Нельбия Ромеро

Нельбия Ромеро
Нельбия Ромеро
	Ромеро на своем шоу «Без слов» , 1992 год.
Рожденный	Нельбия Ромеро Кабрера ; 8 декабря 1938 г. ; Персик , Уругвай
Умер	3 апреля 2015 г. (76 лет) ; Монтевидео , Уругвай
Занятие	Художник
Заметная работа	Сал-Да- Ты можешь , Пока, Яугуру , За пределами слов
Родители	Конрадо Ромеро (отец) ; Аполинария Кабрера (мать) ;
Награды	Премия Фигари (2006)

Нельбия Ромеро Кабрера (8 декабря 1938 — 3 апреля 2015) — уругвайская художница. Она начала свою карьеру с рисования и гравюры, а затем использовала другие художественные языки, такие как фотография, инсталляция и перформанс. Ее творчество было отмечено темами политики и протеста. ^{[ 1 ]} Она была активным участником Клуба гравюр Монтевидео [ es ] . За свою творческую карьеру она получила стипендию Гуггенхайма в 1994 году и премию Фигари в 2006 году.

Биография

Детство

Нельбия Ромеро родилась 8 декабря 1938 года в городке Дуразно , Уругвай. Она была старшей дочерью в семье сельских помещиков. Ее родители, Аполинария Кабрера и Конрадо Ромеро, поселились в городе во время ее рождения, где позже родилась младшая дочь от брака и ее единственная сестра Мария Тереза.

Воспитание Ромеро чередовалось между городом и деревней, где она проводила каникулы. Ее отец, помещик и местный политический деятель, общественно активный и атеист, разделял со старшей дочерью интерес к музыке и истории, передавая заботу о социальной справедливости . ^{[ 2 ]}

Обучение

Ромеро окончил начальную школу и среднюю школу в школе Непорочного зачатия Дуразно. В 1959 году она уехала, не окончив подготовительного архитектурного факультета, и поступила в Мастерскую пластических искусств Дуразно. Клаудио Сильвейра Сильва , ее учитель в течение двух лет, сильно повлиял на ее призвание и побудил ее переехать в Монтевидео , чтобы продолжить обучение в Национальном институте изящных искусств [ es ] (ENBA). При поддержке отца она переехала в столицу страны в 1962 году, отказавшись от планов замужества. ^{[ 2 ]} В ENBA она получила множество художественных и политических влияний. Художник Марио Пареха направил ее к графике, предложив поступить в полиграфическую мастерскую. В 1967 году умер ее отец, и она перестала посещать институт.

В 1968 году Ромеро поступила в школу Граверного клуба, где была ученицей Карлоса Фоссатти [ es ] и познакомилась со своим бывшим одноклассником по ENBA, Римером Кардилло . Также участвовала в изобразительной деятельности Клуба: ежемесячные информационные бюллетени, альманахи, иллюстрации. В это время она экспериментировала с разными материалами и изучала историю искусства на гуманитарном факультете.

Также она прошла обучение педагога пластической выразительности, что позволило ей в дальнейшем работать учителем в начальных школах и мастерских для взрослых.

Политическая деятельность

Ромеро была политически активной художницей, которая своей художественной деятельностью поддерживала общественные движения. ^{[ 1 ]} В 1969 году она вступила в Коммунистическую партию , где продолжала работать до 1990-х годов.

Художественное производство

Ранние работы

На первом этапе карьеры Ромеро она в основном занималась рисунком и гравюрой. В период с 1975 по 1980 год она участвовала в «Эль-Дибухазо», движении, в котором художники-рисунки и графики выражали свое мнение против социального конфликта периода диктатуры . На этом этапе она начала показывать свои работы на коллективных выставках, а в 1976 году провела свою первую индивидуальную выставку, получила несколько премий и отправила работы за границу. В течение этого года она сотрудничала с рисовальщиками Беатрис Баттуан, Ирен Феррандо и Мартой Рестуччиа и экспериментировала, дополняя свои сэмплы аудиовизуальными записями с Нельсоном Адваловым, что привело ее к новым мультимедийным эстетическим поискам в 1980-х годах. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Фактически, в конце десятилетия, в 1988 году, она ушла из Граверного клуба после того, как продвигала неудачную попытку возобновления с Аной Тискорния . ^{[ 4 ]}

Второй этап

Работа Ромеро приняла новое направление в 1980-х годах с включением аудиовизуального языка и использованием ее тела в качестве пластического элемента. В свою очередь, ее работа все больше была посвящена личным и социальным последствиям недавнего прошлого. В интервью Ольге Ларноди [ es ] она сказала:

В 80-е годы я начал с других видов поисков, связанных не только с формальной проблемой, но и с другими вещами, которые для меня имели значение. До диктатуры это существовало как привилегия развиваться в художественной сфере. Эта привилегия перестала быть главным приоритетом, и я почувствовал ответственность за свою работу. Диктатура также дала нам возможность перезагрузиться и переосмыслить наши предложения. Потребность встать с болью, которую я чувствовал, начала проявляться по-настоящему – через мое лицо – в поисках того, кем я был в тот исторический момент. Лица кажутся наполовину закрытыми, наполовину покрытыми пеленой, рисуя мое лицо, тоже в черно-белых тонах. Это было что-то очень глубокое, очень значимое. Способ сказать «вот я». ^{[ 2 ]}

В те годы перехода Ромеро делала гравюры, на которых появлялись фотографии ее татуированного лица, которые она также напечатала на своих работах. С этими работами она участвовала в коллективных выставках, отражавших новые пути отечественного пластического искусства к концу диктатуры и в первые годы возвращения демократии. В 1981 году она участвовала в выставке, посвященной Карлосу Фоссатти, выставленной в Нотариальной галерее Монтевидео с участием художников Гравюрного клуба, а в 1983 году она была частью Muestra por las libertades , организованной Комиссией по культуре Уругвая . Банковская ассоциация [ es ] (AEBU) вместе с более чем 300 национальными и международными артистами. В 1986 году гравюры этого цикла были отправлены на Вторую Гаванскую биеннале в составе инсталляции A proposito de aquellos años oscuros . ^{[ 2 ]}

В 1983 году она представила Sal-si-puedes («Убирайся, если сможешь»), считающуюся первой художественной инсталляцией, созданной в Уругвае. ^{[ 2 ]} который включал тексты, музыку, язык тела, пластику и атмосферу. После падения уругвайской диктатуры в 1985 году она вернулась в страну и продолжила работу, выражая доиспанское коренное наследие Уругвая посредством перформансов , инсталляций и мультимедийных работ. ^{[ 5 ]}

Работа напоминает этническую группу Чарруа и напоминает резню сальсипуэдов [ es ] . ^{[ 1 ]} представляющее собой отражение национальной идентичности и плюрикультурализма в стране, которая считалась практически не имеющей коренного наследия. ^{[ 3 ]} Сал-си-пуэдес является частью кризисного периода постдиктатурной эпохи, когда восприятие страны с европейскими корнями, социально однородной и толерантной традицией было поставлено под сомнение. Ромеро питался художественной и академической продукцией (история, социология, антропология), которая в этот период ставила под сомнение историческое построение национальной идентичности. ^{[ 5 ]}

Она продолжила работать в том же направлении, поставив в 1990 году спектакль «Уру-гуа-й» , за которым последовали две инсталляции в 1992 году; Más allá de las palabras («За пределами слов») и Garra Charrúa , в которых среди разнородности элементов используются большие объемы текста, написанного на испанском языке и гуарани , спасая языковое наследие этой нации, присутствующее сегодня в повседневной речи. ^{[ 3 ]} Эта работа была представлена в Монтевидео, в Гаване и на Людвигском форуме международного искусства (Германия).

В «Прощай, Яугуру» инсталляции , представленной в 1995 году в выставочном центре Subte [ es ] в Монтевидео, Ромеро продолжил работу над проблемой национальной идентичности с критической точки зрения. Центральным элементом работы является карта Уругвая, представленная в различных вариантах в сочетании с другими элементами. Он ставит под сомнение «научное» прочтение реальности, которую пытается показать картография, подчеркивая произвольность исторического прослеживания границ, лежащих в основе национализма. ^{[ 1 ]}

В последующие годы она продолжала развивать свою работу в инсталляциях и перформансах, одновременно активизируя педагогическую и кураторскую деятельность. В 2000-х годах она несколько раз выставлялась на национальном и международном уровне, отправляя свои работы на Гаванскую биеннале и на биеннале Меркосур [ es ] .

Ромеро также был автором текстов, презентаций и бесед по эстампу и темам, связанным с уругвайской идентичностью. ^{[ 1 ]}

Награды и признания

В 1994 году Ромеро получила стипендию Гуггенхайма , а в 2009 году парламент предоставил ей льготную пенсию за то, что она считалась выдающейся фигурой в уругвайском искусстве. В 2005 году она получила премию Фигари , присуждаемую Центральным банком Уругвая .

Работает

1983, Уйди, если сможешь (инсталляция)
1992, За гранью слов (инсталляция)
1992, Гарра Чарруа (инсталляция)
1994, Дань уважения женщинам коренных народов (спектакль)
1994, Нерешенные вопросы I, II и III (установка)
1995, Пока, пока, Яугуру (инсталляция)
1998, От несуществующей коровы на щите к ее столу (спектакль)
2003, Лунфардесес (звуковая инсталляция)

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Новости, Алисия (16 апреля 2015 г.). «Нельбия Ромеро и ее художественное выражение» [Нельбия Ромеро и ее художественное выражение]. Эль Паис (на испанском языке). Архивировано из оригинала 22 августа 2016 года . Проверено 9 декабря 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Нельбия Ромеро (на испанском языке). Центральный банк Уругвая . 2006. {{cite book}}: |work= игнорируется ( помогите )
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Фахардо-Хилл, Сесилия; Джунта, Эндрю ; Алонсо, Родриго (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 . Лос-Анджелес: Музей Хаммера и DelMonico Books/Prestel. ISBN 9783791356808 . OCLC 982089637 .
^ Пелуффо Линари, Габриэль (июнь 2011 г.). «Гравировальный клуб в кризисе «независимой культуры» (1973–1989)» ( PDF) . Ла Ученик (на испанском языке). Нет. 18. стр. 8–17 . Проверено 9 декабря 2017 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Хабер, Алисия (1994). «Мифологии отсутствия в современном уругвайском искусстве: инсталляции Римера Кардилло и Нельбии Ромеро». В Бульойнсе — Мария Амелия; Бастос Керн, Мария Люсия (ред.). Пластическое искусство в современной Латинской Америке [ Визуальное искусство в современной Латинской Америке ] (на испанском языке). УФРГС . п. 151. ИСБН 9788570253132 . Проверено 9 декабря 2017 г. - через Google Книги.

[expresiones-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Новости, Алисия (16 апреля 2015 г.). «Нельбия Ромеро и ее художественное выражение» [Нельбия Ромеро и ее художественное выражение]. Эль Паис (на испанском языке). Архивировано из оригинала 22 августа 2016 года . Проверено 9 декабря 2017 г.

[Figari-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Нельбия Ромеро (на испанском языке). Центральный банк Уругвая . 2006. {{cite book}}: |work= игнорируется ( помогите )

[:2-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с Фахардо-Хилл, Сесилия; Джунта, Эндрю ; Алонсо, Родриго (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 . Лос-Анджелес: Музей Хаммера и DelMonico Books/Prestel. ISBN 9783791356808 . OCLC 982089637 .

[4] Пелуффо Линари, Габриэль (июнь 2011 г.). «Гравировальный клуб в кризисе «независимой культуры» (1973–1989)» ( PDF) . Ла Ученик (на испанском языке). Нет. 18. стр. 8–17 . Проверено 9 декабря 2017 г.

[:0-5] Перейти обратно: ^а ^б Хабер, Алисия (1994). «Мифологии отсутствия в современном уругвайском искусстве: инсталляции Римера Кардилло и Нельбии Ромеро». В Бульойнсе — Мария Амелия; Бастос Керн, Мария Люсия (ред.). Пластическое искусство в современной Латинской Америке [ Визуальное искусство в современной Латинской Америке ] (на испанском языке). УФРГС . п. 151. ИСБН 9788570253132 . Проверено 9 декабря 2017 г. - через Google Книги.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ БЫСТРЫЙ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты
Художники	ДОЖДЬ
Люди	Уругвай