле 2011 года. В июле того же года был выпущен сопутствующий DVD. В июле 2011 года Classic Petra снова выступила на фестивале Cornerstone Festival , закрывая день классического христианского рока.

Тур к 40-летию

В июле 2013 года StarSong выпустили сборник, посвященный 40-летию группы, в который вошли более 30 песен, охватывающих большую часть пути развития группы. После этого группа снова воссоединилась со Шлиттом, Хартманом, Бэйли и Борнео, чтобы отправиться в тур в честь 40-летия группы. Группа также записала новую песню под названием «Holy is Your Name» и выступила на нескольких площадках осенью 2013 года. что группу пригласили выступить на Classic Rock Tour 2014, запланированном на также объявлено , 2014 февраль года В это же время было . группы Genesis Фронтмен Рэй Уилсон .

5 марта 2014 года Петра была отмечена SESAC премией Legacy Award. Награда была вручена во время церемонии, состоявшейся в загородном клубе Hillwood в Нэшвилле, штат Теннесси , на которой присутствовал основатель группы Боб Хартман , а также участники Шлитт, Бэйли, Борнео и клавишник Джон Лоури. Петра также выступила на мероприятии вживую.

Классическое воскресение Петры и возвращение к скале II (2017 – настоящее время)

4 декабря 2017 года был выпущен параллельный проект под названием Back to the Rock II , включающий перезаписи других хитов 1980-х годов и обеспечивающий преемственность предыдущего альбома Back to the Rock . На этот раз состав взял не название Classic Petra , а название CPR Band (позже переименованного в Classic Petra Resurrection из-за своего бэкронима). В состав группы входят: Грег X. Волц , ведущий вокал; Кирк Хендерсон, на гитаре; Джон Лоури , клавишные; Ронни Кейтс на басу (которого позже заменил Грег Бэйли) и Луи Уивер на барабанах.

Влияние

Ларри Норман

Хартман, который уже был рок-музыкантом, когда стал христианином, в то время боролся с тем, могут ли христиане прославлять Бога через рок-музыку. Он отметил, что работа музыканта Ларри Нормана вдохновила его продолжать заниматься христианским роком: «Я никогда не забуду, как впервые услышал его... Свобода, которую Ларри имел на сцене, эта свобода просто быть самим собой, действительно вдохновила меня. свободен в написании песен; это действительно дало мне свободу в создании Петры».

О других

За свою 33-летнюю карьеру Петра оказала влияние на бесчисленное количество художников христианской сцены и за ее пределами. Petra была единственной христианской группой, которая играла на концерте Farm Aid в 1992 году , и первой христианской группой, вошедшей в состав Hard Rock Cafe . В 2000 году Petra стала первой христианской рок-группой, введенной в Зал славы госпел-музыки . «Сомнения по поводу смешивания популярной музыки с христианскими текстами практически исчезли благодаря их 25-летнему опыту проверенного служения и изменения жизни. Петра была настоящим пионером нашей индустрии», - сказал тогда президент GMA Фрэнк Бриден.

В 2004 году читатели CCM включили Петру в свой Зал славы, при этом журнал отметил:

Немногие артисты оказали такое большое влияние на формирование и развитие того, что стало известно как «современная христианская музыка», как Петра. ...Как один из первопроходцев движения, Петра приняла на себя основную тяжесть противоречий, выдержав пикетчики, протестующие и публичные обвинения со стороны видных христианских лидеров. (Возможно, то, что группа выиграла Грэмми еще до того, как получила премию Dove Award, является ярким признаком прежнего сопротивления христианской общины Петре!) Тем не менее, если оставить в стороне всех подстрекателей толпы, Петре удалось создать некоторые из самых ценных произведений христианской музыки. записи.

Список выдающихся христианских исполнителей, которые начали с прослушивания Петры, длинный и включает в себя:

• Барт Миллард , солист группы MercyMe , сказал, что More Power to Ya был первым альбомом, который он купил на свои деньги. «Я купил его дважды, потому что первый буквально изношен», — написал он в CCM . «Благодаря этой пластинке я увлекся христианской музыкой».
• Певец и автор песен Крис Томлин назвал Not of This World своим «первым христианским альбомом».
• Солист рок-группы Third Day Мак Пауэлл сказал, что группа образовалась с намерением стать «следующей Петрой. Знаете, мы хотели стать следующей большой группой, которая повлияла бы на многих людей через музыку».
• Бывший солист Newsboys Питер Ферлер , который основал Inpop Records , использовал этот лейбл, чтобы дать Петре дом в конце ее карьеры, и продюсировал последний студийный альбом группы, а его группа выступала на разогреве у Петры в начале ее карьеры, и гитарист Джоди Дэвис в списке его первый концерт в Петре оказал большое влияние на его решение заняться живой христианской музыкой.

Дань уважения

Многие артисты записали дань уважения Петре, в том числе звезды христианской индустрии MxPx , Jars of Clay , Кевин Макс из dc Talk , Sixpence None the Richer , Plankeye , Grammatrain и Galactic Cowboys , все из которых появились на выпущенном трибьют-альбоме Never Say Dinosaur . в 1996 году от Star Song. Кантри-певец Тим МакГроу исполнял кавер-версию "More Power To Ya" на своих концертах, в том числе во время участия в национальном телемарафоне по сбору денег для жертв урагана Катрина в 2005 году.

Другие артисты включили каверы на песни Петры в некоторые свои альбомы. К ним относятся:

• «Благодарное сердце» Натана Дигесаре ( Jubilaté! , 1989)
• «Поцелуй Иуды» группы One Bad Pig ( «Полет свиньи» , 1990)
• "More Power to Ya" группы The RapSures ( Loud, Proud and Born Again , 1990)
• "All Over Me" группы Die Happy ( Intense Records представляет Die Happy Recorded Live - Intense Live Series Vol. 4 , 1993)
• "Адонай" Хокуса Пика ( The B-Sides , 1996)
• «Пусть все, что дышит» группы Itzels ( Вверх , 2011)
• «It Is Finished» группы The Itzels ( «Новая жизнь » , 2013)
• «Джекилл и Хайд» The Itzels ( «Новая жизнь » , 2013)

История группы

«Марк Келли (басист)» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об участнике группы Roots, см. Марка Келли (басист) .

Годы	Участники группы	Альбом	Видео релизы	Музыкальные клипы
1972–1978	Боб Хартман — гитара, банджо, вокал Грег Хаф — гитара, мандолина, вокал Джон ДеГрофф — бас, гитара Билл Гловер — барабаны, перкуссия, бас	Петра (1974) Приходите и присоединяйтесь к нам (1977)
1978-1979 (концерты)	Боб Хартман — соло-гитара Роб Фрейзер — гитара, клавишные, вокал Майк Мартин — ударные, вокал Томми Боллес — бас
1979	Боб Хартман — соло-гитара Грег X. Волц — вокал, ударные Роб Фрейзер — гитара, клавишные, вокал	Моет белее, чем (1979)
1979-1980 (концерты)	Боб Хартман — гитара Грег X. Волц — вокал, бас Стив Шнайдер — клавишные Джим Динглер — ударные
1981	Боб Хартман — гитара, вокал Грег X. Волц — вокал Джон Слик — клавишные, бэк-вокал Марк Келли — бас, бэк-вокал	Никогда не говори умереть (1981)
1981–1983	Боб Хартман — соло-гитара и акустическая гитара, вокал Грег X. Волц — вокал, ритм-гитара, перкуссия Джон Слик — клавишные, бэк-вокал Марк Келли — бас, вокал Луи Уивер — ударные	Больше силы тебе (1982) Не от этого мира (1983)		Ослепленные глаза (1984)
1984–1986	Боб Хартман — соло- и акустическая гитары, гитарный синтезатор Грег X. Волц — вокал, ритм-гитара, перкуссия Марк Келли — бас-гитара, клавишный бас, бэк-вокал Луи Уивер — ударные Джон Лоури — клавишные, клавишные, бэк-вокал	Победите систему (1985) Захваченный во времени и пространстве (1986)		Победите систему (1984)
1986–1988	Боб Хартман — гитара Марк Келли — бас, бэк-вокал Луи Уивер — ударные Джон Лоури — клавишные, клавишные, бэк-вокал Джон Шлитт — вокал	Назад на улицу (1986) Это означает войну! (1987)		Весь мир (1986)
1988–1994	Боб Хартман — гитара Луи Уивер — ударные, бэк-вокал Джон Лоури — клавишные, клавишные, бэк-вокал Джон Шлитт — вокал Ронни Кейтс — бас-гитара, клавишный бас, бэк-вокал	В огне! (1988) Похвала Петры: Скала кричит (1989) За гранью веры (1990) Невидимая сила (1991) Петра в похвале (1992) Тревожный звонок (1993)	Видеособытие в огне (1989) Видеоальбом Beyond Belief (1990) Пропуск за кулисы (1992) Сборник видеороликов для пробуждения (1993)	Перебежчик (1989) Минное поле (1989) Первая любовь (1989) Совет Святых (1989) Кого вы слушаете? (1989) Крид (1990) Любовь (1990) Видел и не слышал (1990) За гранью веры (1990) Я на Скале (1990) Вооружен и опасен (1990) Молитва (1990) Теперь наша очередь (с Карман, 1991) Судьба (1992) Кто на стороне Господа (1992) Танец (1992) Взгляд невидимый (1992) Мне нужно услышать от тебя (1992) По подобию тебя (1992) Полуночное масло (1993) Просто протяни руку (1993)
1994–1995 (Тур для пробуждения)	Боб Хартман — гитара Луи Уивер — ударные Джон Шлитт — вокал Ронни Кейтс — бас, бэк-вокал Джим Купер — клавишные
1995–1996	Луи Уивер — ударные Джон Шлитт — вокал Ронни Кейтс — бас, бэк-вокал Джим Купер — клавишные Дэвид Личенс — гитара	Нет сомнений (1995)		Войди (1995) Подумай дважды (1995)
1996–1999	Луи Уивер — ударные Джон Шлитт — вокал Кевин Брандоу — клавишные, гитара Лонни Чапин — бас Пит Орта — гитара, вокал	Петра Похвала 2: Нам нужен Иисус (1997) Фиксация Бога (1998)
1999–2001	Луи Уивер — ударные Джон Шлитт — вокал Лонни Чапин — бас Пит Орта — гитара, вокал Трент Томасон — клавишные	Двойной дубль (2000)
2001–2003	Луи Уивер — ударные Джон Шлитт — вокал Брайс Белл — клавишные Грег Бэйли — бас Боб Хартман — гитара (студия) Куинтон Гибсон — гитара (тур)	Возрождение (2001) Все еще означает войну! (2002)
2003–2006	Боб Хартман — гитара (студия, тур) Куинтон Гибсон - гитара (тур 2003 г.) Джон Шлитт — вокал Грег Бэйли — бас, виолончель, бэк-вокал Пол Симмонс — ударные	Джекилл и Хайд (2003) Джекилл и Хайд на испанском языке (2004) Петра, прощай (2005)	Прощание (DVD) (2005)
2006–2010 (фестивали и избранные концерты)	Боб Хартман — гитара Джон Шлитт — вокал Грег Бэйли — бас, виолончель, бэк-вокал
2010–2012 (Классическая Петра)	Боб Хартман — гитара Грег X. Волц — вокал Марк Келли — бас, бэк-вокал Луи Уивер — ударные Джон Лоури — клавишные, бэк-вокал	Назад к скале (2010) Назад к рок-концерту (2011)	Классическая Петра Живая (2011)
2013–2014 (Тур по воссоединению, посвященный 40-летию)	Джон Шлитт — вокал Боб Хартман — гитара, бэк-вокал Грег Бэйли — бас, виолончель, бэк-вокал Кристиан Борнео — ударные	«Свято имя твое» (сингл) (2013)
2014– (выбранные даты)	Джон Шлитт — вокал Боб Хартман — гитара, бэк-вокал Грег Бэйли — бас, виолончель, бэк-вокал Кристиан Борнео — ударные Джон Лоури — клавишные, клавишные, бэк-вокал

После основателя Боба Хартмана (26 лет) участниками группы с наибольшим стажем являются барабанщик Луи Уивер (22 года) и певец Джон Шлитт (20 лет).

Хронология

Дискография

Основная статья: Дискография Петры

В основной статье вы найдете подробную информацию обо всех альбомах и видео Петры, включая сборники, а также список песен Петры, доступных на альбомах других исполнителей и других сборниках.

Награды

• Введен в Зал славы христианской музыки (2007).
• Введен в Зал славы госпел-музыки (2000).
• Принят в Hard Rock Cafe (1994)

Номинации на Грэмми

• Лучшее выступление евангельского дуэта, группы, хора или хора - «Не от этого мира» (1985)
• Лучшее выступление евангельского дуэта, группы, хора или хора - Beat the System (1986)
• Лучшее выступление госпел-дуэта, группы, хора или хора - Back to the Street (1987)
• Лучшее выступление госпел-дуэта, группы, хора или хора – This Means War! (1988)
• Лучшее выступление госпел-дуэта, группы, хора или хора — On Fire! (1989)
• Лучший рок-госпел-альбом - No Doubt (1996)
• Лучший поп-альбом/современный госпел-альбом — Petra Praise 2: We Need Иисус (1998)
• Лучший рок-евангельский альбом - God Fixation (1999)
• Лучший рок-госпел-альбом — Jekyll & Hyde (2004)

Премии Грэмми

• Лучший рок/современный госпел-альбом – Beyond Belief (1990)
• Лучший рок/современный госпел-альбом – Unseen Power (1992)
• Лучший рок-госпел-альбом - Wake-Up Call (1994)
• Лучший рок-госпел-альбом - Double Take (2000)

Голубь Награды

• Длинный музыкальный клип - "On Fire!" (1990)
• Упаковка записанной музыки - Petra Praise: The Rock Cries Out (1990)
• Группа года (1991)
• Рок-альбом - Beyond Belief (1991)
• Рок-песня - "Beyond Belief" (1991)
• Упаковка записанной музыки – Beyond Belief (1991)
• Рок-песня - "Destiny" (1993)
• Рок-альбом - Звонок для пробуждения (1994)
• Рок-альбом - Без сомнения (1996)
• Альбом «Хвала и поклонение» - Петра Хвала 2: Нам нужен Иисус (1998)

Другие награды

• - в Нидерландах Альбом года современного христианства This Means War! (1988)

Внешние ссылки

• Официальный сайт Петры
• Петра на IMDb